오페라 하우스는 조명 기술로 100년 된 이야기를 들려줍니다.

11월 22일 저녁, 하노이 오페라 하우스는 Hexogon Vietnam과 협력하여 "115년 스토리텔링 극장"이라는 특별 예술 프로젝트를 공식적으로 시작했습니다. 이 프로젝트에는 수도의 문화적 상징 중 하나인 오페라 하우스에서 일련의 기술과 예술 체험이 포함되었습니다.

1(1).jpg — Hexogon Vietnam의 이사인 Ngo Xuan Minh 씨가 전시회 개막 행사에서 연설했습니다.

"스토리텔링 극장 115주년" 프로젝트는 완전히 새로운 접근 방식을 도입했습니다. 유산과 조명 기술을 결합하여 이 상징적인 건물의 역사, 건축, 예술을 재현합니다.

Hexogon Vietnam(프로젝트 실행 부서)의 Ngo Xuan Minh 이사는 기자들과의 인터뷰에서 "스토리텔링 극장 115주년" 프로젝트는 오페라 하우스가 2년간의 복원 단계에 들어가기 전에 실행팀이 보여준 감사와 사랑의 표현이라고 말했습니다.

2(1).jpg — 오페라 하우스 모형은 미니어처 "복제본"으로 재현된 건축학적 아름다움으로 인해 방문객들의 관심을 끌고 있습니다.

민 씨에 따르면, 이 프로젝트는 유산에 대한 접근 방식을 수동적인 관조 모델에서 능동적인 탐구 모델로 바꾸었습니다. 극장은 단순히 감상하는 건축물이 아니라, 각 석조 기둥과 돔이 빛, 움직임, 소리, 그리고 상호작용을 통해 이야기를 전달하는 살아있는 공간이 되었습니다.

이 프로젝트의 목적은 문화 유산을 기리고, 예술에 대한 대중의 참여를 늘리고, 오페라 하우스의 115년 기억을 되살려 대중이 오페라 하우스의 역사를 '볼' 뿐만 아니라 '느낄' 수 있도록 하는 것입니다.

3(1).jpg — 벽은 오페라 하우스의 115년 역사를 자세히 보여주는 살아있는 스크린이 됩니다.

기술은 단순히 박물관이나 문서 속에 유산을 보존하는 데 그치지 않고, 유산에 "부활"을 일으키고 현대 관객과 직접 소통할 기회를 제공합니다. 이 프로젝트를 통해 팀은 경험 시나리오부터 디자인, 효과, 시각 예술, 퍼포먼스 기술, 인터랙티브 소프트웨어, 음악 및 건축에 이르기까지 다양한 창작 산업에 중요한 동력이 되기를 기대합니다.

응오 쑤언 민 씨는 "하노이는 창조 도시입니다. 이 프로젝트를 통해 유산, 예술, 기술을 결합하여 새로운 가치를 창출하는 사회화의 모범 사례를 만들어내는 데 기여하고자 합니다. 이는 향후 다른 많은 유물에도 완벽하게 적용될 수 있는 모델입니다."라고 말했습니다.

개막식 직후, 참석자들은 "시간의 문을 통과하는" 경험을 하며 100년 전 극장 개관 순간으로 돌아갔습니다.

100년이 넘는 유산을 바탕으로, 이 프로젝트 공간은 유산 공간 전체를 자연스럽게 연결하도록 설계되었습니다. 메인 홀에 위치한 오페라 하우스 모형은 미니어처 "모형"으로 재현된 건축학적 아름다움과 빛 투사가 어우러져 독특하고 생생한 시각적 경험을 선사하여 방문객들의 시선을 사로잡습니다.

5(1).jpg — 라이트 매핑 기술과 모션 그래픽으로 특별한 시각적 경험을 선사합니다

그리고 고대의 벽에서는 라이트 매핑 기술, 모션 그래픽, 전방위 사운드가 그들을 스토리텔러로 변신시켰습니다.

풍부한 유산을 간직한 이 공간에서 관객은 이야기에서 소외되지 않고 사건에 직접 참여하여 이야기의 일부가 된 듯한 느낌을 받습니다. 조명은 공연, 국가적 역사적 사건, 복원 등 극장의 중요한 순간들을 재현하여 관객이 단순히 이야기를 읽는 것이 아니라 그 기억을 직접 경험할 수 있도록 도와줍니다.

이 벽은 하노이 오페라 하우스에서 콘서트를 열었던 위대한 예술가들을 기리기 위해 만들어졌습니다.

프로젝트팀에 따르면, 기술 적용은 단순한 쇼가 아니라 극장의 이야기를 전달하는 데 목적이 있습니다. 기술은 건축 구조를 "해제"하는 데 사용됩니다. 벽, 지붕, 부조 등은 원래 형태로 재현된 후 1911년부터 현재까지 각 시대별로 변형됩니다. 기술 덕분에 관객은 구조물을 "투시"하거나, 마치 눈앞에서 벌어지는 것처럼 건축 과정을 직접 볼 수 있습니다.

또한 증강현실(AR) 기술을 활용해 체험 공간을 확장했습니다. 방문객은 휴대폰을 사용해 초대권을 스캔하여 숨겨진 콘텐츠 레이어를 활성화하고, 극장의 3D 모델을 보거나 돔, 지붕 건축물의 장식 조각상 등 접근하기 어려운 위치에 있는 작은 이야기를 볼 수 있습니다.

투어가 끝나고, 다층 매핑 기술을 통해 극장의 벽과 중앙 돔에 추억, 등장인물, 고전 공연 순간의 이미지가 투사되자 관객들은 압도당했습니다.

상징적인 이미지가 무대로 돌아와 고전적인 건축 공간에서 3D 조명 춤과 어우러져 방문객에게 놀라운 경험을 선사합니다.

베트남 국립 교향악단 음악감독 겸 수석 지휘자인 혼나 테츠지 씨는 언론인과 여론 신문 기자들과의 인터뷰에서 베트남 국립 교향악단과 25년 연속 함께 일해 왔기에 오페라 하우스의 건축 양식에 매우 익숙하다고 말했습니다. 하지만 오늘 밤, 현대적인 프로젝션 기술을 통해 오페라 하우스는 익숙하면서도 낯설게 느껴지며, 그 고전적이고 화려한 외관을 더욱 돋보이게 해 감동을 자아냈습니다.

테츠지 씨에 따르면, 예술가 응오 황 취안과 함께 토요타 콘서트를 보러 처음 오페라 하우스에 왔을 때, 1911이라는 숫자를 보았는데, 그 숫자는 그를 다시 오게 하는 무언가를 가지고 있었다고 합니다. 왜냐하면 그 해는 위대한 작곡가 구스타프 말러의 서거 100주년을 기념하는 해였기 때문입니다.

"공연이 끝난 후, 응오 황 쿠안 씨가 '다시 와주세요'라고 말씀하셨어요. 그 감동과 제 바람 때문에 수락했고, 그렇게 지금의 제가 이곳에서 일하고 있습니다. 2년 후, 리노베이션 프로젝트가 완료되면 극장에서 계속 일할 수 있기를 기대하고 있습니다."라고 혼나 테츠지 씨는 말했습니다.