“거리와 꽃” - 여성 화가 Truong Ngoc Hien의 예술적 흔적

이번 전시는 여성 작가의 최근 몇 년간의 대표작 50여 점을 선보입니다. "거리와 꽃"은 작가가 80세에 열렸던 전시이기도 하여 작가 본인과 가족에게 매우 뜻깊은 전시입니다.

1946년 서호(西湖)에 있는 옌푸(Yen Phu) 마을에서 태어난 화가 쯔엉 응옥 히엔(Truong Ngoc Hien)은 예술을 사랑하는 가정에서 자랐습니다. 그녀의 아버지인 쯔엉 반 히에우(Truong Van Hieu) 씨는 하노이 의 유명한 무용가였으며, 응우옌 상(Nguyen Sang), 부이 쑤언 파이(Bui Xuan Phai) 등 여러 예술가들과 친분을 쌓았습니다. 그녀는 12살 때 첫 스승인 팜 비엣 송(Pham Viet Song)에게서 그림을 배웠습니다. 이후 응우옌 득 눙(Nguyen Duc Nung), 응우옌 시 응옥(Nguyen Sy Ngoc)과 같은 화가들의 지도를 받았습니다.

그녀의 예술적 길은 1963년 베트남 미술대학에 입학하면서 시작되었습니다. 도티닌, 당티쿠에, 레킴미 등 재능 있는 여성 예술가들에게 사사하며 그녀의 예술적 길을 열어주었습니다. 1966년 미술대학을 졸업한 후 애니메이션 스튜디오에서 일했고, 이후 하노이 정보부 선전부에서 34년간 근무했습니다. 이 시기는 저항 전쟁과 사회정치적 삶에 직접적으로 기여했던 예술 장르인 선전화에 대한 끈기와 근면함이 필요한 시기였습니다. 이 기간 동안 그녀는 일하면서도 1975년부터 1979년까지 하노이 미술대학에서 수학하며 회화에 대한 지식을 끊임없이 발전시켰습니다.

그녀는 직장 업무 외에도 여전히 자신만의 세계 를 갈망합니다. "저는 마음속 깊은 곳에서 가장 친숙한 것들, 즉 거리, 꽃, 추억을 그리고 싶습니다."라고 여성 예술가 Truong Ngoc Hien이 말했습니다.

서정성과 민족적 색채가 풍부한 50여 점의 작품은 주로 비단과 도지에 그려졌으며, 작가의 감정, 온화함, 그리고 차분함을 보여줍니다. 꽃과 식물, 그리고 베트남의 나라와 사람들에 대한 사랑이 가득합니다. 작가는 여성으로서의 특별한 관심을 담아 자신에게 가장 가까운 소재를 선택합니다. 단순하지만 심오한 의미를 지닙니다.

아마도 그녀는 꽝바 꽃시장이 바로 근처에 있는 응이땀에 살고 있기 때문일 것입니다. 꽃은 그녀에게 끝없는 영감의 원천이 되었습니다. 전시된 작품의 절반 이상이 꽃으로 그려진 작품입니다. "수선화", "해달팽이꽃", "사당 대문에서", "수란의 춤", "노란 꽃", "보라색 난초", "노란 난초", "하얀 제비꽃", "정원의 꽃", "보라색 받침대 위의 수란", "하노이의 가을", …

하노이 옌푸 마을 출신의 작가는 작품 "하노이의 가을"에 깊은 애정을 가지고 있습니다. 발코니를 통해 위에서 내려다본 하노이 구시가지 공간에 이끼로 뒤덮인 기와지붕이 잇따라 솟아 있는 모습은 꽃과 거리가 느린 삶의 속도 속에 어우러진 옛 하노이의 친숙함을 불러일으킵니다. "하노이의 가을"은 거리 공간에 놓인 꽃들의 정물화일 뿐만 아니라 하노이의 추억에 대한 사랑 노래이기도 합니다. 작가는 자연의 순수한 아름다움과 구시가지의 문화적 깊이를 능숙하게 결합하여 사실적이면서도 서정적인 그림을 만들어냈습니다. 보는 사람에게 친밀감과 친밀감을 선사하는 동시에, 소박하고 시적인 옛 하노이에 대한 향수를 불러일으킵니다.

그림 "수선화"가 상징성이 풍부한 정물화로, 순수한 꽃의 아름다움을 기릴 뿐만 아니라 순수함, 고귀함, 그리고 평화에 대한 희망을 불러일으킨다면, 그림 "꽃 피우다"는 쯔엉 응옥 히엔의 친숙한 스타일을 보여줍니다. 간결하고 장식이 풍부하며 민족 정신과 낭만적인 영감을 결합한 작품입니다. 이 그림은 부드러운 아름다움을 지녔으면서도 문화적 깊이를 담고 있습니다. 작가는 소박한 꽃병에 담긴 꽃을 통해 산악 지역의 분위기, 산과 숲에 대한 기억, 그리고 베트남인의 삶과 의식 속에 담긴 태국 여성들의 모습에 생명력을 불어넣습니다.

그 외에도 고향과 그녀가 지나온 땅에 대한 깊은 사랑의 감정이 담겨 있습니다. "붓탑 사원으로 가는 길", "마메이 거리", "꼬뉴에의 한 모퉁이", "하노이 교외", "오후 거리", "폭풍", "탄호아 어촌 마을", "깟바 일몰", "태국 마을", "바나나 정원"... 특히 "수도를 해방하는 호치민의 군인들"(캔버스에 유채, 130x100cm)과 "북서부를 해방하는 길"(실크, 110x90cm) 은 그녀의 열정적인 작품 두 개로, 자유와 평화에 대한 열망의 교향곡입니다.

베트남의 자연경관을 소재로 한 작품 "반타이(Ban Thai)"는 시적인 구도를 보여주며, 산 속 삶의 소박하고 따뜻한 아름다움을 먹으로 담아내고 있습니다. 강렬한 필치와 탁 트인 레이아웃이 돋보이는 "탄호아 어촌(Thanh Hoa Fishing Village)"은 산기슭에 평화롭게 정박한 배들이 있는 해안 공간을 재현합니다. 이는 여성 작가의 스타일을 계승한 작품으로, 소박하고 친밀하면서도 고향에 대한 시적인 감성과 향수를 간직하고 있습니다.

특히, 대규모 실크 그림 "북서 해방의 길"은 쯔엉 응옥 히엔의 예술적 스타일을 잘 보여줍니다. 그는 혁명 전쟁이라는 주제를 인본주의적 관점으로 탐구하고, 사랑과 인간애를 민족 해방의 이상과 조화시켰습니다. 전통적인 실크 소재는 그림에 전쟁이라는 주제를 드러내면서도 북서부 산맥의 안개처럼 부드럽고 신비로운 아름다움을 자아냅니다. 작품 중앙에 있는 연인의 모습은 이별의 순간을 담고 있습니다. 군인은 전통 의상을 입은 태국 소녀의 어깨에 팔을 두르고, 그리움으로 가득 찬 눈빛으로 태국 소녀의 머리카락에 부드럽게 입을 맞춥니다. 이 그림은 일상 속에서는 시적인, 저항 시대의 서사시적인 분위기를 자아내는 낙관적인 분위기를 자아냅니다.

쯔엉 응옥 히엔은 자신이 기여한 예술 작품들을 통해 화가일 뿐만 아니라 하노이 미술사의 증인이기도 합니다. 붓을 잡은 첫 시절부터 전쟁, 사회생활의 부침을 거쳐 오늘날까지, 그녀는 여전히 이젤 그림에 대한 따뜻한 마음을 간직하고 있습니다.

그녀의 세 번의 개인전(1994년, 2001년, 그리고 지금 2025년)은 모두 9월 11일에 시작되었습니다. 그녀의 삶 그 자체처럼 이상한 우연의 일치입니다. 조용하고 끈기 있지만 항상 고유한 흔적을 남깁니다.

예술가 쯔엉 응옥 히엔은 그녀의 공헌으로 1급 저항 훈장, 대중문화 공로 훈장, 미술 공로 훈장을 받았습니다. 하지만 아마도 가장 큰 보상은 그녀가 보는 이들에게서 발견하는 조화일 것입니다. 꽃 그림 앞에 서서 어딘가에서 하노이의 실루엣을 알아볼 때 말입니다. 부드럽고, 당당하지만, 동시에 가까이에 있는 듯한 느낌 말입니다.

응이땀의 작은 집에서, 80세의 할머니는 먹물, 수채화, 화분 냄새 속에서 여전히 도지와 비단 석고로 열심히 그림을 그립니다. 그녀에게 그림 하나하나는 삶의 숨결이자, 소박하지만 영원한 행복입니다.

화가 Truong Ngoc Hien의 간략한 전기

· 생년월일 : 1946년 12월 1일

· 고향: 하노이 옌푸

· 1963-1968: 미술대학(현 베트남 미술대학 소속)에서 수학

· 1968-2001: 하노이 정보부(후에 하노이 문화정보부) 선전부 예술가

· 1975-1979: 하노이 미술대학교(Vietnam University of Fine Arts)에서 수학

· 베트남 미술 협회 회원, 회화 전공

전시 및 작품

· 개인전: 1994년, 2001년, 2025년

· 그룹전: 1993, 1995

· 이 작품은 역사 박물관, 베트남 미술 협회, 개인 소장품, 외국 대사에 의해 보관되어 있습니다.