태국차에 취해

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태국 무용 예술은 아름다움을 상징하며 예술적 가치를 담고 있습니다. 사진: 하이옌.

쇼에는 인간의 활동을 상징하는 동작으로 이루어진 춤으로, 의례, 문화, 그리고 삶 속에서 행해집니다. 의례 쇼에, 원형 쇼에, 그리고 공연 쇼에의 세 가지 유형이 있습니다. 유네스코가 "타이 쇼에 예술"을 인류 무형문화유산 대표목록에 등재하면서 북서부 지방의 태국 소수민족들은 그 공로를 인정받았습니다.

고대 춤의 요람

“바람이 산에서 피리 소리를 실어 오고/ 함께 응이아로로 돌아오니 숲은 하얀 반꽃으로 뒤덮인다.” 봄의 시에 따르면, 나는 옌바이 성 서쪽, 응이아로에 여러 번 다녀왔습니다. 돌아올 때마다 설렘과 새로운 발견, 그리고 기다림을 느낍니다.

옌바이에 온 많은 예술가들은 한크엉 축제의 밤, 은은한 와인과 매력적인 태국 소녀들의 춤에 푹 빠져 있습니다. 어떤 이들은 음악을 작곡하고, 어떤 이들은 시를 쓰고, 어떤 이들은 화려하고 서정적인 그림을 그리며 고산족 소녀들의 독특한 정신을 표현했습니다.

응이아로에 대해 이야기하는 것은 좋은 날씨, 좋은 지형, 그리고 좋은 사람들을 가진 땅에 대해 이야기하는 것입니다. 이곳은 또한 롱통 축제, 센동 축제, 십시 축제 등 센반센므엉 축제가 열리는 독특한 문화의 발상지이자 육성지이기도 합니다. 또한 반꽃 따기 축제와 한크엉 행사도 있습니다. 응이아로는 6가지 고대 쇼에 춤의 발상지이자 30개가 넘는 유명 춤의 기원입니다.

북소리, 깊고 웅장한 징, 높이 치솟는 열정적인 플루트 소리, 그리고 쇠에(xoe)의 발걸음은 사람들을 더욱 가깝게 만들고 서로 더욱 화합하게 합니다. 쇠에 원 안에 서서 따뜻한 불 옆에서 손을 잡고 서 있으면, 나이, 성별, 성별에 관계없이 모두가 변화하고 기쁨에 푹 빠지고 싶어 하는 듯합니다. 쇠에 축제에 참여하여 신성한 땅과 하늘로, 삶의 아름다움 앞에 선 사람들의 꿈과 열망을 담아내고 싶어 합니다. 모든 태국 여성은 춤을 출 줄 압니다. 콤 셔츠, 쇠티치, 은 팔찌, 치마, 피에우 스카프 등 태국 여성들의 의상은 거의 그대로 남아 있는데, 이는 그들이 즐겁게 춤추기 위해 직접 구매했기 때문입니다.

3년 전 한 크엉의 밤에서 한 쌍의 눈을 발견했습니다. 그녀는 로 티 흐엉(응이아 로 타운, 쭝땀 구, 짱나 마을)입니다. 올해 막 17살이 된 그녀는 15살 때부터 포즈를 취하는 법을 알고 있었고, 정말 사랑스러웠습니다.

흐엉은 태국 소녀들이 어릴 때부터 할머니와 어머니로부터 "싸이예우(xài yêu, 천으로 만든 허리띠)" 매는 법을 배우기 때문에, 자라면서 모두 "말벌 허리처럼 가는 허리"를 갖게 된다고 말했습니다. 그래서 자라면서 태국 소녀들은 아름다운 곡선미를 가진 우아한 모습을 갖게 된다고 합니다. 태국 소녀의 치마는 검은색이며, 밑단 안쪽에 화려한 천으로 된 플랩이 달려 있습니다. 걸음을 옮길 때마다 치마는 은은하고 우아하게 물결치며, 빛깔이 반짝입니다.

흐엉은 술을 꽤 잘 마셨다. 손님들을 접대할 때는 술이 조금 들어간 상태에서도 아름답게 노래했다. 손님들은 그녀의 감미로운 목소리뿐만 아니라 촉촉하고 열정적인 눈빛에도 취했다.

흐엉과 그녀의 가족을 통해 저는 이 풍부한 문화의 땅 사람들의 따뜻한 환대에 대해 더 많이 알게 되었습니다. 하지만 한 가지 의아한 점이 있었습니다. 저지대 출신의 많은 젊은이들이 그녀에게 청혼하고 결혼을 원했지만, 그녀는 거절했습니다. 그녀의 부모가 어떻게 딸을 이곳에 두었는지, 아니면 흐엉이 자신이 나고 자란 땅을 떠나는 것을 차마 할 수 없었던 건지 저는 알 수 없습니다. 한번은 왜 므엉 로 들판에 머물렀는지, 마치 운명처럼 소에 밤과 한크엉 밤을 함께 보냈는지 물었지만, 흐엉은 그저 미소를 지으며 신비로운 눈빛을 반짝이고 있었습니다.

2-탄미엔의 아름다운 젊은 소녀.jpg — 태국 소녀들의 아름다움. 사진: 탄미엔.

퇴적대

봄에 북서부 마을을 찾는 방문객들은 북서부 숲에 피는 하얀 꽃과 같은 다채로운 드레스를 입은 땅에 갇힌 듯하며, 쇼에 춤에 더욱 매료됩니다.

태국 북서부 사람들은 장엄한 자연 속에서 살아가며, 두 발로 걷는 적과 네 발로 걷는 적에 맞서 싸워야 합니다. 이러한 임무를 완수하면, 그들은 손을 잡고 불 주위에서 춤을 추며 완전히 자발적인 방식으로 축하합니다. 쇼에 춤은 바로 이 지점에서 완벽하게 발전하여, 땅을 개간하고, 쌀을 심고, 술을 바치던 조상들의 발자취를 따라 합니다. 삶의 실질적인 활동과 꿈은 세대를 거쳐 생생하고 섬세하게 표현됩니다.

태국계 민족이 전체 인구의 35% 이상을 차지하는 디엔비엔 주에서 쇼에 춤은 지역 사회를 연결하는 고리가 되었으며, 국가의 독특한 문화적 정체성을 표현하고 있습니다.

여러 세대에 걸쳐 디엔비엔의 태국인 커뮤니티는 이 아름다운 문화적 정체성을 항상 보존해 왔습니다.

디엔비엔성 디엔비엔현 탄찬읍 홍렉창 마을 장인 통쭝 치엔은 이렇게 말했습니다. "고대 쇠춤은 많습니다. 첫 번째는 '캄켄' 춤입니다. 불 주위에서 사람들이 손을 잡고 원시적인 방식으로 춤을 추며 공동체의 단결을 표현하고 풍요롭고 행복한 삶을 기원합니다. '캄칸 머이라우' 춤은 스카프를 들어 술을 권하는 춤입니다. 서정적이고 따뜻한 춤으로 환대를 표현합니다. '파시' 춤은 공동체의 단결, 조상에 대한 존경을 나타냅니다. '도이혼' 춤은 앞뒤로 춤을 추며 세상에 무슨 일이 일어나든 인간의 사랑은 변함없다는 것을 표현합니다." "누온 칸" 춤: 가장 즐거운 스카프 던지기 춤으로, 풍년, 결혼식, 새 집으로 이사할 때 자주 추는 춤입니다. 태국 사람들에는 "소에가 없으면 밥이 맛있지 않다. 소에가 없으면 헛간이 텅 비어 있다"는 속담이 있습니다.

사람들은 한 걸음씩 나아갈 때마다 마음이 깨끗해지고, 삶이 더 사랑스럽고, 더 조화로워지며, 밝은 믿음으로 새로운 직장에 들어가고 싶어합니다.

과거 식민지 봉건 체제 하에서, 쇼에 춤과 쇼에 소녀들은 주로 관리들을 즐겁게 하는 데에만 전념했습니다. 쇼에 원의 불꽃은 계속 흔들렸고, 소녀들은 몸을 떨며 춤을 추었고, 불편함을 느꼈습니다. 대부분은 강요된 것이었습니다. 당시 쇼에 춤은 곧 꺼질 것이라고 생각했지만, 사람들의 마음속 불꽃은 항상 따뜻했기에 오늘날까지 보존되어 왔습니다.

1990년부터 옌바이, 디엔비엔, 라이쩌우 , 손라 4개 지방의 태국인 커뮤니티는 태국식 쇼에 팀을 구성하고, 민속 예술가와 지역 연구자들이 쇼에의 창작 및 개발, 쇼에 방법, 멜로디, 공연 맥락, 관련 문화 형태에 대한 문서를 기록하고 출판하는 등 쇼에 예술을 보호하기 위한 조치를 취해 왔습니다.

태국 소수민족의 쇼에 예술은 전통 무용 형식의 아름다움을 뛰어넘어 매우 창의적인 미학으로 발전했으며, 북서부 소수민족 사회의 모든 구성원이 지닌 진실, 선함, 아름다움의 가치에 도달하고자 하는 열망을 표현합니다.

또한, 그것은 국가적 단결, 나눔, 사람들 사이의 깊은 사랑, 사람과 문화 사이의 조화, 국가적 정체성, 숭고한 삶의 철학을 지닌 장엄한 자연의 상징이기도 합니다.

태국 문화에 대해 수년간 연구해 온 장인 로 반 비엔(Cang Na village, Trung Tam ward, Nghia Lo town, Yen Bai Province)은 장엄한 자연 속에서 살면서 자연을 정복하기 위해 부지런히 노력하고 창의력을 발휘했기 때문에, 태국 사람들은 중요한 일이 끝날 때마다 손을 잡고 불 주위에서 춤을 추며 축하한다고 말했습니다.

쇼에 춤은 바로 그곳에서 형성되고 발전했습니다. 쇼에 춤은 "세캄켄"(손에 들고 추는 춤)이라는 또 다른 이름으로도 불립니다. 이 춤은 노동 과정, 일상생활, 관습, 축제 등에서 생겨났습니다.

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