다양한 형태를 갖추고 있으며, 현대 공연 예술이 강력하게 발전하고 있는 것 외에도 하노이 와 전국 여러 지역의 전통 공연 예술은 독특한 상품과 서비스를 개발하고 활용할 수 있는 많은 잠재력과 여지를 가지고 있으며, 이를 통해 문화 산업 분야에서 획기적인 발전을 이룰 수 있습니다.
전통 예술 세미나에서 아이라오 노래와 춤을 선보입니다.
전통 공연 예술 중 수상인형극은 베트남의 문화적 정체성이 깃든 독특한 전통 연극 형식 중 하나입니다. 전통 오페라, 체오, 까이 르엉과는 달리 수상인형극은 국내외 관광객들 에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 대중의 요구를 충족하고 수상인형극을 관객에게 더욱 가까이 다가가기 위해 극장과 박물관은 공연 공간 혁신과 작품의 질적 향상에 집중하고 있습니다.
전통 공연 외에도, 수상인형극은 이제 다양한 관객의 필요와 취향을 충족하는 현대적이고 매력적인 공연을 선보이며, 공연 예술의 가치를 널리 알리는 데 기여하고 있습니다. 탕롱 수상인형극장은 많은 관객이 꾸준히 찾는 곳으로, 연중 내내 다채로운 공연을 선보이며 관광객들에게 매력적인 여행지로 자리매김하고 있습니다.
수년간 인형극 분야에서 활동해 온 수상 인형극 예술가 추 르엉은 이렇게 말했습니다. "수상 인형극은 베트남에만 존재하는 독특한 예술 형태이며, 베트남 문화의 결정체입니다. 수상 인형극 예술은 현대 사회에 들어와 세계 로 뻗어 나가 문화의 대사가 되었습니다."
전통 민속 예술에 열정적인 젊은이들을 끌어들이는 탕롱 전통 음악 센터는 2016년 예술가 부 반 투안(Vu Van Tuan)이 설립한 곳으로, 전통 악기를 훈련하고 가르치는 데 특화된 곳으로, 장인과 예술가들을 전통 음악을 사랑하는 사람들과 연결해 줍니다. 단순히 민속 음악을 가르치는 것뿐만 아니라, 민속 예술가들의 지도와 지도 아래 진행되는 차우반(Chau Van) 노래 수업은 많은 학생들, 특히 젊은이들의 관심을 끌고 있습니다.
전통 음악에 대한 열정을 끊임없이 이어온 예술가이자 탕롱 전통 음악 센터 소장인 부 반 투안(Vu Van Tuan)은 전통 음악의 가치를 보존하고 증진하고자 하는 바람으로, 센터는 구시가지 관리위원회, 킴 응안 사당, 오 꾸안 쯔엉(O Quan Chuong), 쩐 년 통(Tran Nhan Tong) 보행자 거리 등과 협력하여 차우 반(Chau Van), 핫 쌈(Hat Xam), 단 응우옛(Dan Nguyet) 지역에서 정기적으로 학습 커뮤니티와 교육 수업을 개최하고 있다고 밝혔습니다. 또한, 전통 음악 공연을 정기적으로 개최하고 핫 쌈(Hat Xam), 핫 반(Hat Van), 까 쭈(Ca Tru) 등의 장르를 소개하며, 학생들이 교류와 공연에 참여하도록 하고, 수도의 문화 활동에 적극적으로 기여하며, 대중이 전통 악기를 접할 수 있는 기회를 제공하고 있습니다. 센터의 이러한 노력은 차세대 장인을 양성하고, 베트남 전통 예술에 대한 애정과 유대감을 강화하는 데 기여하고 있습니다.
아이라오 노래와 춤은 거의 완벽하게 보존되어 독보적인 가치를 지닌 지옹 축제의 중요한 의식입니다. 아이라오 노래와 춤은 오늘날까지도 독특한 창법과 리듬, 깊은 영적 의미와 역사적 가치를 지닌 가사를 통해 고대의 노래와 춤을 보존하고 있습니다. 2016년에는 아이라오 노래와 춤이 국가 무형문화유산으로 지정되었습니다.
복원 및 재편된 지 40년이 넘은 이 민속 예술은 보존, 발전, 그리고 교육에 있어 많은 어려움에 직면해 있습니다. 이 예술적 유산은 매우 높은 정신적 의미를 지닙니다. 아이라오의 노래와 춤에는 여러 세대에 걸쳐 축적된 문화적 층위와 역사적 이야기가 담겨 있습니다. 따라서 노래의 분량이 충분하게 연주되지 않고, 문장과 단락이 온전히 불려지지 않는다면 축제의 신성함과 엄숙함이 사라질 것입니다.
아이라오 가무단은 약 30명의 단원으로 구성되어 있으며, 모두 노인입니다. 아이라오 가무단 단장인 공로 예술가 응우옌 쫑 힌은 이렇게 털어놓았습니다. "선조들이 남긴 예술 형태를 보존하고 장려해야 한다는 책임감을 가지고, 아이라오 가무단 단원들은 전적으로 자발적으로 활동하고 있으며, 의상과 악기 구입 비용은 모두 단원들이 부담합니다. 아이라오 가무단이 유지되고 발전할 수 있도록 하노이 문화체육부를 비롯한 각급 당국의 관심을 기대합니다. 단원 대부분이 노인이지만, 오늘날 젊은 세대는 이 공연 예술에 관심이 없어 아직 후계자를 찾지 못했습니다. 또 다른 문제는 아이라오 가무단이 오랫동안 활동해 왔음에도 불구하고 자체 활동 공간이 부족하다는 것입니다."
귀중한 문화유산을 보유한 하노이 시는 최근 몇 년 동안 무형문화유산, 특히 전형적 가치를 지니고 있으며 사라질 위기에 처한 유산을 보호하고 증진하기 위한 다양한 정책을 시행해 왔습니다. 하노이 문화체육부 문화유산관리국 부이 티 흐엉 투이 부국장은 다음과 같이 말했습니다. "하노이 문화체육부는 아이 라오 춤 공동체와 협력하여 책 편찬, 오디오 및 비디오 녹화를 통해 지식과 노래를 점진적으로 기록하고 있습니다."
2022년 하노이 인민위원회는 하노이시 무형문화유산 분야의 인민예술가, 공로예술가, 장인 및 대표 동아리에 대한 대우 및 지원 제도를 규정하는 결의안 23호를 발표했습니다. 앞으로 아이라오(Ai Lao) 가무단은 동아리를 완공하고, 지역 사회에서 공연예술을 수련하고 전수할 수 있는 최적의 환경을 갖추게 될 것입니다.
한눈에 봐도 우리는 유산부터 전통 예술까지 풍부한 자원을 보유하고 있음을 알 수 있습니다. 민속 문화의 잠재력과 힘은 예술과 문화 분야에서 활동하는 사람들에게 풍부한 소재의 원천입니다. 최근 몇 년 동안 젊은이들은 전통적인 가치에 관심을 갖고 이를 소중히 여겨 왔습니다.
현대 문화가 깃든 많은 제품과 서비스는 전통, 민속, 그리고 정체성을 기반으로 하는 창의적인 공동체에 의해 활용됩니다. 티셔츠, 아오자이, 핸드백, 신발, 액세서리 등 실용적인 제품들은 수상 인형극, 체오, 뜨엉, 그리고 민화에서 영감을 받아 관광객을 위한 기념품이 되었습니다. 이러한 현대적인 아름다움을 지닌 제품들은 베트남의 유산 이미지를 홍보하고 민속 문화를 현대 생활에 더욱 가깝게 접목하는 데 기여했습니다.
현재 응우옌 쑤언 람(Nguyen Xuan Lam), 황 투이 린(Hoang Thuy Linh) 등 많은 감독, 음악가, 가수, 예술가들이 전통 음악과 민속 소재를 현대 작품에 활용하는 데 성공했습니다. 유산의 진정한 가치와 정체성을 보존하는 동시에, 젊은이들의 취향에 맞춰 공연 무대를 혁신하고 관광객을 유치하는 것은 베트남 문화의 가치와 정체성을 증진하고, 전통 예술을 대중에게 알리며, 베트남 문화를 국제 사회에 통합하는 데 기여하고 있습니다. 젊은 세대는 민속 예술을 수용하고 현대 생활에 통합할 수 있는 방법을 모색하며 베트남 문화에 대한 인식을 제고하는 차세대입니다.
풍부한 자원, 베트남 전통 예술의 고유한 가치를 활용한다면 문화 산업 발전에 기여할 수 있는 "금광"과도 같습니다. 오랜 발전 과정을 거쳐 온 공연 예술 산업에서 창의적인 문화 센터 설립은 여러 목표 달성에 적합합니다. 전통 공연 예술 강좌를 양성하고, 국내외 관객에게 예술을 홍보하며, 관광과 학습을 결합한 장소이자, 문화 산업 발전에 기여할 수 있는 인프라를 구축할 수 있는 환경입니다. 하지만 현재 부족한 것은 공연 예술 관련 서비스를 개발하기 위한 학제 간 협력입니다.
하노이 국립대학교 학제간과학부 강사인 응우옌 투 투이는 실용적인 관점을 제시하며 다음과 같이 말했습니다. 문화유산은 현대 사회에 살아있을 때만 살아남을 수 있습니다. 현재 우리는 공연예술-관광-교육-인프라-교통 간의 연계성을 구축하여 관광객에게 제공할 상품 패키지를 구성하지 못하고 있습니다.
관광업계가 여행사와 협력하여 취향에 맞는 투어, 관광 코스, 연극 등을 기획한다면, 관광객들은 전통 공연예술을 즐기는 데 있어 더욱 흥미로운 경험을 할 수 있을 것입니다. 마찬가지로, 공연예술과 교육 분야를 결합하여 전통예술을 관광, 학습, 박물관 체험 활동에 접목한다면, 아이들의 마음속에 전통예술에 대한 애정을 불러일으키고 키울 수 있을 것입니다.
베트남은 블랙핑크, 웨스트라이프 등 유명 해외 음악 그룹의 인기 무대가 되고 있으며, 점차 국제 예술 행사 개최지로 자리매김하고 있습니다. 하노이는 유네스코 창의도시 네트워크에 등재된 창의도시입니다. 베트남 전역에서 띤호아박보, 끼억호이안, 아오 대나무 서커스 등 수많은 유명 라이브 공연이 펼쳐졌습니다.
클럽과 공연 예술 모델을 건설하고 개발하는 것과 더불어, 베트남 무형문화유산 진흥센터, 탕롱 전통음악센터 등과 같이 문학 및 예술 활동을 조직하기 위한 창의적 공간을 연결하는 것과 더불어, 다양한 전통 예술 형태가 독특한 제품을 가지고 참여하여 형태가 지닌 풍부한 잠재력을 끌어내는 데 기여하는 대규모 엔터테인먼트 및 예술 단지를 갖기 위해 많은 투자를 해야 합니다.
하노이와 전국의 다른 지방들이 오래된 산업 시설을 활용하여 다양한 예술 형태가 만나는 장소로 만들고, 전통 예술을 핵심 제품으로 만드는 데 투자한다면, 엔터테인먼트, 요리 경험, 쇼핑, 워크숍 연습, 관광객과 지역 주민 등 많은 오락 시설이 생겨나 정신적 삶을 풍요롭게 하고 문화적 가치를 누릴 수 있는 선택권이 늘어나고, 동시에 도시에 많은 가치와 기회가 창출될 것입니다.
위의 제안을 바탕으로, 지역 사회와 예술가 및 장인 그룹에서 전통 공연 예술을 보존하고 홍보하는 메커니즘과 정책이 필요합니다. 인프라와 부문 간 조정 메커니즘에 투자하고, 관광과 문화 개발에 전통 예술을 효과적으로 활용할 수 있는 자원을 연결하여 전통 예술 형태가 창의적인 문화 산업을 개발하는 데 있어 그 강점을 발휘할 수 있도록 지원해야 합니다.
Nhan Dan 신문에 따르면
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