"다오: 역사와 음악 체계 연구"는 전통 음악 연구가 부이 쫑 히엔의 평생 연구 저작입니다. 오랜 세월 여행을 다니고, 노트를 적고, 선배 예술가들의 음악을 녹음하며 살아온 부이 쫑 히엔의 가장 큰 소망은 까쭈, 까쭈의 스타일, 창법, 음악 규칙 등에 대한 진정한 표준이 되는 "교과서"를 제작하여, 이를 통해 음악계 종사자들이 표준으로 활용할 수 있도록 하는 것입니다.
그리고 "다오: 역사와 음악 체계 연구"는 연구자가 차 트루(Ca Tru)와 오랜 세월 함께 연구한 결과물입니다. 오메가 플러스(Omega Plus)에서 출간된 이 책은 총 6부로 구성되어 있으며, 20세기 남녀 가수들의 사진 14페이지를 포함한 부록 1개로 구성되어 있습니다.
"도 - 역사와 음악 체계에 대한 연구"는 우리 조상들이 음악 예술의 정점을 상업화하는 방법을 어떻게 알았는지 역사를 되돌아볼 뿐만 아니라, Ca Tru 예술의 음악 체계에 대한 구체적인 정보를 제공합니다.
이 책은 7개 부분으로 구성되어 있습니다. 1부: 문화 공간 - 아 다오 예술의 사회적 기능과 표현 형태: 천 년이 넘는 역사를 지닌 이 음악 장르에 대한 보다 포괄적인 관점을 제시합니다. 2부: 리듬과 악기: 오랫동안 음악계에서 비밀로 여겨져 온 음악 규칙을 명확히 설명합니다. 제기된 모든 문제는 상세한 악보 예시를 통해 설명됩니다. 3부: 아오다오 음악 멜로디: 새로운 접근법을 통해 음악 과학적 관점에서 아오다오 음악 멜로디 체계를 정의했습니다. 이를 통해 이 장르에 얼마나 많은 멜로디 유형이 있는지, 그리고 아오다오 음악 체계에 따라 멜로디가 어떻게 구성되는지가 규명되었습니다. 이는 이 프로젝트의 새롭고 중요한 발견 중 하나입니다. 4부: 노래의 형식 - 구조: 이 부분을 통해 새로운 세대의 가수들은 노래에 완전히 접근하여 쉽고 과학적으로 식별할 수 있으며, 아다오 음악에서 자신의 역할과 기능에 대해 더 많이 이해할 수 있습니다. 5부: 차우북의 기술: 장인 응우옌 푸 데의 가르침을 바탕으로 20세기 초에 출판된 차우북에 대한 교육 자료와 해당 자료의 기초를 결합하여 아 다오 관리들의 차우북 연주 원리를 포괄적으로 요약하고 자세히 설명했습니다. 6부: 꼬 다우 극장 - 역사적, 문화적 관점: 꼬 다우 극장에 대한 다른 관점을 제공하고, 아오 다오 예술가 세대에 대한 보다 인간적인 관점을 제공합니다. 이들은 국가의 문화적 역사의 일부가 되었습니다. 7부: 사진 부록 |
2009년 10월 1일, 유네스코는 베트남의 까쭈(Ca Tru) 예술을 긴급 보호가 필요한 무형문화유산 목록에 공식 등재했습니다. 그 전까지만 해도 음악계에서 전통 민족 음악이라는 보물 창고에 까쭈라는 예술 형태가 존재한다는 사실을 아는 사람은 거의 없었습니다. 또한 이 예술이 원래 아 다오(A Dao), 꼬 다우(Co Dau), 핫 까 꽁(Hat Ca Cong), 핫 냐 또(Hat Nha To) 등으로 불렸다는 사실도 아는 사람은 거의 없었습니다. 과거 명망 높은 왕궁에서는 핫 꾸어 꾸옌(Hat Cua Quyen)으로 불렸습니다.
20세기 전반으로 거슬러 올라가면, 아오다오는 북부부터 탄호아, 응에안, 하띤까지 전 지역을 아우르는 고도의 기술 수준과 가장 복잡한 음악 체계를 갖춘 전문적인 고대 음악 장르였습니다. 20세기 후반, 역사의 새로운 장을 열면서 이 천 년의 예술 형태는 막을 내렸습니다. 모든 지역에서 아오다오 조합은 해체 되었고, 도시의 꼬다우 극장은 문을 닫을 수밖에 없었으며, 배우들은 익명으로 활동하며 점차 쇠퇴했습니다. 그리고 아오다오는 사회생활에서 완전히 자취를 감추었습니다.
오랜 세월이 흐른 후, 까 뜨루가 세계문화유산으로 지정되었을 때, 사람들은 그 소중한 유산의 상당 부분이 사라졌다는 것을 깨달았습니다. 예술가 중 일부는 은퇴했고, 일부는 직업을 포기했으며, 일부는 조부모 곁으로 돌아갔고, 남은 예술가 대부분은 늙고 약해져 죽음이 임박했습니다. 까 뜨루의 유산은 점차 장로들을 따라 그들의 조상에게로 돌아갔습니다.
이 장르의 마지막 세대 예술가들 사이에서는 오늘날 까쭈를 부르는 젊은 배우들이 대부분 "박자 없이, 틀에 맞춰 연주하지 않는다"는 불평이 여전히 만연합니다. 심지어 유명 여배우들조차도 여전히 박자를 틀리게 연주합니다. 이는 전문 예술가들의 주장이 맞다면, 차세대 까쭈의 현 상황은 매우 우려스럽습니다. 다시 말해, 젊은 후계자들이 전통의 까쭈 기준에 비해 완전히 잘못된 연주와 노래를 해 온 것입니다. 그렇다면 까쭈의 고전적인 기준은 무엇일까요? 이 문제를 해결할 방법은 있을까요?
이러한 사실이 연구자 부이 쫑 히엔(Bui Trong Hien)이 지난 세기 베트남 까쭈(Ca Tru)의 보물 창고에서 음악 규칙, 류트 박자, 박자에 대한 모든 지식을 수색, 수집하고, 시간을 들여 다시 쓰고 기록하도록 동기를 부여했습니다. 그는 수년간 20세기 까쭈에 관한 테이프와 음반을 수색, 수집, 요청 또는 대여해 왔습니다. 20~30년대 캄티엔(Kham Thien) 지역의 장인 콰치 티 호(Quach Thi Ho), 추 티 남(Chu Thi Nam), 다오 몽 호안(Dao Mong Hoan)의 박자 지식부터 응우옌 티 추크(Nguyen Thi Chuc), 응우옌 푸 데(Nguyen Phu De)와 같은 장인들의 지식까지 다양합니다. 그는 이 기간 동안 연구자 당 호안 로안(Dang Hoanh Loan)의 딘 칵 반(Dinh Khac Ban) 가문의 1959년, 1976년, 1979년 자료와 카세트 테이프를 꼼꼼하게 듣고 저장하고 디지털화했습니다. 당시 그는 A4 용지 반 장마다 모든 질문과 걱정을 담아 하이즈엉으로 돌아와 장인 응우옌 푸 데를 만나 질문했습니다. 그렇게 그는 조상들이 남긴 까쭈에 대한 소중한 보물을 손에 쥐었습니다.
2014년, 연구자 부이 쫑 히엔은 베트남 문화예술 연구소와 협력하여 해독 가능한 모든 것을 기록하고 이를 체계적인 음악 체계로 전환했습니다. 이는 까쭈의 "교과서" 체계로 볼 수 있습니다. 푸티아다오(Phu Thi A Dao) 그룹은 가수 투이린(Thuy Linh), 킴응옥(Kim Ngoc), 거문고 연주자 딘호앙(Dinh Hoang), 북 연주자 민베(Minh Ve) 등으로 구성되어 있으며, 이들은 이 전통 예술을 사랑하는 젊은 연구자, 음악 강사, 심지어 아마추어(화가)이기도 합니다. 부이 쫑 히엔은 이들을 선발하여 완전한 음악 체계를 통한 체계적인 교육 방법을 시행하게 했습니다.
2017년, 연구원 Bui Trong Hien이 처음으로 "소개"했습니다. 핫꾸아딘은 분실된 것으로 여겨졌던 일종의 까쭈로, 표준 음악 체계를 가지고 있습니다.
"아 다오: 역사와 음악 체계에 대한 연구"는 이러한 과정의 결과물로, 전통 예술 형태의 역사적 측면, 문화적 공간, 음악 체계를 깊이 있게 연구합니다.
연구원인 부이 트롱 히엔은 베트남 국립 음악 아카데미에서 기본 음악 이론과 베트남 전통 음악을 가르친 전직 강사입니다. 그는 1996년부터 현재까지 베트남 국립문화예술원에서 근무하고 있습니다. 음악 연구가 부이 쫑 히엔은 베트남 전통 음악의 복원과 심층 연구에 많은 공헌을 한 사람입니다. 민족 음악 역사의 신비로운 구석구석을 연구하고 탐구하는 그의 여정에서 그는 특히 유네스코 세계 무형문화유산으로 등재된 아 다오(A Dao)와 중부 고원 징(Central Highlands Gong Music)에 지대한 공헌을 했습니다. 저자 부이 쫑 히엔은 "아 다오: 역사와 음악 체계 연구" 외에도 "중부 고원 징 음악"이라는 논문을 출간했습니다. |
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