현대무용이 민족적 요소를 추구할 때

다른 많은 분야와 마찬가지로 강력한 문화적 통합과 교류의 맥락에서 베트남 무용 예술은 현대 생활에 맞게 새로운 흐름과 리듬을 흡수해야 합니다. 그러나 통합은 해체될 수 없는 시급한 문제이며, 이 문제를 해결하는 '열쇠'는 바로 우리 조상들의 문화적 요소와 전통적 정체성을 찾는 것 외에는 없습니다. 이것이 많은 베트남 현대 무용 작품이 민족적 특성과 현대적 특성을 통합하는 방향을 선택하는 이유입니다.

2024년 후에 시에서 열린 국제 댄스 페스티벌에 이어, 금메달을 수상한 5개 작품 중 하나인 "낭마이"(베트남 댄스 아카데미)에 모두가 분명 기뻐할 것입니다. 이 춤시는 대나무와 등나무로 짜는 베트남의 전통 공예를 기리는 러브송과 같습니다. 창작팀은 라탄 섬유의 유연한 특성을 최대한 활용하여 낯설면서도 친숙한 선과 모양을 만들어냈고, 신체의 미묘한 움직임과 자연스럽게 어우러져 민속 음악을 배경으로 베트남 문화 생활에 대한 생생하고 매력적인 이야기를 전달합니다.

축제에서 금메달을 수상한 무용시 "Hoa tinh nhan gian"(군사 문화 예술 대학)은 내용, 음악, 의상, 소품, 형태가 모두 Kinh Bac 시골의 문화적 색채로 물들었고 Dong Ho 그림은 "국가적 색채"로 빛났을 때 똑같이 인상적인 인상을 남겼습니다. 가장 최근에는 안무가 Tuyet Minh과 총감독이 쓴 무용극 "SESAN"이 Kon Tum시의 Kon Klor 공동 주택에서 공연되어 Vietnam Dance Week 2024의 시작을 알렸고 중부 고원의 문화적 색채를 활용하여 국내외 무용 팬들에게 많은 예술적 감동을 선사했습니다.

이전에 일련의 현대 무용 작품이 다음과 같은 국가적 문화적 요소를 찾아 성공을 거두었습니다. "린넨 짜기"(인민 예술가 끼에우 레), "동호"(안무가 응우옌 응옥 아인), "논"(안무가 응옥 카이), "도"(안무가 판 르엉, 부 응옥 카이), "치유되지 않은 잠"(공로 예술가 타 쑤언 치엔), "미"(안무가 투엣 민)... 분명히 새로운 요소와 전통적인 요소의 교차와 융합은 예술적 가치가 풍부한 매력적인 무용 작품을 만들어낼 뿐만 아니라 국가적 현대적 창의성의 추세를 형성하는 데 기여합니다.

베트남 댄스 아카데미 전 이사이자 인민예술가인 응우옌 반 꽝 박사에 따르면, 베트남 댄스 산업에는 날카로운 사고력을 가진 젊은 안무가들이 많아 새로운 흐름에 접근하고 전통 댄스 소재를 적절한 댄스 동작으로 전환하는 방법을 알고 있으며, 베트남의 정체성과 스타일을 잃지 않으면서도 작품에 현대적 활력을 불어넣고 관객에게 흥미로운 감정을 전달하는 데 도움이 된다고 합니다.

하지만 이를 실천하기란 쉽지 않다는 것을 분명히 해야 합니다. 전통무용 언어와 현대무용 언어를 결합하면서 어색함을 유발하는 작품이 실제로 많이 있기 때문입니다. 하지만 세련미와 꼭 필요한 '달콤함'이 부족합니다. 일부 작품은 국가적 문화적 요소를 잘못 활용해 부정적이고 용납할 수 없는 반응을 불러일으키기도 합니다.

베트남 무용예술가 협회 회장인 Pham Anh Phuong 박사에 따르면, 각 무용 작품의 성공은 주로 안무가의 "형성"에 달려 있습니다. 작품을 올바른 방향으로 "조정"하고 대중의 수용을 얻으려면 안무가는 사려 깊고 헌신적이어야 하며, 모든 정신을 예술적 창작 과정에 쏟아야 합니다. 그는 민족적 특성과 새로운 특성을 모두 이해하고, 민족 문화에 대한 깊은 감정을 가져야 하며, 현대적 미적 사고에 기반하여 춤 언어를 창의적으로 다루어야 합니다. 전문가들은 현대 무용 작품을 창작할 때 민족적 요소를 찾는 추세는 전통 무용과 현대 무용 기법을 결합하는 등 다양한 방식으로 표현될 수 있다고 말한다. 국가 문화와 역사에 대한 주제와 이야기를 전달합니다. 민속 음악과 전통 의상을 사용하여…

하지만 어떤 방법을 택하든 창작자는 각 민족의 문화적 특성을 깊이 탐구하고 철저히 연구해야 하며, 이를 통해 여러 번 걸러내고 다듬어서 현대인의 시각으로 개인적 창의성의 색깔을 불어넣어야만 비로소 무용 작품의 진정성과 생명력을 확보할 수 있다.

실무자, 연구자, 교사의 관점에서 볼 때, 베트남 댄스 아카데미 안무 및 댄스 교육과의 강사인 하타이선 마스터는 민족적 요소를 유지하면서도 현대 댄스를 작곡에 적용하기 위해서는 다방면에서 보다 포괄적인 솔루션이 필요하다고 확신했습니다. 예술가들의 창의적 노력 외에도 문화 관리 기관은 전통 무용 예술의 보존, 개발 및 홍보와 관련된 구체적인 정책을 발표해야 합니다. 현대 기술과 결합된 민속-민족 춤의 경연 대회, 예술 축제 및 창의적 프로젝트를 홍보합니다. 국제 미술 학교 및 기관과의 협력을 장려하여 베트남 예술가들이 국제적으로 학습하고 교류하며 글로벌 트렌드를 흡수할 수 있는 환경을 조성합니다.

훈련 기관 또한 커리큘럼을 개선하여 학습자가 현대무용과 전통무용 기술을 습득할 뿐만 아니라 국가 문화를 이해할 수 있도록 도와야 합니다. 현대 무용과 전통 무용을 결합한 프로젝트에서 학습자가 작곡과 연주를 연습할 수 있는 환경을 조성합니다.

현실은 현대 운동 예술에서 국가적 요소를 찾는 것이 불가피한 추세임을 증명했습니다. 이는 창의성을 고취하는 데 도움이 되는 "영토"일 뿐만 아니라 오늘날 베트남 무용 예술가들의 전통 문화적 가치를 보존하고 홍보하는 책임도 포함합니다.

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