강력한 통합과 문화 교류를 비롯한 여러 분야에서 베트남 무용 예술은 현대 사회에 적응하기 위해 새로운 숨결과 리듬을 흡수해야 합니다. 하지만 통합은 해체될 수 없으며, 이는 시급한 문제이며, 이 문제를 해결하는 "열쇠"는 다름 아닌 우리 조상들의 문화적 요소와 전통적 정체성을 찾는 것입니다. 이것이 바로 많은 현대 베트남 무용 작품이 민족적 특성과 현대적 특성을 통합하는 방향을 선택하는 이유입니다.
후에에서 열린 2024 국제 무용제에 이어, 금메달을 수상한 다섯 작품 중 하나인 "낭 메이(베트남 무용 아카데미)"에 모두가 분명 기뻐할 것입니다. 이 무용시는 베트남의 전통 대나무와 등나무 직조 공예를 기리는 사랑의 노래와 같습니다. 창작팀은 등나무 섬유의 유연한 특성을 십분 활용하여 낯설면서도 친숙한 선과 형태를 만들어냈고, 섬세한 신체 움직임과 자연스럽게 어우러져 민속 음악을 배경으로 베트남 사람들의 문화 생활에 대한 생생하고 매력적인 이야기를 들려줍니다.
축제에서 금메달을 수상한 무용시 "인간 사랑 그림"(문화예술군사대학교)은 내용, 음악, 의상, 소품, 형태가 모두 킨박 시골의 문화적 색채로 물들어 동호 그림 마을이 "국가적 색채"로 빛나면서 똑같이 인상적인 인상을 남겼습니다. 가장 최근에는 안무가 Tuyet Minh이 집필하고 연출한 무용극 "SESAN"이 콘툼 시의 콘클로르 공동체에서 공연되어 2024년 베트남 무용 주간을 열었고, 중부 고원의 문화적 색채를 활용하여 국내외 무용 애호가들에게 많은 예술적 감정을 선사했습니다.
이전에 일련의 현대 무용 작품이 다음과 같은 국가적 문화적 요소를 찾아 성공을 거두었습니다. "린넨 짜기"(인민 예술가 Kieu Le), "동호"(안무가 Nguyen Ngoc Anh), "논"(안무가 Ngoc Khai), "도"(안무가 Phan Luong, Vu Ngoc Khai), "치유되지 않은 잠"(공로 예술가 Ta Xuan Chien), "미"(안무가 Tuyet Minh)... 분명히 새로운 요소와 전통적인 요소의 교차와 융합은 예술적 가치가 풍부한 매력적인 무용 작품을 만들어낼 뿐만 아니라 국가적 현대 창의성의 추세를 형성하는 데 기여합니다.
베트남 댄스 아카데미 전임 이사인 인민예술가 응우옌 반 꽝 박사에 따르면, 베트남 댄스 산업에는 날카로운 사고력을 가진 젊은 안무가들이 많아 새로운 흐름에 접근하고 전통 댄스 소재를 적절한 댄스 동작으로 전환하는 방법을 알고 있으며, 이를 통해 베트남의 정체성과 스타일을 잃지 않으면서도 작품에 현대적 활력을 불어넣고 관객에게 흥미로운 감정을 선사할 수 있다고 합니다.
하지만 이것이 쉬운 일이 아니라는 점을 분명히 해야 합니다. 실제로 전통 무용 언어와 현대 무용 언어를 결합했을 때 어색함을 유발하면서도, 필요한 세련미와 "달콤함"이 부족한 무용 작품들이 많기 때문입니다. 심지어 일부 작품은 민족 문화 요소를 부당하게 활용하여 불쾌감을 주고 수용하기 어렵게 만들기도 합니다.
베트남 무용예술인협회 회장이자 인민예술가인 팜 안 프엉 박사에 따르면, 각 무용 작품의 성공은 안무가의 "조형"에 크게 좌우됩니다. 작품을 올바른 방향으로 "조정"하고 대중의 공감을 얻으려면 안무가는 사려 깊고 헌신적이며 예술 창작 과정에 온 정신을 기울여야 합니다. 또한, 민족적 특성과 새로운 특성을 모두 이해하고, 민족 문화에 대한 깊은 감정을 가지고, 현대적인 미적 사고에 기반한 무용 언어를 창의적으로 다루어야 합니다. 전문가들은 현대 무용 작품 구성에서 민족적 요소를 찾는 경향은 전통 무용과 현대 무용 기법을 결합하거나, 민족 문화와 역사에 대한 주제와 이야기를 전달하거나, 민족 음악과 전통 의상을 활용하는 등 다양한 방식으로 표현될 수 있다고 생각합니다.
그러나 어떤 방법을 택하든 창작자는 각 민족의 문화적 특징을 깊이 파고들어 철저히 조사하고, 거기에서 여러 번 걸러내고 다듬어서 현대인의 시각으로 개인적 창의성의 색깔을 불어넣어야만 비로소 무용 작품의 진정성과 생명력을 보장할 수 있다.
실무자, 연구자, 강사의 관점에서 베트남 무용 아카데미 안무 및 무용 교육학부 강사인 하 타이 선 마스터는 민족적 요소를 유지하면서 현대 무용을 작품에 적용하기 위해서는 다방면에서 더욱 포괄적인 해결책이 필요하다고 강조했습니다. 예술가들의 창의적인 노력 외에도, 문화 관리 기관은 민족 무용 예술의 보존, 발전 및 진흥과 관련된 구체적인 정책을 수립해야 합니다. 또한, 현대 기술과 결합된 민속 무용 경연대회, 예술 축제, 그리고 창작 프로젝트를 장려하고, 국제 예술 단체 및 학교와의 협력을 강화하여 베트남 예술가들이 국제적으로 배우고 교류하며 세계적인 트렌드를 흡수할 수 있는 환경을 조성해야 합니다.
훈련 기관 역시 커리큘럼을 개선하여 학습자가 현대무용과 전통무용 기술을 습득할 뿐만 아니라 국가 문화를 이해할 수 있도록 도와야 합니다. 학습자가 현대무용과 전통무용을 결합한 프로젝트에서 작곡과 공연을 연습할 수 있는 환경을 조성해야 합니다.
현실은 현대 무용 예술에서 민족적 요소로의 회귀가 불가피한 추세임을 증명했습니다. 이는 창의성을 고취하는 데 도움이 되는 "영역"일 뿐만 아니라, 오늘날 베트남 무용 예술가들의 전통 문화적 가치를 보존하고 증진해야 할 책임과도 연관되어 있습니다.
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