공로예술가 탄록은 지앙흐엉과 함께 재능과 젊음을 겸비한

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작곡가 NSND 응우옌 탄 차우(남짜우)는 까이 르엉의 무대, 즉 '기념비'라고 할 수 있습니다. 그는 작곡가일 뿐만 아니라 잘생긴 배우, 연출가, 매니저, 예술을 사랑하는 지식인이기도 합니다. 남짜우의 심야 무대는 탄 응아, 탄 즈억, 푸옹 리엔, 탄 상, 응옥 지아우, 바오 꾸억, 탄 킴 후에 등 유명 아티스트들이 공연해 왔기에, 탄록이 뮤지컬 버전인 지앙 흐엉으로 이름을 바꾸었을 때 많은 우려와 의구심이 있었습니다. 하지만 이 연극은 작곡가 남짜우와 탄록의 재능이 조화를 이루며 서로를 지탱해 주는 모습을 보여주었습니다. 연출가, 연극 배우, 까이 르엉, 영화 배우 등 전문 분야의 수백 명의 관객이 모인 객석은 감정이 폭발했고, 지앙 흐엉은 긍정적인 에너지를 퍼뜨려 사람들이 제대로 된 일을 하도록 자극했고, 그것이 바로 이 연극의 진정한 가치입니다.

NSƯT Thành Lộc tài hoa và trẻ trung với Giáng Hương - Ảnh 1. — 연극 Giang Huong의 유명 예술가 Thanh Loc(오른쪽)과 Le Khanh

반세기 전 남쩌우 씨가 레이트 나이트 씨어터에서 언급한 이야기는 여전히 시대에 뒤떨어지지 않습니다. 무대가 때로는 실용적인 방향을 따르고, 트렌디한 관객들을 만족시키며, 진지함과 편안함, 고난과 명예와 부에 의해 갈팡질팡하고 끌려다니며, 예술가들이 삶과 마음의 폭풍 앞에서 흔들리는 이야기입니다. 장흐엉과 린남의 사랑은 예술가의 지위, 무대의 지위를 이야기하기 위해 삽입되었습니다. 결국, 이는 여전히 남쩌우 씨의 결정적인 메시지입니다. 무대는 "진정하고 아름다워야" 하고, 성소는 깨끗해야 합니다. 이는 오늘날의 예술가들에게도 일깨워주는 메시지입니다.

남쩌우 씨는 까이르엉을 위해 극본을 거의 쓰지 않았기에, 탄록은 쉽게 낭송극으로 전환했습니다. 그는 남쩌우의 귀중한 대사들을 대부분 그대로 보존했는데, 그가 매우 신중하게 썼기 때문입니다. 탄록은 귀중한 몇몇 부분을 추가하고 삭제했는데, 이는 연극이 시대적 상황에 맞게 접근하고 현재 관객의 심리에 적합하도록 만들었습니다. 탄록의 뮤지컬 연출 방식은 매우 생동감 넘치고 관객을 사로잡습니다. 이 연극의 하이라이트는 훌륭한 음악 입니다. 까이르엉 극의 원곡과 새로 작곡한 곡을 적절히 조합하여, 젊음과 신선함을 강조하면서도 자연스럽게 까이르엉을 기립니다. 무대 디자인은 단순하지만 고급스러우며, 조명은 세심하게 계산되어 강렬한 인상을 남깁니다. 예를 들어, 긴박한 상황 속에서 함께 앉아 있는 세 인물을 비출 때, 미띠엔을 비추는 빛은 붉은색으로, 원망, 승리에 대한 열망, 그리고 경쟁을 상징합니다. 린남에게 비치는 빛은 영혼 없는 몸처럼 창백하고 하얗습니다. 그는 이상과 능력을 잃어가며 부자에게 의존해야 하기 때문입니다. 반면 지앙흐엉에게 비치는 빛은 그녀의 영혼과 사랑처럼 부드럽고 순수합니다. 예술적 표현은 보는 이를 행복하게 합니다.

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