코코넛 종이를 찾아 떠나는 여행
다낭시 손트라 해안에 위치한 한 그림 작업실에서, 예술가 레 탄 하(47세)와 그의 동료들은 매일 펄프 통과 독특한 메시 틀을 사용하여 선을 유지하는 작업을 쉴 새 없이 합니다. 코코넛 섬유가 종이 표면에 나타나 오늘날처럼 반부조 형태로 변형되도록 하기 위해 그는 어려운 과정을 거쳐 비법을 찾아야 했습니다. 하 씨는 "종이를 만드는 첫 번째 요건은 섬유가 적절한 강도를 가져야 한다는 것입니다. 대나무, 카유풋, 뽕나무 등을 사용해 보았지만, 세계 여러 나라에서 이 재료를 사용하고 있다는 것을 깨달았습니다. 물 코코넛은 좋지만 자연적으로 흰색이 아닙니다. 그러던 어느 날 다낭에서 호이안으로 차를 몰고 가다가 사람들이 빈카 잎을 자르는 것을 보고 '물 코코넛도 할 수 있다면 빈카도 할 수 있겠구나'라고 생각했습니다. 코코넛 종이는 그때부터 구상되었습니다."라고 말했습니다.
예술가 Le Thanh Ha가 틀에 코코넛 가루를 뿌렸습니다.
사진: 황선
후에 미술대학교 를 졸업하고 오랫동안 기업 브랜드 아이덴티티 구축 분야에서 일해 온 아티스트 레 탄 하(Le Thanh Ha)는 창의력을 발휘하기 위해 자신만의 종이를 찾는 길로 나아갔습니다. 그는 처음부터 전통적인 재료에 충실하고, 화학 물질을 사용하지 않으며, 모사화를 사용하지 않고, 시장을 좇지 않는 엄격한 기준을 세웠습니다. 이러한 열정은 그를 여러 시골 지역을 여행하며 고대 제지업의 흔적을 따라가게 했습니다. 몽족의 종이 붓기 기법을 배우고, 파꼬족의 "제오(xeo)" 붓기 기법을 발견하고, 여러 지역의 수공예 종이 생산 라인을 조사하는 등... 이 모든 과정을 통해 그는 베트남 특유의 재료인 빈카(periwinkle)를 발견하게 되었습니다.
예술가 Le Thanh Ha는 물칼을 사용하여 코코넛 종이에 그림을 그립니다.
사진: 황선
코코넛 페이퍼를 만드는 과정은 매우 엄격합니다. 수확 후 코코넛 가지의 녹색 껍질을 벗기고 얇게 썰어 물에 담근 후 석회와 함께 24시간 동안 끓입니다. "가장 중요한 단계는 날씨에 따라 10일에서 17일 동안 배양 및 발효 과정을 거쳐 자연스러운 흰색을 만드는 것입니다. 물은 끊임없이 갈아줘야 합니다. 아무도 금지하는 것은 아니지만, 저는 모든 것이 자연스럽고 화학 물질이나 표백제를 사용하지 않아야 한다는 것을 항상 염두에 두고 있습니다. 그래서 코코넛 페이퍼 한 장 한 장은 인간 친화적인 제품입니다."라고 하 씨는 말했습니다.
예술가 레 탄 하(Le Thanh Ha)는 첫 번째 종이 묶음부터 각 지역이 고유한 정체성을 지닌 종이 한 줄을 만들어 주기를 바라는 마음으로 "나의 고향 종이(My hometown paper)"라는 브랜드를 만들었습니다. 이후, 그는 해외 친구들이 더 쉽게 알아볼 수 있도록 이름을 "코코넛으로 만든 예술"이라는 뜻의 라두아 아트(La'DUA art)로 바꾸었는데, 이는 베트남-프랑스어의 친숙한 어조를 반영한 것입니다.
바닷가에 있는 작은 작업장에서 그는 파코 지역 주민들을 오가며관광 용 종이 붓기 기술을 가르쳤습니다. 하지만 고지대에는 새로운 기술을 적용할 수 있는 수압이 부족하여 여전히 전통적인 방식을 고수하고 있었습니다. 그는 이를 받아들이고, 오래된 기술과 직접 수작업으로 얻은 새로운 발견을 결합하며 자신만의 창작 여정을 이어갔습니다.
" 물 연못"과 창작 작품
다른 종류의 아트지는 탱크를 통해 휙휙 움직이는 "제오(xeo)" 기법이나 별도의 패턴을 인쇄하는 인쇄 기법에 의존하는 반면, 예술가 레 탄 하(Le Thanh Ha)는 다른 방식을 선택합니다. 바로 몰드를 통해 수압을 가해 젖은 펄프 표면에 직접 조각하여 고유한 선을 유지하는 것입니다. "저는 각 층을 인쇄하는 것이 아니라 조각합니다. 물의 흐름이 조각 칼과 같습니다."라고 그는 말했습니다. 그는 페인팅 스튜디오에서 가장 중요한 도구인 압력 호스를 가리키며 "저에게는 '물 칼'과 같습니다."라고 설명했습니다. 이 방식은 새로운 시각 언어를 열어줍니다. 물 조각은 펄프 표면에 블록, 선, 층으로 깊이를 만들고, 코코넛 섬유는 움푹 들어간 색조와 솟아오른 색조를 만들며, 시간은 고대 종이처럼 수백 년의 내구성을 만들어냅니다.
코코넛 종이로 만든 반경화는 조명 조건에 따라 다양한 효과를 냅니다.
사진: 황선
완벽한 그림을 완성하기 위해서는 작업실에서 패턴 그리기, 틀 만들기, 데칼 자르기, 선 유지를 위한 접착, 종이 붓기, 가루 뿌리기, 물 새기기, 건조까지 총 10단계를 거쳐야 합니다. 그림이 완성되면 상자 틀 만들기, 전기 시스템 만들기, 종이 붙이기 등 마무리 작업이 이어집니다. 모든 작업은 수작업으로 꼼꼼하게 진행됩니다. 하 씨는 "일본식 라쿠스이 와시(楽水和藝) 양식의 수압 인쇄 패턴은 장인이 수압의 강약 조절에 매우 능숙해야 하며, 종이 표면에 원하는 두께와 두께의 층을 만들어내야 합니다. 이 단계에서 코코넛 종이 그림의 미학이 결정되므로 작가는 섬세해야 합니다."라고 말했습니다.
코코넛 종이는 다양한 실내용품을 만드는 데 사용할 수 있습니다.
사진: 황선
코코넛 종이는 단순히 그림을 그리는 데만 사용되는 것이 아닙니다. 작가는 코코넛 종이의 자연적으로 반투명한 섬유 구조 덕분에 각 종이는 두께에 따라 다른 색조를 띠며, 날씨와 빛에 따라 그림의 색이 "낮에는 한 가지 스타일, 밤에는 다른 스타일"로 변한다고 설명했습니다. 리조트와 실내 공간에서는 코코넛 종이를 사용하여 램프, 벽 패널, 장식 패널 등을 제작합니다. 소박하면서도 고급스러운 분위기를 자아내며, 유화 캔버스 배경과 코코넛 종이의 결합으로 수백 년 동안 내구성을 유지합니다. 작가 레 탄 하(Le Thanh Ha)는 "이 종이는 매우 생동감 넘치고 역동적입니다!"라고 웃으며 덧붙였습니다. "이 종이는 가만히 멈춰 있는 것이 아니라 공간 자체에 감정을 불어넣습니다." (계속)
출처: https://thanhnien.vn/ky-nghe-doc-la-tuyet-chieu-dung-dao-nuoc-tren-giay-dua-185251122214233374.htm
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