아티스트 Tran Thanh Thuc: 직물이 들려주는 이야기에 귀 기울이다

그녀의 마법의 손길 아래, 직물의 디테일이 조심스럽게 잘리고 섞여 감동적인 예술 작품이 탄생합니다.

마법의 손

베트남에서 가장 명문 미술학교 중 하나인 예트 끼에우 미술학교를 졸업하고, 전문적인 환경에서 거의 10년 동안 훈련을 받으며 그림에 필요한 모든 재료를 경험한 후, 놀랍게도 트란 탄 특은 학교에서 배우지 못한 방식으로 자신의 예술적 길을 "결정"했습니다. 이는 우연의 일치이기도 했습니다.

왜 다소 특별한 길을 선택했나요? 즉, 천 조각을 이용해 그림을 그리는 길은 다른 어떤 길과도 다르고, 각 그림이 독특하기 때문에 매우 힘들고 어렵습니다.

트란 탄 특은 80년대에 원단을 사기 위해 돈을 모아야 했다고 말했습니다. 그녀는 하노이 의 모든 시장에 있는 거의 모든 직물 매장을 "익숙"하게 알고 있습니다. 가장 "독특한" 원단이 있는 곳이라면, 아무리 멀리 떨어져 있어도 그녀는 항상 거기에 있습니다.

그녀는 돌아다니며 각 천 조각을 꼼꼼히 살펴보고, 집으로 가져와서 필요한 패턴을 선택하고, 따로 자르고, 때로는 전체 천에서 한 가지 디테일만 떼어내기도 하며, 온갖 종류의 천 조각을 수없이 사서 집안 구석구석을 채웠습니다.

그녀가 직물로 그림을 그리는 데에 열정을 가진 것은 보조금이 지급되던 시절로 거슬러 올라갑니다. 그 당시 직물 한 조각의 가격이 몇 끼니를 해결할 수 있을 만큼 충분했지만, 그녀는 직물을 사서 그림을 그리는 열정을 충족시키기 위해 많은 것을 절약했습니다.

그녀는 40년 넘게 직물에 푹 빠져 직물을 가지고 놀았습니다. 그녀는 이렇게 말했습니다. "작품을 만드는 데 얼마나 걸리는지 묻지 마세요. 측정하기 어렵고, 몇 달이 걸릴 수도 있고, 몇 년이 걸릴 수도 있어요..."

Tran Thanh Thuc은 직물 조각에서 잘라낸 모든 독특한 디테일을 조립하여 완벽한 예술 작품을 만들어냅니다. 이 여성 예술가의 직물 커팅 그림을 색다르고 독특하게 만드는 요소는 무엇일까?

현재 예술가 Tran Thanh Thuc은 베트남 현대 직물 재단 미술의 선두주자 중 한 명입니다. 그림에 깊이를 주려면 특정한 기법이 필요합니다. Tran Thanh Thuc은 오랜 세월에 걸쳐 창작 경험을 쌓은 뒤, 작품에 깊이를 더하기 위해 독특한 원단 쌓기 기법을 만들어냈습니다.

특히, 그녀는 직물과 상호 작용하기 위해 스케치를 하지 않고 유화나 아크릴 물감을 사용하지 않습니다. Tran Thanh Thuc은 오직 원단과 접착제만을 사용하며, 다른 수단이나 재료를 사용하지 않습니다. 작품을 3D처럼 생생하게 만들고, 영혼을 불어넣는 것이 이 작품의 핵심일 것입니다.

저는 작품에 깊이감을 주기 위해 천을 겹쳐 겹치는 기법을 사용합니다. 천의 여러 층, 즉 여러 가지 색깔이 구름이 있는 하늘을 만들어내는데, 그 색이 너무나 선명해서 작가가 천 자체가 아니라 하늘을 그리는 듯한 느낌을 줍니다. 천을 두 겹 겹치면 세 번째 색이 나오는데, 세 번째 색이 만족스럽지 않으면 천을 두 겹 더 겹쳐야 만족스러운 하늘을 만들 수 있습니다.

각 사진은 추억이다

이 여성 예술가는 팔레트나 붓을 사용하지 않습니다. 그녀가 사용하는 도구는 가위, 천, 접착제, 그리고 그녀의 재능 있는 손뿐입니다. 하지만 무엇보다도 섬세하고 열정적인 예술적 예감은 각 그림을 그 시대, 그 시기, 그 감정의 창작물로 만듭니다.

예술가 Tran Thanh Thuc의 작품은 종종 고향에 대한 사랑을 주제로 하며, 하장부터 까 마우 곶까지 북부, 중부, 남부 지역의 유명한 장소의 아름다운 풍경을 담고 있습니다. "각 그림은 마치 작은 이야기처럼 우리를 추억 속으로 데려갑니다. 보는 사람들이 각 지붕 위에서, 산악 지역의 산봉우리를 지나, 혹은 제가 가본 곳들을 지나며 시간의 흐름을 느낄 수 있도록 말입니다." - 예술가 쩐 탄 특의 말이다.

그녀의 집과 작업실은 점점 커졌고, 그녀 주변에는 캔버스와 대형 예술 작품들이 늘어났습니다. 대형 그림을 그리려면 많은 노력과 헌신이 필요합니다.

어려울수록 더 좋아지고, 부담감은 창작의 원동력이 됩니다. 저는 항상 자연의 신비로운 아름다움을 대지에 대한 사랑과 감사로 그려내고 싶습니다. 색채의 층층이, 지형의 층층이 서서히 드러나는 것을 볼 수 있습니다.

시골에는 아직도 동요가 울려 퍼지고, 장엄한 회백색 산봉우리가 사랑스러운 팔을 펼치고 단순한 기둥 위의 집을 보호하는 고원과 매년 겨자꽃이 피는 계절마다 노랗게 빛나는 고원이 있습니다. 어딘가에서 아이들이 건초더미 뒤와 돌담 위에서 서로를 부르고 있었습니다.

발걸음은 지치지 않고, 꿈은 여전히 앞에 있으며, 직물의 색깔은 뜨거운 낮과 긴 추운 밤 속에서도 여전히 매력적입니다.

각각의 직물을 잘라 만든 그림은 마치 어머니가 임신을 마치고 꽃을 피우는 날처럼 탄생합니다. 나는 작은 천으로 가득 찬 컵에 앉아 명상하듯이 환자의 세부 사항을 꼼꼼히 살펴보았습니다. 마치 나 자신에게 도전하는 것처럼요. "나와 직물은 서로에게 의지한다" - 최근 4월 초 하노이에서 열린 개인전 "직물이 들려주는 이야기를 듣다"에서 쩐 탄 특이 이렇게 말했다.

예술가 Tran Thanh Thuc의 작품을 살펴보면, 가장 눈에 띄는 것은 여전히 삶에 대한 사랑입니다. 모든 거리 모퉁이, 모든 도로, 꽃의 아름다움, 추억의 이야기, 삶에 대한 사랑, 행복, 우정, 사랑, 베트남 본토 사람들의 삶, 이 모든 것이 자연스럽게 Tran Thanh Thuc의 작품에 녹아듭니다.

그녀는 작곡 과정에서 고향인 하노이에 대한 사랑과 마찬가지로 호이안을 매우 사랑했습니다. 그녀는 이렇게 말했습니다. "호이안에 몇 번이나 갔는지, 세월의 색으로 물든 고택들, 봄이면 사람들의 마음을 달래주는 푸른 이끼 지붕들 앞에서 멍하니 거닐었던 적이 몇 번인지 기억나지 않아요. 호이안에서 돌아올 때마다 이끼 한 겹, 햇살 한 조각, 벽 하나하나, 작은 골목길 하나하나, 인적 없는 거리 하나하나, 호이안 특유의 모습을 한 노인들이 인도에서 노점상을 부지런히 옮기는 모습에 대한 기억을 챙깁니다."

여성 예술가 Tran Thanh Thuc의 "직물 이야기 듣기" 전시회는 2025년 4월 하노이 미술관에서 개최되었습니다.

호이안은 아름답고, 호이안은 평화롭고 오래된 도시입니다. 트란 탄 특은 구시가지의 황혼 시간과 상점들이 아직 문을 열지 않은 이른 아침 시간을 특히 좋아한다고 말했습니다.

그러던 어느 날, 임신한 어머니가 기억을 떠올리듯, 호이안의 직물 그림이 탄생했습니다. 많은 집이 늘어선 거리 전체를 멀리서 찍은 사진입니다. 지붕은 매우 독특한 건축적 특징을 가지고 있어서 주의 깊게 살펴보면 다른 어느 곳의 고대 주택과도 다르다는 것을 깨닫게 될 것입니다. 부겐빌레아 격자 아래의 평화로운 작은 거리 모퉁이에는 고급스러움과 세련미가 뒤섞인 가게가 있습니다...

직물 재단의 예술을 사랑하고, 크고 작은 수많은 전시회를 거친 여성 예술가 트란 탄 특은 60세의 나이에도 불구하고 여전히 부지런히 창작 활동을 하고 있습니다. 그녀가 가장 좋아하는 것은 아마도 그림 그리기와 가족일 거예요.

예술은 엄격하고 진지하며, 특히 예술 분야에서는 결코 타협하지 않습니다. 세심함에 더욱 몰두할수록, 마음에서 우러나온 작품에 생명을 불어넣는 직물의 아름다움을 더욱 소중히 여기게 됩니다.

출처: https://baoquangnam.vn/hoa-si-tran-thanh-thuc-nghe-vai-ke-chuyen-3155477.html