유형적인 관점에서 볼 때, 이러한 작품들은 작가의 삶과 창작 경험을 바탕으로 한 예술 작품입니다. 무형적인 측면은 유형적인 측면이 만들어내는 암시와 깊은 연관성에서 비롯됩니다.
『예술과 친구하기』는 "정신적 예술가", "삶의 예술", "수양의 예술"의 세 부분으로 구성되어 있습니다. 이 책의 세 부분은 일상생활의 교향곡 세 곡과 같지만, 심오한 가치를 담고 있습니다. 예술가의 깨달은 관점부터 일상 예술 속 충만한 삶, 그리고 인간적인 수양의 길로 마무리됩니다.
예술을 한다고 해서 모두가 예술가는 아닙니다. 예술가는 아름다움을 창조하는 사람일 뿐만 아니라, 그 아름다움을 온전히 살아가는 사람이기 때문입니다. 바간의 세계 에서 진정한 예술가는 깨달음을 지렛대로 삼아 온 사랑을 담아 예술을 싹틔우는 사람입니다.
이 책에서 특히 강조되는 부분은 예술에 대한 작가의 관점입니다. 순수성에 도달한 예술 작품은 더 이상 의지의 산물이 아니라, 사람 내면에서 우러나오는 진실, 선, 아름다움이라는 가치의 광채입니다.
이 시점에서 예술가는 더 이상 창작의 주체가 아니라, 우주와 사람, 그리고 의식을 연결하는 연결고리가 됩니다. 그들은 신처럼 행동하지 않고, 단순하고 순수하며 아름다움에 열린 거룩한 정신으로 살아갑니다.
바간에게 예술가의 길은 탁한 것을 걸러 맑은 것을 드러내는 여정이며, 예술가는 싸움이나 집착 없이, 생각을 산만하게 하지 않고 살아가기 위해 어떻게 놓아주고, 사소한 것들을 극복하는지 알아야 합니다. 예술은 더 이상 자신의 흔적을 남기는 수단이 아니라, 자신만의 흔적을 남기고 살아가는 공간입니다.
그런 상태에서 모든 예술 작품은 순수하고, 정직하고, 꾸밈없고, 가식이 없어집니다. 어쩌면 그때 예술은 명상이 되고, 예술가는 예술의 수도사가 될지도 모릅니다.
"영적 예술가" 섹션에서 저자가 밝힌 관점은 현대 미술계에 대한 경고이기도 합니다. 현대 미술계에서는 예술가의 자아가 때로는 작품 자체보다 더 크고, 사람들은 주목받으면서 쉽게 본질을 잃을 수 있기 때문입니다.
이 작품에서 작가는 극단적이거나 판단하지 않고, 단지 예술가가 자신에게로 돌아가 식물처럼, 강과 물처럼 단순하게 살도록 권유할 뿐입니다. 그래야 꽃이 피고 새가 노래하듯이 예술이 자연스럽게 탄생할 수 있을 것입니다. "지성이 꽃봉오리라면, 유머는 꽃이 피는 순간이고, 명상은 향기이며, 예술은 아름다움입니다."
"영적 예술가"가 의식과 깨달음의 근원에서 충만하게 사는 사람이라면, "삶의 예술"은 그 깨달음이 일상생활 속의 모든 호흡, 모든 발걸음, 모든 삶의 방식을 통해 빛나는 곳입니다.
이 책에서 저자는 예술과 삶을 분리하지 않습니다. 이는 독창적인 개념입니다. 아름답게 살고, 의지를 가지고, 내면의 힘을 가지고 사는 사람, 그것이 바로 예술가입니다. 그에게 삶은 창조의 재료입니다. 예술가든 아니든, 모든 사람은 자신이 살아가는 방식, 사랑하는 방식, 고통받는 방식, 그리고 치유하는 방식을 통해 자신만의 그림을 그리고 있습니다.
"삶의 기술"은 단순하지만 감동적인 명언입니다. 아름다움을 멀리서 찾지 말고, 그저 아름답게 살아가세요. 아름다움은 복잡하거나 숭고한 것에 있는 것이 아니라, 감사하는 마음으로, 다른 사람의 말에 진심으로 귀 기울이는 삶에 있습니다.
언제 놓아줄지 아는 것이 예술이고, 폭풍 속에서 언제 침착함을 유지할지 아는 것이 예술이며, 언제 친절해야 할지 아는 것이 가장 순수한 예술입니다. 바 간은 삶의 방식을 가르치기 위해 글을 쓰는 것이 아니라, 수많은 부침과 격정을 겪어 온 사람으로서 글을 쓰고, 이제는 부드럽게 이렇게 제안합니다. 예술가가 되지 않고도 창조적인 사람으로 살 수 있습니다. 촛불을 밝히듯 당신의 삶을 밝게 비추세요. 내면을 비추고 주변 사람들을 따뜻하게 만들 만큼 말입니다.
"삶의 예술"은 "예술과 친구하기"라는 책을 더 이상 단순히 예술에 관한 작품이 아닌, 예술과 삶의 조화를 이루는 작품으로 만들어줍니다. 예술가든 아니든 모든 독자가 참여할 수 있도록 말입니다. 예술이든 삶이든 결국 아름다움을 위한 것이니까요.
인생은 끝없이 흐르는 강과 같고, "배움의 기술"은 사랑으로 그 강물 위로 배를 저어 나아가는 기술입니다. 책의 세 번째 부분에서 저자는 독자를 일상의 공간으로 부드럽게 인도합니다. 모든 말, 숨결, 발걸음, 눈빛 하나하나가 명상이 될 수 있는 곳입니다.
경직된 교리와는 거리가 먼, 수행은 더 이상 어려운 여정이 아니라 우리 안의 진정한 자아로 돌아가는 과정입니다. 명상은 명상 자세가 아니라 일상의 모든 일을 하는 방식 그 자체일 때 비로소 가능합니다.
저자는 매우 인간적인 것을 강조합니다. 수행은 부처가 되는 것이 아니라, 무엇보다도 친절한 사람이 되는 것이며, 사랑하는 법을 알고 단순하고 행복하게 사는 법을 아는 것입니다. 수행은 영적인 수행이 아니라 순수하게 사는 기술입니다. 수행자는 종교에 대해 많이 말하지 않고 이해와 자비로 가득 찬 행동을 통해 종교에 따라 살아갑니다.
이 장에서는 신비로운 지시나 난해한 용어를 접하지 못할 것입니다. 대신 삶에 대한 면밀한 관찰을 접하게 될 것입니다. "순수한 음식을 먹고, 순수한 음식을 말하고, 순수한 음식을 하는 것은... 부처님의 경지를 엄숙하게 장식하는 것입니다." 또는 "에너지의 상태에 도달하면 기쁨이 필요 없이 입술에 조용한 미소가 나타날 것입니다."
단어 하나하나가 마치 우리 자신을 돌아보도록, 부드럽지만 깊이 있게 초대하는 듯합니다. "배움의 기술"은 삶의 혼돈 속에서 들려오는 속삭임과 같습니다. 사람들은 아무것도 기도할 필요가 없고, 그저 모든 사랑과 자유, 그리고 여유를 누리며 살아갈 뿐입니다. 그러면 배움은 더 이상 먼 개념이 아니라, 지금 이 순간의 모든 순간이 됩니다.
"예술과 친구가 되다"는 인간 내면의 세계로 향하는 부드러우면서도 심오한 여정입니다. 미니멀한 문체와 창의적인 사고를 바탕으로, 바간은 예술, 명상, 그리고 삶이 조화를 이루는 아름다운 삶의 방식을 제시합니다.
그곳에서 예술가는 더 이상 높은 단상에 서 있는 사람이 아니라, 일상의 속삭이는 소리에 조용히 귀 기울이는 사람이 됩니다. 창의성은 의지에서 나오는 것이 아니라 매 순간의 미묘함에서 비롯됩니다. 그에 따르면, 예술가는 예술을 창조하는 것이 아니라 그 안에서 살아갑니다. 이 책은 독자들에게 미적이고 심오한 행동을 통해 예술적 삶의 경지로 들어가도록 초대합니다.
작가는 예술에 대한 사랑, 의식과 명상에 대한 이해, 차분한 문체, 그리고 창작에 대한 열정으로 이 책을 썼습니다. 이 책은 우리 안에, 우리 주변에도 여전히 아름다운 것들이 존재한다는 사실을 조용히 일깨워줍니다. 예술은 우리가 그 아름다움을 인식하고, 그 아름다움과 함께 살아가며, 창조하는 것입니다.
출처: https://nhandan.vn/lam-ban-voi-nghe-thuat-cuon-sach-goi-chieu-sau-lien-tuong-post897547.html
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