조슈아 벨 - 바딤 레핀: 시인이자 철학자

Joshua Bell - Ảnh 1. — 조슈아 벨(왼쪽)과 바딤 레핀, 두 명의 뛰어난 바이올리니스트들이 최근 하노이에서 연주를 했습니다.

먼저 10월 28일에는 전설적인 메후닌으로부터 "최고이자 가장 완벽한"이라는 찬사를 받은 바딤 레핀의 공연이 있고, 10월 31일에는 역대 최고의 거장 중 한 명으로 여러 번 거론된 예술가 조슈아 벨의 공연이 있습니다.

베트남에 처음 온 조슈아 벨은 300년 된 스트라디바리우스를 가져왔는데, 이 악기는 "초콜릿 같고 풍부하며 강렬하지만 거칠지는 않다"고 묘사되는 소리를 내는 역사적 유물이며, 올리비에 오샤닌이 지휘하는 선 심포니 오케스트라는 판타스티크 음악의 밤에 프랑스 작곡가 카미유 생상스의 바이올린 협주곡 3번을 연주했습니다.

할로윈 공연에서 조슈아 벨은 음악이 부드럽든 날카롭든, 느리든 날카롭든, 마치 활을 지팡이처럼 사용한 마법사 같았습니다.

벨은 마치 그의 활이 몇 미터나 되는 것처럼 자연스럽게 소리를 낼 수 있다는 평이 있습니다.

물론, 조슈아 벨의 연주를 듣는 것뿐만 아니라 그를 직접 봐야 합니다. 그의 몸 전체가 멜로디에 맞춰 우아하게 움직이고, 그의 표정은 비극으로 가득 차 있으며, 그의 감정은 풍부하고 사치스러울 정도이며, 그의 태도는 마치 뮤지컬 이야기 속의 등장인물로 변신한 것처럼 매력적입니다.

그의 연주는 특히 2악장에서 매혹적입니다. 유럽식 목가적인 바카롤이 특징인 이 악장은 생상스의 정신, 즉 "섬세한 선, 조화로운 색채, 완벽한 화음 진행에 완전히 만족하지 못하는 예술가는 아직 음악 예술을 이해하지 못한 것"을 표현한다고 합니다. 조슈아 벨 스타일의 서정성, 온화함, 따뜻함, 그리고 시적인 감성은 관객의 마음을 사로잡습니다.

우리에게는 항상 그런 예술가가 필요합니다. 낭만주의를 존중하고, 낭만을 회피하지 않으며, 낭만이 기술적 기교를 무효화한다고 생각하지 않고, 낭만을 날카로움의 적이라고 생각하지 않는 예술가 말입니다.

조슈아 벨의 시적인 해석을 들어보면, 음악을 항상 독특하고 실험적인 방식으로 연주할 필요는 없다는 것을 알 수 있습니다. 아마도 우리가 가장 오랫동안 기억하는 음악은 우리의 영혼을 녹이는 음악일 것입니다.

바이올리니스트 바딤 레핀은 17세기 중반 니콜로 아마티가 제작한 수세기 된 바이올린을 가져왔고, 베트남 청중을 위해 카미유 생상스의 유명한 작품인 서주와 론도 카프리치오소 단조를 선택했는데, 타타르스탄 국립 교향악단과 함께 연주했습니다.

슬프고 애가적인 서주에 이어 모험심이 넘치는 "집시"풍의 론도 섹션이 이어지며, 극적인 연주가 표현되는데, 바딤 레핀의 고전 러시아 소설에서 흔히 볼 수 있는 원시적이고 어둡고 신비로우며 심지어 심리적인 깊이가 느껴진다.

레핀은 막스 브루흐의 가장 잘 알려진 바이올린 협주곡 중 하나인 바이올린 협주곡 G단조를 연주했습니다. 벨의 풍부하고 세련되며 화려한 음색과는 달리, 레핀의 음색은 강렬하고 박진감 넘쳤습니다. 시베리아의 혹독한 땅에서 태어났다는 점을 고려하면 당연한 결과였습니다.

그가 음악을 연주하는 방식은 마치 음악이 생존의 수단인 것처럼 느껴진다. 음악을 즐기면서 누워서 휴식을 취할 수는 없지만, 내면의 모든 열기를 집중시켜 음악을 연주해야 한다. 음악은 추운 밤을 따뜻하게 해주는 불과 같기 때문이다.

레핀의 음악은 내성적이며, 러시아 자연의 광활함에서 태어난 모순으로 가득 찬 러시아 영혼을 드러냅니다. 조슈아 벨이 시인이자 낭만주의자라면, 레핀은 평원의 철학자와 같습니다.

두 음악파가 있는데, 하나는 우아하고 하나는 날카로워서, 어떤 사람은 하나를 조금 더 좋아할 수도 있고, 다른 하나를 조금 더 좋아할 수도 있습니다. 하지만 어느 쪽이 더 취향에 맞든, 하노이의 클래식 음악 애호가들은 어쩌면 황금기를 살고 있는지도 모릅니다.

히엔 트랑

출처: https://tuoitre.vn/joshua-bell-vadim-repin-this-si-va-triet-gia-20251102091148315.htm