• 씨엠칸 사원 - 강렬한 크메르 색채를 지닌관광지
  • 현대 생활 속에서도 크메르 문화를 살리다
  • 까마우, 옥옴복 축제에서 크메르 문화 기려

까마우의 기원과 확산

펜타토닉 오케스트라는 고대 인도 브라만 궁정 음악 에서 유래되었으며, 수천 년에 걸쳐 크메르족에 의해 수용되고 지역화되었습니다. 18세기 말, 이 음악은 다잉 온(Danh On) 스님에 의해 락 지옹 사원(호티키(Ho Thi Ky) 마을)으로 전해졌고, 이후 까오 단 사원 (탄록(Tan Loc) 마을), 모니봉사(An Xuyen) 마을, 땀 히엡(Tam Hiep) 마을을 비롯한 여러 사원으로 퍼져 나가 여러 세대에 걸쳐 장인 집단을 형성하여 연습하고 연주해 왔습니다.

문화유산 전시 행사에서 펜타토닉 오케스트라가 연주하는 모습.

"펜타클"이라는 이름은 악기를 만드는 데 사용되는 다섯 가지 재료, 즉 청동, 철, 나무, 가죽, 그리고 관악기에서 유래되었으며, 이는 동양 철학의 오행을 상징합니다. 완전한 5음음계 오케스트라는 일반적으로 로네엑(Rone-ek), 로네퉁(Rone-thung), 로네덱(Rone-dek), 쿵봉툼(Koong-vong-thum), 쿵봉토치(Koong-vong-toch), 스코툼(Sko-mong), 스코솜포(Sko-som-pho), 스로라이 핀 피트(Sro-lay Pinn Peat), 그리고 충(Chhung)의 아홉 가지 악기로 구성됩니다. 로네엑은 멜로디를 이끌고, 스코툼과 스코툼은 리듬을 유지하며, 스로라이 핀 피트는 부드럽고 공명하는 소리를 만들어내는 "영혼"입니다. 5음계 악기와 소리는 영적인 언어가 되어 사람들을 신과 조상과 연결해 줍니다.

궁봉토치 악기를 연습하는 예술가.

연구 문서에 따르면, 크메르 5음 관현악단은 태국 왕립 관현악단이나 인도네시아 가믈란 관현악단과 비교할 만큼 동남아시아에서 가장 복잡하고 오래된 악기 시스템 중 하나입니다.

로네텍 악기를 연습하는 예술가.

문화 생활에서의 역할

5음계 음악은 부처님 오신 날 , 카티나 공양, 옥 옴 복, 촐 츠남 트마이, 장례식 등 모든 중요한 크메르 의식에 사용됩니다. 북과 종소리는 장엄한 의식을 알리는 신호이며, 애도 북의 세 박자와 맑은 로니트엑 소리는 고인에게 작별 인사를 전합니다. 의례 외에도 플렝 핀 피트는 축제, 경연 대회, 두 케와 로 밤 공연, 그리고 지역 문화 활동에도 사용되어 젊은 세대가 전통을 이해하고 배우도록 돕습니다.

Skô-thum 악기 연주자.

가치를 보존하고 증진합니다

5음계 음악은 힌두교, 불교, 그리고 크메르 토착 신앙의 문화 교류를 반영합니다. 각 악기는 전통 문양이 새겨진 섬세한 수공예품으로, 함께 연주하면 자연과 공동체 생활을 연상시키는 생동감 넘치는 교향곡이 탄생합니다. 플렝 핀 피트는 슬픔을 씻어내고 사람들을 선으로 인도하는 힘을 지닌 "불교 음악"으로도 여겨집니다.

학생과 청소년 조합원을 대상으로 펜타토닉 오케스트라 전시회를 조직합니다.

현재 탑, 살라텔, 크메르 공동체는 여전히 오음 관현악단을 운영하고 있습니다. 까마우 지방은 전시, 소개, 공연, 학교 및 공동체 교육 등 다양한 보존 활동을 시행하고 있습니다. 동시에 고대 음악의 보관 및 보급, 데이터베이스 구축, 오음 음악의 지역 관광 활성화를 위한 디지털 기술 활용도 추진되고 있습니다.

투어 가이드가 펜타토닉 오케스트라를 소개합니다.

오음 음악은 귀중한 무형 유산일 뿐만 아니라 크메르 문화의 지속적인 활력을 보여주는 증거이기도 합니다. 사원 마당에서 울려 퍼지는 북, 트럼펫, 피리 소리 하나하나는 뿌리, 효도, 그리고 선에 대한 믿음을 일깨워줍니다. 오늘날에도 플렝 핀 피트가 울려 퍼지는 것은 크메르의 영혼을 밝게 하고, 까마우 문화 정체성을 더욱 풍부하고 인간적으로 만들어줍니다.

당민

출처: https://baocamau.vn/nhac-ngu-am-linh-hon-van-hoa-nguoi-khmer-ca-mau-a123938.html