세월이 흐르면서 베트남 전통 ​​민속 음악 장르인 샴(Xẩm)의 리듬을 이어가고 있습니다.

현대 생활의 분주함 속에서 현대 음악이 공공장소를 가득 채우면서, 베트남 전통 ​​민요인 샴(Xẩm)의 선율은 마치 추억 속에만 존재하는 듯 보입니다. 하지만 그렇지 않습니다. 조용히 흐름에 역행하며 샴을 되살리려는 사람들이 여전히 존재합니다. 그중에서도 가장 주목할 만한 인물이 바로 여성 음악가 마이 투엣 호아(Mai Tuyết Hoa)입니다.

아티스트 마이 투엣 호아(Mai Tuyet Hoa). (사진: CAO MINH TIEN)

1976년생 예술가 마이 투엣 호아는 '살아있는 인간 보물'로 불리는 고(故) 샴(Xam) 가수 하 티 까우의 뛰어난 계승자로 알려져 있습니다. 현재 그녀는 전통 음악 연구, 보존 및 진흥 센터의 소장이자 샴 하 탄(Xam Ha Thanh) 그룹의 핵심 예술가 중 한 명입니다. 투엣 호아의 노래를 들으면 어린 시절부터 샴 음악의 분위기에 흠뻑 젖어 자란 듯한 느낌을 받을 수 있지만, 사실은 그렇지 않습니다. 그녀와 샴 음악의 인연은 순전히 우연, 운명적인 만남이었습니다.

여덟 살 때 아버지의 권유로 두 줄짜리 현악기(đàn nhị)를 배우기 시작한 그녀는 하노이 음악원(현 베트남 국립 음악원)에서 초급, 중급, 대학 과정을 거치며 이 악기에 전념했습니다. 이 악기는 베트남 전통 ​​민요인 삼(xẩm)과 밀접한 관련이 있지만, 그녀가 삼에 매료된 것은 1996년이었습니다. 음악원과 협력하여 전문가들의 수많은 현장 답사에서 수집한 고대 음악 자료의 가사를 분리하고 악보를 채보하며 녹음하는 작업을 하던 중, 우연히 누에가 실을 잣듯 삼을 노래하는 하 티 까우(Hà Thị Cầu)의 목소리를 듣게 되었고, 그때부터 삼에 푹 빠지게 되었습니다. 삼의 진솔하고 진심 어린 가사와 선율에 점점 더 깊이 빠져들면서, 삼이 연주자와 연구 자료의 심각한 부족으로 인해 사라질 위기에 처해 있다는 사실에 더욱 안타까움을 느꼈습니다. 이것이 바로 그녀가 xẩm의 수명을 연장할 수 있는 모든 방법을 찾도록 동기를 부여한 것입니다.

1998년, 마이 투엣 호아는 샴(Xam) 노래에 대해 더 깊이 연구하기 시작했습니다. 그녀는 음악 이론 및 비평 분야에서 추가 학위를 취득하기로 결정하고 샴 노래를 연구 주제로 선택했습니다. 2000년부터 그녀는 시간이 날 때마다 닌빈 으로 돌아가 가수 하 티 까우를 직접 만나곤 했습니다. 매번 일주일씩 머물면서 그녀의 모든 리듬, 발음, 그리고 시를 전달하는 방식을 주의 깊게 들었습니다.

투엣 호아는 지금도 "까우 아주머니"와의 마지막 만남을 생생하게 기억합니다. 아주머니는 그녀의 손을 다정하게 잡아주며 "얘야, 조상의 전통 기술을 잘 지켜나가도록 최선을 다하렴!"이라고 당부했습니다. 그 말은 그녀의 마음속 깊이 간직되어, 그녀가 선택한 길을 굳건히 걸어갈 수 있도록 하는 원동력이 되었습니다.

베트남 전통 ​​민요인 샴(xẩm)에 대한 지식을 심화시키고자 하는 열망에 사로잡힌 그녀는 과거 샴 가수들의 음성 및 영상 자료를 찾아 독학했습니다. 동시에 당 호안 로안(Dang Hoanh Loan), 한 냔(Hanh Nhan), 인민 예술가 쑤안 호아치(Xuan Hoach), 공훈 예술가 반 티(Van Ty), 그리고 음악가 타오 지앙(Thao Giang) 등 음악 연구가들을 직접 만나 음악을 듣고 배웠습니다. 이러한 과정을 통해 체계적인 단니(dan nhi) 연주 훈련을 바탕으로 그녀만의 독특한 샴 창법인 마이 투엣 호아(Mai Tuyet Hoa)가 점차 완성되어 갔습니다.

그녀는 노래 기법을 연마하는 동시에 베트남 전통 ​​민요인 샴(Xẩm)에 대한 지식을 부지런히 기록하고 복원하며 체계화했습니다. 2005년에는 팜 민 캉(Pham Minh Khang) 교수, 타오 지앙(Thao Giang)과 꽝 롱(Quang Long) 음악가, 그리고 인민예술가 탄 응오안(Thanh Ngoan)과 함께 베트남 음악가협회 산하에 베트남 음악예술진흥센터를 설립했습니다. 그녀와 동료들은 샴의 다양한 스타일을 연구하고 사라져가는 듯했던 선율을 되살리기 위해 여러 농촌 지역을 끊임없이 탐방했습니다. 그녀는 이러한 작업을 마치 광석을 캐는 것에 비유하며, 소리들을 하나씩 모아 샴의 더욱 완전한 모습을 재구성하는 과정이라고 설명했습니다.

상당한 자본을 축적한 후, 마이 투엣 호아와 그녀의 동료들은 베트남 전통 ​​민요인 샴(Xam)을 일상생활에 더욱 널리 알리겠다는 아이디어를 구체화했습니다. 그들은 당국을 끈질기게 설득하여 하노이 구시가지의 여러 공공장소에서 정기적으로 샴 공연을 개최할 수 있도록 허가를 받았습니다. 2009년에는 음악가 응우옌 꽝 롱과 함께 샴 하 탄(Xam Ha Thanh) 그룹을 결성했습니다.

이 단체는 레 왕궁 앞에서 주말 저녁마다 정기적인 공연을 펼치는 것 외에도, 연구자들과 협력하여 샴 안 코아, 샴 폰 후에, 꾸옛 치 투 탄 등 고대 샴 음악, 특히 하노이 특유의 샴 타우 디엔 곡을 복원하는 데 힘쓰고 있습니다.

예술가 마이 투엣 호아는 '살아있는 인간 보물'로 불리는 고(故) 샴(Xam) 가수 하 티 까우의 뛰어난 계승자로 알려져 있습니다.

그녀는 '짜름 쌈'이라는 민요를 처음으로 부른 사람으로 알려져 있으며, 옛 하노이의 추억을 오래도록 간직하게 해주는 멜로디를 만들어냈습니다. 그녀는 짜름을 오늘날, 특히 젊은 세대에게 더 가깝게 다가가기 위해서는 과거에만 얽매여서는 안 된다고 믿습니다. 그렇기에 하노이 짜름 그룹은 '차 짜름', '하노이의 사계절 꽃', '하노이의 네 가지 맛' 등 현대 생활을 반영한 곡들을 자주 작곡하는 한편, 랩, 비트박스, 힙합과 같은 현대 예술 요소를 짜름에 접목시킨 작품들도 선보이고 있습니다.

특히, 마이 투엣 호아는 하노이 오페라 하우스라는 권위 있는 무대에 샴 음악을 소개했을 뿐만 아니라, 2019년 닌빈에서 제1회 샴 음악 축제를 개최하는 데에도 크게 기여했습니다. 또한, 차세대 예술가들을 양성하고 가르치는 데에도 힘썼습니다.

마이 투엣 호아는 고난과 역경으로 가득했던 30년간의 베트남 전통 ​​민요 '쌈'(Xẩm) 여정을 되돌아보며, 쌈이 멸종 위기에서 벗어나 여러 곳에서 다시 울려 퍼지고, 쌈 동호회 설립을 통해 더욱 활성화되는 데 기여한 것에 대해 감격과 자부심을 느낀다. 그러나 그녀는 쌈이 진정으로 지속 가능한 방식으로 부활하기 위해서는 구체적인 정책을 가진 문화 관리 기관의 참여가 필수적이라고 강조한다. 그녀와 동료들은 쌈이 체계적으로 전승되어 현대 음악의 한 부분으로 자리 잡을 수 있도록 전국 음악 학교에 도입될 교재를 제작하는 데에도 끊임없이 노력하고 있다.

트랑 안

출처: https://nhandan.vn/noi-nhip-xam-qua-nam-thang-post947111.html