베트남 국제 패션 위크 2025년 봄/여름은 지난 6월 8일 밤 국내외 패션 산업에서 활약하는 재능 있는 디자이너 3명이 참석한 감동적인 마지막 밤으로 마무리되었습니다.
프로그램의 하이라이트는 부 비엣 하(Vu Viet Ha)의 "마다오(Ma dao)" 컬렉션이었습니다. 재능 넘치는 손길과 섬세한 미적 감각을 통해 디자인들은 마치 마법처럼 생생한 그림으로 재탄생하여, 문화, 사람, 그리고 전통 소재가 현대 고원의 삶에 녹아든 박하 시장의 숨결을 담아냈습니다.
“ 비바비부 ” : 뜨거운 여름의 사랑 노래
마지막 밤의 오프닝 무대에서 에이드리언 안 투안은 청중을 햇살과 바람으로 가득 찬 여름 심포니로 이끌었고, 그의 낭만적인 패션 언어인 "비바비부 " 로 찬란한 일몰을 선보였습니다 .
눈부신 일몰의 반짝이는 햇살 아래 열대 바다로의 여행에서 영감을 받은 "Vivavivu"는 단순히 패션에 관한 것이 아니라, 모래 위로 부드럽게 나아가는 한 걸음 한 걸음을 통해 자아를 발견하는 여정인 러브스토리이기도 합니다.
매력적인 트로피컬 음악이 흐르는 가운데 흐엉 지앙, 레 항, 킴 주옌, 꾸인 아인 등 미인 여왕들이 등장하여 눈부신 여름 분위기를 선사했습니다. 마치 황금빛 오후의 구름처럼 디자인된 무대는 공연장에 낭만적이고 부드러우며 시적인 분위기를 더했습니다.
이번 컴백에서 디자이너 아드리안 안 투안은 남녀 모두를 위한 가볍고 경쾌하면서도 자유로운 의상에 집중했습니다. 지속 가능한 재활용 소재로 제작된 "비바비부(Vivavivu)"는 바닷바람에 마음이 해방되는 온화한 여름을 담은 메시지와 같습니다. 관객들은 공연에 푹 빠져 모델들의 자유롭고 젊음 넘치는 캣워크에서 흘러나오는 생동감 넘치는 음악에 매료된 듯했습니다.
에이드리언 안 투안의 시그니처 로고매니아 디테일(옷과 액세서리에 브랜드 심볼을 대담하게 사용), 또는 생동감 넘치는 플로럴 컬러, 모노그램 패턴, 반바지, 하와이안 셔츠, 맥시 드레스 등은 항상 새로운 디자인에서 가장 두드러지는 특징입니다. 또한, 에이드리언 안 투안의 시그니처 드레이핑 기법은 이번 컬렉션에서도 여전히 능숙하게 활용됩니다.
에이드리언 안 투안의 "비바비부" 여름 컬렉션은 트로피컬 컬러와 패턴으로 시원함을 더하고, 흐르는 듯한 디자인으로 부드러움을 더하며, "숨 막히는" 컷아웃 디테일로 매력적이고 섹시함을 선사합니다. 디자인에 세심하고 꼼꼼하게 투자하는 에이드리언 안 투안은 뜨거운 여름의 방황을 담은 생동감 넘치는 컬렉션을 선보였습니다.
런웨이에서 열리는 컬러스 홀리 페스티벌
패션 위크의 하이라이트 중 하나는 싱가포르 디자이너 프레데릭 리(Frederick Lee)가 인도의 색채 축제인 홀리(Holi)에서 영감을 받아 생동감 넘치는 비주얼 여정을 선사한 "홀리(Holi ) " 컬렉션이었습니다. 각 디자인은 정교한 쿠튀르 기법, 밝은 색상 팔레트, 그리고 자유로운 정신이 절묘하게 어우러져 다양한 문화 유산의 아름다움을 기리는 동시에 자신만의 색깔을 온전히 간직하며 살아가는 정신을 일깨워줍니다.
프레드릭 리는 문화적 영감을 표현력이 풍부한 패션 언어로 능숙하게 변형하여 전통적인 요소와 현대적 정신을 미묘하게 결합했습니다.
"홀리 " 의 각 디자인은 형태, 색상, 소재에 있어 대담한 실험을 거듭합니다. 불타는 듯한 푸크시아색, 눈부신 주홍색, 깊은 바다의 코발트색까지, 모든 것이 마법 같은 시각적 표현으로 빛납니다. 겹쳐진 원단, 예술적인 건축적 컷, 그리고 정교한 수작업 기법이 놀라운 시각적 효과를 만들어냅니다.
쇼의 오프닝 무대로, 준우승을 차지한 호앙 눙(Hoang Nhung)은 세련된 3D 메탈릭 모티프로 장식된 몸에 꼭 맞는 브론즈 의상을 입고 등장했습니다. 이어서 모델들은 특유의 축제 분위기가 물씬 풍기는 의상을 입고 당당하고 우아하며 강렬한 분위기를 자아냈습니다.
이 컬렉션은 단순히 화려한 색감을 보여주는 것이 아니라, 섬세한 손 자수 기법, 민속 모티프부터 실크 오간자, 튤, 메탈릭 브로케이드와 같은 정교하게 가공된 원단에 이르기까지 인도 전통 장인 정신에 대한 찬사를 담고 있습니다. 컬렉션의 각 디자인은 과거와 현재, 문화 유산과 현대 정신 사이의 소통을 보여줍니다.
쇼의 피날레를 장식한 부이 퀸 호아(Bui Quynh Hoa) 씨는 강렬한 노란색 디자인에 강렬한 파란색과 노란색 깃털 장식의 어깨 패드를 착용하고 눈부시게 등장했습니다. 허벅지에 깊게 파인 슬릿이 돋보이는 타이트한 드레스는 풍성한 소매와 어우러져 강렬한 실루엣을 자아냈고, 아시아풍의 머리 장식과 주얼리는 축제의 생동감 넘치고 활기찬 분위기를 표현했습니다.
프레드릭 리는 오랫동안 그만의 개성적이고 창의적이며 예술적인 디자인 스타일로 명성을 쌓아 왔습니다. 아시아 패션 업계의 거장 중 한 명인 그는 국제 무대에서 아시아 지역의 패션 정체성을 형성하는 데 크게 기여해 왔습니다.
활주로에서의 박하 "특산품"
2025년 봄/여름 국제 패션 위크의 마지막 밤을 장식한 부 비엣 하(Vu Viet Ha)는 "마다오(Ma dao) " 컬렉션으로 패션 위크에 강렬한 인상을 남겼습니다. 세계 패션계에서 자신만의 정체성을 표현하기 위해 옛 가치를 세련되게 재해석하는 방법에 늘 고민해 온 그는 이번에는 전통적인 "특색"을 고산지대 라이프스타일에 접목하기로 했습니다.
부 비엣 하는 종종 예상치 못한 순간에서 창의적인 영감이 시작된다고 말했습니다. 예를 들어, 화려한 박하 시장 한가운데서 다오 다우 방 소녀의 의상을 우연히 발견했을 때나, 몽족과 눙딘족이 브로케이드 무늬 하나하나에 매료되었을 때와 같은 순간 말입니다. 이러한 모든 문화적 조각들이 수집되고, 정제되어 "마 다오 "라고 불리는 북서부 고원으로의 활기찬 여행으로 이어졌습니다.
"마 다오"는 소수 민족의 치마로 만든 브로케이드 조각부터 시작하여 Vu Viet Ha가 직조, 염색, 손바느질 등 모든 단계에 온 마음을 다하는 방식까지 여러 겹의 의미를 담고 있습니다. 심지어 단추조차도 베트남의 문화적 정체성을 보존하는 방식으로 손으로 주조됩니다.
부 비엣 하의 예술적 시각을 통해 북서부 지역의 색채를 발견하는 여정이 생생하고 명확하게 드러납니다. 단순히 재현하는 데 그치지 않고, 그는 옵 아트 효과를 통해 전통 소재에 새로운 생명을 불어넣습니다. 북서부 산과 숲의 소리가 담긴 몽환적인 멜로디와 함께, 다양한 감정적 층위를 지닌 40가지의 독특한 디자인을 통해 관람객을 안내합니다.
2위를 차지한 퀸 안은 강렬하고 조각적인 의상으로 쇼를 시작했습니다. 손으로 주름을 잡은 상체는 정교한 겹으로 배치되어 북서부 산비탈의 부드러운 곡선을 표현했고, 하체는 투명한 쉬폰 층으로 강조되었으며, 몸통을 따라 프린지가 있어 캣워크를 걸을 때마다 우아한 움직임 효과를 냈습니다.
한편, 부 비엣 하의 "뮤즈"인 레 황 프엉 씨는 전통과 현대적인 시각 언어가 조화를 이루는 아름다움의 화신입니다. 특히 눈길을 끄는 것은 진짜 머리카락으로 만든 전통 모자 다오 다우 방(Dao Dau Bang)의 모습인데, 그 위에는 여러 개의 은(또는 알루미늄) 막대로 만든 직사각형 블록이 얹혀 있습니다.
여기서 멈추지 않고, 부 비엣 하(Vu Viet Ha)는 섬세하고 정교한 손자수 디테일과 정교한 엠보싱을 마치 문화의 움직이는 그림처럼 창의적이고 능숙하게 표현했습니다. 이 모든 것이 패션 위크의 기억에 남는 마무리를 선사했고, 민족 정신이 런웨이에서 현대적인 형태로 승화되었습니다.
출처: https://baohaiduong.vn/noi-dac-san-truyen-thong-duoc-phu-phep-song-dong-413632.html
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