베트남 전통 의상인 아오자이를 통해 설날 이야기를 들려줍니다.

베트남 문화의 정수를 응축하여 현대적인 시각적 언어로 승화시키는 데 탁월한 재능을 지닌 디자이너 투이 응우옌이 설날(음력 설) 아오자이 컬렉션을 선보입니다. 2026년 말띠 해 봄.

아오자이는 단순히 입는 용도만이 아닙니다.

디자이너 투이 응우옌은 봄꽃과 식물, 민속화, 신화 속 동물 등 일상생활에서 흔히 볼 수 있는 이미지들을 창의적으로 변형하여 독특하고 흥미로운 디자인으로 재탄생시켰습니다.

그녀는 조화를 유지하면서도 선과 색채 팔레트를 통해 과감하게 혁신을 이루어내며, 착용자에게 친숙하면서도 놀라움을 주는 느낌을 선사합니다.

지나친 향수나 극단적인 혁신을 지양하는 철학을 바탕으로, 투이 응우옌은 아오자이 디자인의 요소들을 균형 있게 조화시켜 가장 안목 있는 아오자이 애호가들까지 만족시킨다.

"전통적인 아오자이 실루엣을 바탕으로, 투이는 직물 표면 처리 기술을 적용하여 독특한 프린트 패턴, 드레이핑, 미묘한 색상 변화와 같은 새로운 소재를 만들어 마치 여성의 몸에 '그림을 그리는' 듯한 효과를 냅니다."라고 디자이너 투이 응우옌은 설명했다.

따라서 아오자이(베트남 전통 의상)는 착용자가 움직일 때 걸음걸이와 동작에 따라 함께 움직이며, 착용자를 더욱 여성스럽게 보이게 하면서도 약해 보이지 않게 합니다.

디자이너 투이 응우옌은 자신의 설날 아오자이 컬렉션을 통해 "설날은 반복적인 상징으로 해석될 필요가 없다"는 메시지를 전달하고자 합니다. 그녀는 감정, 색채, 시각적 기억, 그리고 패션이라는 언어를 통해 설날의 이야기를 풀어낼 수 있습니다.

투이 응우옌은 자신만의 창의적인 길을 선택한 디자이너 중 한 명으로, 끊임없이 문화를 패션에 접목시켜 삶의 자연스러운 일부로 만들어내고 있습니다.

아오자이는 단순히 입는 옷일 뿐만 아니라 문화적 공간으로서 연출될 수 있도록 디자인되었습니다. 각각의 디자인은 마치 한 폭의 그림과 같으며, 꽃, 마스코트, 색채가 패션 디자이너라기보다는 시각 예술가의 관점에서 배열되어 있습니다.

투이 응우옌은 마치 전시회에 들어선 듯한 느낌을 선사합니다. 그녀는 다른 많은 아오자이 디자이너들과 마찬가지로 아오자이를 단순히 명절이나 축제 때 입는 옷이 아닌, 일상생활에서도 폭넓게 활용할 수 있는 옷으로 만들기 위해 노력해 왔습니다.

설날(음력 설) 기간 동안 착용자를 위한 더 다양한 색상 선택지가 제공됩니다.

혁신적인 디자인은 착용자에게 더 많은 선택권을 제공합니다.

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호아이 푸옹

출처: https://tuoitre.vn/ke-chuyen-tet-qua-ao-dai-20260122063549105.htm