베트남 무용 예술은 끊임없이 혁신하고 발전하고 있습니다.

최근 베트남 무용예술가협회가 "통일 후 베트남 무용 예술 50년 - 성과와 발전"이라는 주제로 세미나를 개최하여 전국의 많은 전문가, 연구자, 강사, 안무가가 참석했습니다.

이 세미나는 1975년 이후 베트남 춤의 발전을 되돌아볼 수 있는 기회일 뿐만 아니라, 대표단이 지난 반세기 동안 춤이 이룬 자랑스러운 성과를 공유할 수 있는 기회이기도 했습니다.

Nghệ thuật múa Việt Nam không ngừng đổi mới và phát triển

조직위원회가 토론을 진행하고 있다. (사진: 히엔 호아)

베트남 무용은 초기의 어려운 단계부터 점차 자리를 잡고 많은 자랑스러운 업적을 이루었으며 지난 수십 년 동안 크게 발전했습니다.

토론회에서는 아마추어 댄스가 프로 댄스에 가까워지고 있다는 의견이 많이 나왔습니다.

이는 댄스 예술이 큰 무대에만 머무르지 않고 지역 사회에까지 침투하여 사람들의 의식과 미적 감각을 높이는 데 기여하면서 사회 생활 속으로 퍼져 나갔다는 것을 보여줍니다.

토론에서는 전통 무용의 훌륭한 가치를 보존하고 증진하는 것에 대한 우려를 표하는 많은 의견도 기록되었습니다. 인민 예술가 풍홍꾸이는 "전통 무용은 훌륭한 문화적 가치를 담고 있지만, 전통 무용 작품은 그다지 매력적이지 않아 대중, 특히 젊은이들의 관심을 끌지 못하고 있습니다."라고 말했습니다.

요즘에는 "안 짜이 붕 응안 콩 가이(Anh trai vu ngan cong gai)", "안 짜이 세이 하이(Anh trai say Hi)"처럼 전통적인 소재를 사용하면서도 시청자들의 관심을 끄는 예능 프로그램들이 많습니다. 어쩌면 이제는 새롭고 혁신적인 방식을 도입해야 할 때일지도 모릅니다. 하지만 "변덕스러운" 방식으로는 안 됩니다. 무언가를 할 때는 철저하게 하고, 가장 근본적인 요소인 전통적 요소를 고려해야 합니다. 혁신 과정에서 민족의 고유한 정체성을 잃지 않아야 합니다.

같은 관점을 공유하는 인민예술가 부 호아이(Vu Hoai)는 무용 예술에는 반성 기능, 미적 기능, 교육 기능, 오락 기능이라는 네 가지 기본 기능이 있다고 말했습니다.

작품을 만드는 과정에서는 네 가지 기능이 조화롭게 결합되어야 합니다. 하지만 각 단계와 시기에 따라 관객의 관심을 끌기 위해 어떤 기능에 더 중점을 두어야 하는지는 달라집니다.

또한 많은 대표들은 예술과 문화 전반, 특히 무용에 대한 메커니즘과 정책의 장벽에 대한 우려를 표명했습니다.

무용 교육은 수준 높고 독특한 예술 교육이지만, 무용 예술에 대한 정책은 여전히 많은 극장과 무용 교육 시설이 적절한 균형을 맞추고 계산하는 데 어려움을 겪고 있는 어려운 문제입니다.

최근 몇 년 동안 문화예술은 당과 국가의 관심을 받고 있다고 할 수 있습니다. 하지만 예술가들이 적응하고 극복해야 할 장벽은 여전히 많습니다.

인민예술가 웅 두이 틴은 "예술가는 인정받기를 기대하기 전에 더 많은 기여를 해야 합니다. 창의성과 헌신을 끝까지 밀고 나가면 예술가는 대중을 만날 수 있을 것입니다."라고 단언했습니다.