호치민 주석에 대해 노래할 때

민탐과 팜반슝, 루박투, 퐁냐, 반동, 판 후인 디에우 등의 초기 혁명적, 반프랑스 저항 작품 가사에는 "장수하다", "감사하다", "기억하다", "태양", "붉은 빛", "별" 등의 단어가 자주 등장합니다. 주요 장르는 정가와 대중가이며, 정사각형의 균형 잡힌(그리고 정사각형의) 구조를 가지고 있습니다. 음악 언어는 여전히 주로 서양 언어입니다. 모든 작품은 혁명적 내용을 담아 엄숙하고 경건하게 찬양하며, 국가적 영웅을 찬양합니다.

지난 세기의 50년대부터 60년대 초까지, 호치민 주석의 지도 하에 9년간의 저항 전쟁 끝에 우리 인민은 나라의 절반을 해방했고, 새로운 삶이 시작되었으며, 미래는 희망으로 가득했습니다. 그런 맥락에서 음악가들이 호치민이라는 주제를 다루게 되면서, 그들은 작품 속에 새로운 인식의 흔적을 남겼습니다. Ho Bac, To Vu, Hoang Ha, Le Yen, Nguyen Tai Tue, Hong Dang, Tran Kiet Tuong...의 작품을 통해 우리는 존경, 존경, 사랑을 봅니다.

주류 작품은 점차 사라지고, 서정적인 노래와 예술 노래만이 남게 되었습니다. 그 이유는 콘텐츠가 작가의 마음과 감정을 표현하는 데 적합한 형식을 필요로 하기 때문입니다. 가사가와 예술가를 부르는 것은 음악가가 자신의 자아를 표현하는 방식입니다. 주어(음악가)는 처음에 목적어보다 먼저 "자신을 깨닫는다". 음악가들은 그분에 관해 노래하면서 자신들에 대해서도 이야기하기 시작했습니다.

삼촌은 연대의 노래를 부르기 시작했습니다. 사진: 문서

음악가들이 이 주제에 대해 글을 쓸 때 "자아실현"의 또 다른 표현은 Kpa Pui, Tuong Vi와 같은 민요를 활용하여 국가적 뿌리를 찾는 것입니다. Le Yen, To Vu 등의 민속 음악의 영향을 받음 Nguyen Tai Tue, Tran Kiet Tuong 등과 같은 민속 멜로디의 특성을 바탕으로 개발되었습니다.

여기서 음악가들이 호치민의 모국어로 호치민을 찬양하는 것을 볼 수 있습니다! 국가의 지도자이신 그분을 국가의 음악적 언어로 노래하세요! 그것이 바로 음악의 진정한 본질이에요. 간단히 말해서, 저는 우리 국민의 목소리로 우리 지도자에 대해 노래합니다. 분명히 베트남 음악가들은 국가의 자아 속에서 자기 자신을 찾았습니다. 감정의 개별성은 그 근원인 보편성을 깨달았습니다. 그리고 이것은 단순한 느낌이 아니라 인식이며, 지성의 느낌이거나 지성이 느낌으로 변형된 것입니다.

약 15년 ​​동안 두 작품이 빛났습니다. 응우옌 타이 뚜의 《팍보 숲의 노래》와 쩐 끼엣 뚜엉의 《호치민, 가장 아름다운 이름》입니다. 두 작품 사이에는 공통점이 하나 있습니다. 지도자에 대한 사랑과 존경심이 국가와 조국에 대한 사랑과 합쳐져 하늘, 산, 숲, 강, 바다 앞에 엄청나고 끝없는 감정을 만들어냈습니다. 지도자에 대한 신성하고 추상적인 감정이 친밀하고 구체적인 감정으로 변형되었습니다.

호 아저씨가 돌아가신 후 일련의 작품이 등장했습니다. 전체 음악계는 Do Nhuan, Van An (및 Nam Yen), Cao Viet Bach, Luu Cau, Van Chung (및 Hoang Trung Thong), Huy Du, Van Dung, Xuan Giao, Hoang Hiep, Vu Trong Hoi, Nguyen Xuan Khoat, Nguyen Dinh Tan, Huy Thuc, Pham Tuyen, Thuan Yen...

음악적 내용과 형식, 작곡 스타일과 기법, 주제와 구조를 탐구하는 관점 등에서 다양성과 풍부함을 갖춘 이 작품들이 모두 공통점을 가지고 있음을 알 수 있습니다. 무엇보다도, 그것은 무한한 슬픔이며, 고통의 깊은 곳에서도 호 아저씨가 선택한 길에 대한 믿음이 여전히 빛납니다. 둘째, 음악가의 지적 자아와 사고적 자아가 작품 속에 나타나 각인된다. 이런 사상의 대표적인 예로는 응우옌 딘 탄의 《철의 맹세》와 주민의 《확실한 승리에 대한 신념》이 있다. 또 다른 주목할 점은 주제를 다루는 방식입니다. 간단하고 평범한 것을 향해요. 샌들 한 켤레(반안), 나무 한 줄(도년), 아이를 재우는 것, 개울에 가는 것(하테와 황댐)... 이 모든 것이 그의 공헌을 상기시켜 줍니다.

그 이후로 음악가들의 미적 인식은 계속해서 변화해 왔습니다. 음악가들은 아직도 "멀리 가버린" 분에 대해 노래합니다. 처음 보면 이전 작품들과 별반 다르지 않아 보입니다. 우리가 주의 깊게 듣는다면, 새로운 특징이 보입니다. 황 히엡과 비엔 프엉의 '호 아저씨 묘소 방문', 쩐 호안과 도 뀌 도안의 '모스크바에서 민요 듣기', 반 둥의 '호 아저씨 정원의 꽃들', '호 아저씨, 엄청난 사랑', 투안 옌의 '바딘의 달과 중부 지방', '호 아저씨가 그리워요' 등을 통해 우리는 평화로운 그리움과 향수의 감정을 경험하게 됩니다. 호 아저씨가 그리울 때는 그가 우리에게 하라고 한 대로 어느 정도 했다고 느끼기 때문에 평화롭습니다. 자신감 넘치는 향수.

Cao Viet Bach와 Dang Trung의 '그의 이름을 딴 도시의 노래', Doan Bong의 '그에 대한 노래', Nguyen Cuong의 '배가 부두를 떠날 때의 냐롱', Duy Quang의 '응오이 사오 탕 남', Nguyen Manh Thuong의 'Nhan loai sings in His name', 'non nuoc sings in His name-Ho Chi Minh', Tran Tien의 'Ban muon den Lenin-Ho Chi Minh'...에서 우리는 미적 인식의 변화가 더욱 명확하게 나타나는 것을 볼 수 있습니다. 특히 음악 언어와 리듬에서 그렇습니다. 느낌의 방식은 현대적이고 동시대적이었습니다. 기쁨과 자부심을 가지고 그분에 대해 노래하십시오. 저는 자신감과 자부심, 그리고 그보다 더 큰 자부심으로 가득 차 있습니다. 저와 제 국민에게는 지도자가 있는데, 그 지도자는 호치민입니다.

우리는 호치민과 같은 미적 주체가 새로운 소재와 더 높은 수준의 인식을 가지고 있다면, 새로운 특징을 활용하여 작품을 창작하고자 하는 더 많은 미적 주체가 생길 것이라고 믿습니다. 시간은 더 오래 걸리겠지만, 사람들의 의식 수준이 높아지면 민족 해방 영웅 호치민은 영원히 영원한 주제로 남을 것입니다.

두옹 비엣 치엔

출처: https://baoquangbinh.vn/van-hoa/202505/khi-hat-ve-chu-tich-ho-chi-minh-2226409/