중부 베트남의 바이초이 예술: 무형문화유산의 가치 보존 및 홍보

베트남 중부 바이초이 예술은 단순한 가사와 노래로 구성됩니다. 오랜 세월 발전해 온 바이초이는 여러 세대에 걸쳐 사람들의 마음속에 굳건히 자리 잡았습니다. 바이초이 전통은 악기 연주와 노래, 두 가지 요소에 기반합니다. 바이초이가 영원히 존재하기 위해서는 공연하는 동안 각 장인과 예술가의 책임감이 가장 중요합니다.

예술가 후옌 탄(오른쪽)과 공로 예술가 호 탄 차우가 바이 초이의 예술에 대한 열정을 드러냈습니다. (사진: 푸 탄)

인류 대표 무형문화유산

2017년 12월 7일, 베트남 중부 바이쩌이(Bài Chòi)의 예술 유산이 유네스코 인류 무형문화유산으로 등재되었습니다. 바이쩌이의 대중성, 듣기 쉬움, 그리고 이해하기 쉬움은 샹쎄(Xàng Xê), 쑤언누(Xuân Nữ), 꼬반(Cổ Bản), 호꽝(Ho Quảng)의 네 가지 주요 선율을 통해 표현됩니다.

현재 다낭시에는 호탄쩌우, 팜홍타이, 레반단, 도후께, 보티닌, 반푸억포 등 바이초이 예술에 공헌한 6명의 예술가가 있습니다. 이들은 바이초이 예술 보존 여정에 참여하는 6명의 독특한 예술가들입니다.

일상생활 속에서는 각 예술가의 개성이 각기 다릅니다. 하지만 무대의 불빛이 켜지면, 직업에 대한 열정은 그들을 인간성과 자선으로 가득한 영적인 가치를 추구하도록 이끕니다.

다낭 호아방구 호아퐁사 즈엉럼 2 마을에 거주하는 공로 예술가 팜 홍 타이(56세)는 40년 동안 바이 초이를 공연해 왔다고 밝혔습니다. 젊은 시절을 회상하며 타이 씨는 호아퐁사 모바일 정보 그룹에 참여할 수 있었던 기회를 항상 소중히 여깁니다. 오페라 예술가들과 교류할 수 있는 기회는 그가 지금까지 바이 초이를 공연하는 경력을 쌓는 데 디딤돌이 되어 주었습니다.

"저희 극단에서 제 주요 역할은 음악가입니다. 하지만 바이초이 예술에 대한 열정이 워낙 크기 때문에 공연 시간 외에도 깊이 있게 연구하고 탐구합니다. 사실 바이초이 예술은 책이나 과학 에 크게 의존하지 않습니다. 소박한 매력 덕분에 거의 모든 연령대가 바이초이를 즐깁니다. 지난 몇 년간 저희 송옌 바이초이 클럽이 공연할 때마다 마을 주민들이 열광적으로 응원해 주었습니다."라고 타이 씨는 말했습니다.

이상하게도, 모든 민요와 속담은 바이초이에서는 쉽게 가사가 될 수 있습니다. 가수는 공연할 때 네 가지 멜로디를 능숙하게 활용하여 참신함을 더하고 관객을 끌어들입니다. 덕분에 바이초이 클럽이 자주 수행하는 또 다른 중요한 임무는 당의 정책과 지침, 그리고 국가의 정책과 법률을 국민에게 홍보하는 것입니다.

선전용 바이초이 대본은 보통 5분 이내로 짧습니다. 유머러스한 연출 덕분에 사람들은 정보를 쉽게 받아들이고 정확하게 이해할 수 있습니다. 한편, 중부 지역 주민들의 솔직하고 직설적인 성격은 바이초이를 활용한 정보 전파에 큰 강점이 됩니다.

타이 씨는 지난 세기 90년대에 마을 사람들이 바이 초이(Bai Choi) 극단이 고향으로 돌아오기를 항상 고대했던 것을 아직도 생생하게 기억합니다. 그 당시 사람들은 주로 농사일에 몰두했습니다.

그들이 가장 편안하게 즐긴 순간은 바이 초이의 공연을 웃음 가득한 웃음으로 지켜보는 것이었습니다. 무대에서 내려다보니, 타이 씨는 공용 경기장이 사람들로 가득 차 있는 것을 쉽게 알 수 있었습니다. 그 순간이 단원들에게 가장 행복한 순간이었습니다.

차세대 바이초이 예술을 구축하는 이야기에 대해, 공훈 예술가 팜 홍 타이는 바이초이를 키우고 수련하기에 가장 좋은 시기는 6세에서 10세라고 강조했습니다. 아이들을 일찍부터 훈련시키는 것이 중요한 이유는 이 시기에 음악 전반, 특히 바이초이를 흡수하고 느끼는 능력이 가장 뛰어나기 때문입니다.

각 학교에 기초적인 수준의 노래를 좋아하고 할 줄 아는 학생들이 몇 명만 있다면 바이초이는 영원히 살아남을 것입니다. 실제로 호아방 지역의 모든 초등학교와 중학교에는 현재 바이초이 훈련의 기반이 되는 "우리는 민요를 부릅니다" 동아리가 있습니다. 공로 예술가 팜 홍 타이 선생님이 학생들을 직접 지도하고 연습하는 선생님입니다.

베트남 중부의 바이쩌이는 유네스코 인류무형문화유산으로 지정되었습니다. (사진: 푸탄)

광남의 매력적인 특징

"어렸을 때 전통 음악, 특히 고전 오페라, 그리고 특히 개량 오페라에 특별한 매력을 느꼈습니다. 중학교 시절, 공로 예술가 도린의 노래 "사랑의 거리로 오세요"를 통해 민속 음악을 접하게 되었습니다." 송한바이초이 클럽 이사인 예술가 후옌 탄(본명 응우옌 티 푸 탄, 40세)은 민속 음악에 입문했던 중요한 순간을 회상합니다.

예로부터 베트남 민요에는 "모두가 모노코드를 연주하니 들어라/ 여자라면 모노코드는 듣지 마라"라는 말이 있습니다. 하지만 예술가 후옌 탄은 이 흥미로운 악기에 대한 애정을 늘 간직하고 있습니다. 모노코드는 바이 초이를 연주하는 데 사용되는 악기 중 하나입니다. 후옌 탄은 모노코드를 들을 때마다 마치 무대에서 수백 곡을 연주할 수 있을 만큼 강렬한 에너지를 받는 듯한 기분을 느낍니다.

후옌 탄 씨가 바이초이 공연에 필요한 지식과 기술을 하나하나 배우고 익혀가는 여정은 결코 쉽지 않았습니다. 2018년, 안정적인 사무직에 종사하던 후옌 탄 씨는 직장을 그만두고 바이초이 가창 분야로 전향하기로 결심했습니다. 후옌 탄 씨는 바이초이 예술을 오랫동안 이어가겠다는 목표를 세웠지만, 바이초이는 소수의 사람만 찾는 장르이기 때문에 중부 지역에서 바이초이를 가르치는 사람은 한 손에 꼽을 정도입니다.

공훈예술가 도린은 후옌 탄 여사가 바이초이 예술에 대한 지식의 토대를 쌓는 기간 동안 직접 지도하고 훈련하는 인물입니다. 따라서 바이초이 공연은 항상 가창력, 각 공간, 상황, 관객에 맞는 가사의 적합성 등 여러 가지 기준을 충족해야 합니다.

"바이초이의 악기 소리부터 가사까지, 모든 것에는 깊은 친절함이 담겨 있습니다. 무대에 오를 때마다 노래와 관객의 분위기에 따라 감정이 자주 바뀝니다. 30장의 바이초이 카드 세트에 담긴 각 카드는 가수의 자부심과 베트남 문화와 사람들의 아름다움에 대한 강한 믿음을 불러일으킵니다. 저에게는 매일 바이초이 노래나 민속 음악을 몇 곡 듣는 것이 가장 행복한 일입니다."라고 아티스트 후옌 떤은 말했습니다.

삶의 관점과 아이디어가 노래의 내용에 능숙하고 유연하게 통합되어, 청취자가 편안하게 느낄 수 있도록 돕는 동시에 지역 사회에 긍정적인 메시지를 전달합니다.

오랜 세월에 걸쳐 송한 카드 게임 클럽의 각 리더(카드 게임의 주인공으로, 직접 부르고 노래하며 강렬한 개성을 뽐내는)와 여성 리더는 다낭 시민들에게 점차 친숙해졌습니다. 다행히 이 클럽은 몇 가지 잠재적인 요소를 발견했습니다.

꽝 남성 출신인 판 응옥 사 씨는 바이 초이를 연주하기에 완벽한 음색을 지녔습니다. 기수, 보조 가수, 메인 가수를 거쳐 무대를 장악하는 판 응옥 사 씨는 뛰어난 연주 실력을 바탕으로 무대를 장악했습니다.

판응옥사 씨가 송한 카드 클럽에서 분리되어 고향으로 돌아가 땀끼시 땀타인사 틴투이 마을(광남성)에 새로운 카드 팀을 만들자고 요청했을 때, 후옌탄 씨는 카드 놀이의 예술 유산 가치를 홍보하려는 노력이 "푸른 새싹"을 틔울 것이라고 믿었습니다.

"우리는 바이초이 예술의 아름다움을 보존하고, 민족 문화를 보존하고 발전시키는 데 작은 노력을 기울이고 있습니다. 우리 세대는 언제나 이 직업에 대한 경험, 에너지, 그리고 열정을 다음 세대에 물려줄 준비가 되어 있습니다. 지금 우리가 바이초이에 "불을 지피지" 않는다면, 미래에는 그저 과거일 뿐입니다."라고 예술가 후옌 탄은 말했습니다.

바이초이는 관객과 지휘자, 연주자 간의 높은 수준의 상호 작용을 요구합니다. 바이초이를 부르는 사람이 더 큰 목소리(명확하게 부르고, 악센트와 비브라토를 명확하게 표현)를 낼 경우, 연주자는 예민하고, 귀에 익숙하며(리듬을 따라가기 위해), 손에도 익숙해야 합니다(악기를 다루는 데 있어). 따라서 앞으로는 전통 악기를 전문으로 하고 바이초이를 능숙하고 열정적으로 연주할 수 있는 젊은 세대의 음악가 양성에 집중해야 합니다.

출처: https://nhandan.vn/gin-giu-va-phat-huy-gia-tri-di-san-van-hoa-phi-vat-the-post858669.html