창의성과 허세 사이의 경계

최근 "야생의 자연 춤" 대회에서 "뱀 사진 촬영을 위한 연출" 사건은 많은 생각을 하게 했습니다. 주최측은 발표 며칠 후, 해당 작품이 대회의 원칙과 규정(자연 사진만 허용, 개입, 배치, 연출 불가)을 심각하게 위반한 것으로 밝혀져 1등 수상작 중 하나를 철회해야 했습니다. 이 사건은 사진계에 다시 한번 경종을 울렸습니다. 기술 시대에 창의성과 위조의 경계는 어디일까요!?

사진은 현실을 기록하는 도구일 뿐만 아니라, 삶의 리듬과 인간 영혼의 깊이를 매 순간 반영하는 독특한 예술 형태입니다. 다른 많은 예술 형태와 달리, 사진은 과학 기술 의 발전과 긴밀히 연결되어 있습니다. 비좁은 암실에서 디지털 카메라로, 기계식 렌즈에서 인공지능(AI)으로, 기술의 발전은 사진작가에게 새로운 창작의 공간을 열어주며, 광범위하고 강력하며 거의 무한한 창의력의 영역을 제공합니다.

하지만 아무리 현대적인 기술이라도 여전히 하나의 수단일 뿐입니다. 예술의 진정한 가치는 언제나 사진작가의 손과 마음, 그리고 무엇보다도 마음에 있습니다. 아름다운 사진은 적절한 조명이나 완벽한 구도 때문만은 아닙니다. 그 안에 감정, 즉 예술가가 그 순간에 보내는 진심 어린 울림이 담겨 있기에 아름답습니다. 진정한 사진작가는 단순히 렌즈로 "찍는" 것이 아니라 마음으로 "찍습니다".

현대 사회의 분주함 속에서 경쟁, 상, 타이틀이 점점 더 많아지는 가운데, 성공의 후광에 사진작가들은 쉽게 길을 잃기도 합니다. 어떤 사람들은 상, 인기, 명예에 너무 몰두한 나머지 사진의 핵심 가치인 정직과 인간성을 잊기도 합니다. 그 결과, "수상 - 여론 - 수상 취소"라는 악순환이 여전히 반복되며 사진 예술에 대한 대중의 신뢰를 손상시키고 있습니다.

창작자뿐 아니라 심사위원단 또한 매우 중요한 역할을 합니다. 기술이 날로 변화하는 상황에서, 전문성, 공정성, 그리고 책임감을 바탕으로 작품 평가 기준이 더욱 엄격하게 개정되어야 합니다. 적절한 가치를 지닌 적합한 사람에게 수여되는 상은 작가에게 경의를 표할 뿐만 아니라, 공모전의 명성을 공고히 하고 사진 애호가들에게 지속적인 신뢰를 구축하는 데에도 기여합니다.

사진은 순간의 예술이지만, 감동적인 순간을 포착하려면 사진작가는 헌신과 인내심을 가지고 피사체와 온전히 교감해야 합니다. 시대를 초월하는 사진은 깊은 공감에서 탄생하는 경우가 많습니다. 오후 장터에 나온 어머니의 눈, 고지대에 사는 아이의 순수한 미소, 굳은살이 박힌 노동자의 손등까지… 어떤 소프트웨어나 기술도 이처럼 생생한 감정을 만들어낼 수 없습니다.

기술, 특히 인공지능은 적절한 곳에 활용된다면 창의성의 연장선이 될 것입니다. 하지만 사람들이 직업적 양심을 잃으면, 아무리 정교한 기술이라도 사진은 여전히 빈 껍데기에 불과할 것입니다. 결국 사진은 아름다움과 진실의 여정이며, 예술가는 촬영 대상을 존중하고, 자신의 감정과 보는 사람의 감정을 존중해야 합니다.

따라서 "뱀 사진 촬영" 사건은 슬픈 이야기일 뿐만 아니라, 귀중한 교훈이기도 합니다. 상을 주고 취소할 수도 있지만, 열정과 정직함으로 쌓아 올린 개성과 전문적인 명성은 시간이 지나도 변치 않을 것입니다.

누구나 카메라를 들고 사진을 찍을 수 있는 디지털 시대에, 사진의 진정한 가치는 촬영된 사진의 숫자가 아니라 작가가 진정으로 감동시킨 진정한 순간의 숫자에 있습니다. 기술은 매일 변하지만, 사진작가의 "마음"은 언제나 가장 선명한 렌즈이며, 이는 사진 예술이 보는 사람의 마음을 감동시키고 영원히 살아 숨 쉬도록 도와줍니다.

DOAN HOAI TRUNG , 호치민시 사진협회 회장

출처: https://www.sggp.org.vn/ranh-gioi-giua-sang-tao-va-gia-tao-post823669.html