111화: 코코 샤넬과 현대 패션 혁신의 정신

여성을 위한 "우아하고 자유롭고 미니멀한" 패션 스타일을 형성하는 데 선구자

20세기 초, 제1차 세계 대전과 산업화의 폭발적 성장 속에서 유럽 사회에서 여성의 역할이 바뀌었습니다. 여성은 이제 전쟁에 나가야 하고, 직장에 들어가고, 공장, 사무실, 병원에서 일하고, 선거, 구호 활동 등 사회 활동에 참여해야 하는 남성을 대체하기 시작했습니다. 여성의 사회적 지위는 점차 현대성, 자유, 삶의 주도성에 대한 새로운 이미지로 바뀌었습니다. 따라서 여성을 "빨리 걸을 수 없고 항상 지지대가 필요하게 만드는" 제한적인 패션 스타일은 더 이상 적합하지 않으며 여성의 새로운 역할을 보여줄 수 없습니다.

이 역사적 시기에 태어나고 자란 코코 샤넬(1883~1971), 본명은 가브리엘 보뇌르 샤넬(Gabrielle Bonheur Chanel)로, 여성을 위한 "우아하고 자유롭고 미니멀한" 패션 스타일을 창조하고 형성하는 데 선구자였으며, 20세기 인간 패션 발전사에 지대한 영향을 미쳤습니다.

코코 샤넬은 자신만의 삶의 경험과 성공하고자 하는 열망, 강력한 창의적 사고를 바탕으로 20세기 프랑스 여성의 신체를 해방하는 "패션 혁명"을 주도하고 시작했습니다. 그녀는 "자유롭고 현대적인" 여성 패션 스타일의 새로운 기준을 정립했으며 오늘날까지 프랑스 우아함의 상징이 되었습니다.

어려운 어린 시절을 보낸 샤넬은 어머니가 돌아가시고 11살 때 아버지에게 버려졌습니다. 그녀는 수녀원이자 고아원에서 자라면서 재봉 기술을 배우기 시작했습니다. 이곳 수녀들의 혹독한 환경과 흑백색 습관은 샤넬의 후기 블랙-화이트-베이지 색상 팔레트에서 회복력 있는 성격과 미니멀리스트 패션 스타일을 형성하는 데 기여했습니다.

샤넬은 18세에 수녀원을 떠나 뮐랭으로 가서 낮에는 메종 그람페이르 매장에서 재봉사로 일했고, 밤에는 르 그랑 카페, 라 로통드 등 지역 카페에서 가수로 일했습니다. 그녀의 공연이 청중들에게 사랑받았을 때, "코코"라는 별명이 탄생한 것도 바로 이런 커피숍에서였습니다. 특히 샤넬과 상류층, 장교, 귀족 사이의 첫 번째 관계가 이곳에서 형성되었습니다. 이를 통해 그녀의 세계관, 사회적 비전, 획기적인 미적 사고가 확장될 수 있는 전제가 마련되었습니다.

코코 샤넬은 패션계에 입문하면서 코르셋과 크리놀린의 몸에 꼭 맞는 디자인이 "너무 무겁고 전혀 매력적이지 않다" 고 생각했으며, 전쟁 중 여성들의 바쁜 현대적 라이프스타일에 적합하지 않다고 생각했습니다. 그녀는 대담하게 남성복에서 영감을 받은 여성 패션 스타일로 대체했습니다. 깔끔하고 편안하며 실용성을 강조했습니다.

가장 눈에 띄는 것은 바지 디자인이다. 여성용은 제1차 세계 대전 중인 1914년경 코코 샤넬이 제작했습니다. 이는 "혁명적인 디자인" 으로 여겨지며, 여성의 신체를 자유롭게 하고 움직이고 일하기 쉽게 만들어주었습니다. 이러한 디자인은 당시 여성에게 전례 없는 역동적이고 자유로운 모습을 선사했으며, 20세기 여성의 사회적 역할 변화에 기여했습니다.

패션 철학은 라이프스타일에서 비롯됩니다

뮐랭의 작은 카페부터 레 되 마고, 카페 드 플로르, 라 클로제리 데 릴라, 라 로통드와 같은 파리의 고급 맥주 양조장에 이르기까지 예술가, 지식인, 중산층, 상류층이 모여 아이디어를 교환하던 만남의 장소는 코코 샤넬의 미적 사고와 패션 창의성을 형성하는 데 영향을 준 특별한 문화적 환경이 되었습니다.

대화와 창의적인 영감이 가득한 카페 공간에서 시인 장 콕토, 화가 파블로 피카소, 작곡가 이고르 스트라빈스키 등의 예술가들과의 대화는 코코 샤넬의 예술적 관점을 넓히는 데 도움이 되었습니다. 당시의 패션, 예술, 사회의 자유주의 정신이 융합된 것이 코코 샤넬의 작품이며, 이를 각각의 디자인에 섬세하게 적용했습니다. 그녀는 원래 남성용스포츠웨어 와 속옷에 사용되던 "저지"와 "트위드" 소재를 개척하여 신체의 라인, 우아함, 자유로운 움직임을 자연스럽게 강조하는 모양으로 여성 의류, 스포츠웨어, 정장 디자인을 만들었습니다.

리볼리 거리에 있는 카페 안젤리나는 코코 샤넬과 여배우 오드리 헵번이 자주 찾던 곳입니다. 샤넬은 커다란 거울과 활기찬 대화가 오가는 호화로운 공간에서 "앉아서 삶의 끊임없는 흐름을 지켜보는 것" 을 좋아한다고 말한 적이 있으며, 그 "활기찬 움직임"이 그녀의 획기적인 패션 창작에 영감을 주었다고 합니다.

샤넬은 커피숍에서 전형적인 프랑스의 "플라뇌르" 라이프스타일을 관찰합니다. 플라뇌르는 거리를 걷고, 옷을 잘 입고, 커피 한 잔과 함께 삶을 즐기며 "패션은 라이프스타일에서 나온다"는 철학으로 패션 디자인을 창조하는 예술입니다. 특히, "리틀 블랙 드레스" 디자인은 이 영감에서 비롯된 창의성을 명확하게 보여주는 사례입니다 .

1960년대 이전까지 검은색은 노동자 계층의 의복과 연관되어 있었으며, 상류 계층의 의복에는 사용된 적이 없습니다. 하지만 코코 샤넬의 1926년 " 리틀 블랙 드레스" 디자인에서는 검은색이 상징적인 색상이 되었습니다. "리틀 블랙 드레스"의 자유로운 디자인 스타일은 미국 보그 잡지에서 "샤넬 포드" - "품격이 있는 모든 여성의 모델" 이라는 찬사를 받았습니다. 이 디자인은 프랑스 여성의 우아함을 위한 새로운 기준이 되었으며 오늘날에도 여전히 그렇습니다.

창립자 코코 샤넬의 정신을 계승하여, 패션과 파리의 카페 문화가 만나는 지점은 샤넬 컬렉션에서 계속해서 영감의 원천이 되고 있습니다. 2014년 파리의 비엔날레 데 장티케르에서 샤넬은 1920년대 파리 카페의 전성기에서 영감을 받아 "카페 소사이어티"라는 이름의 주얼리 컬렉션을 선보였습니다. 샤넬은 2015년 파리 패션 위크에서 트렌디한 "브라세리 가브리엘" 컬렉션으로 계속해서 인상을 남겼으며, 그랑 팔레 캣워크에 활기찬 파리 카페를 재현했습니다.

그녀의 창작 여정 내내 커피와 커피숍은 창작 영감을 촉진하고 코코 샤넬의 패션 스타일과 미적 사고를 형성하는 데 기여한 중요한 촉매제가 되었으며 , "패션은 옷에 나타난 것뿐만 아니라 우리가 살아가는 방식이기도 하다"라는 철학을 가지고 있습니다. 끊임없이 변화하는 세상에서 오늘날에도 샤넬은 세계에서 가장 성공적인 럭셔리 패션 브랜드로 자리매김하고 있으며, 패션, 예술, 라이프스타일이 만나는 곳에서 지속 가능한 가치를 창출하고 여러 세대에 영감을 주는 시대를 초월한 우아함의 상징입니다.

철학적 커피 - 서양과 새로운 커피 문화의 확립

독자 여러분께서 https://bit.ly/caphetrietdao 채널에 게시된 Philosophical Coffee 영상 시리즈를 시청하시기를 권장합니다.