이것은 1975년 이전 30년 이상 남부의 유명한 고급 수공예품 제조 회사인 Thanh Le의 전형적인 소형 제품입니다. 이 회사는 당시 사이공의 가장 호화로운 두 거리인 투도(지금의 동코이)와 한투옌에서 판매된 실내 장식 제품의 제조 및 거래 분야에서 가장 성공적인 회사입니다. 이 회사의 이름은 분단된 베트남의 국경을 넘어 확장되었습니다. 사이공에서 발행된 월간 기업 경영지 1972년 10월호에 따르면, 당시 탄레 회사는 다음과 같은 성과를 달성했습니다. 1964년 뮌헨 만국 박람회 금메달, 1968년 경제부 (남베트남)가 수여한 은메달, 1969년 파리 박람회 명예 졸업장, 1970년 파리 박람회 메달 및 명예 졸업장, 1970년 사이공 농업, 산업, 상업 박람회 금메달. 
예술가 타이 반 응온(Thai Van Ngon)의 래커 그림 샘플 도면입니다. 
Truong Van Thanh 씨와 Nguyen Thanh Le 씨가 운영하는 Thanh과 Le 회사가 두 회사로 분리되기 전의 신문 광고입니다. 
Nguyen Thanh Le 씨의 초상 
화가 응우옌 반 투옌. 사진: Duc Tri 
Thanh Le 칠기의 인기 있는 샘플 또한 Thanh Le 제품은 프랑스(1952), 태국(1954), 필리핀(1956), 미국(1959)에서 열린 칠기 전시회에 참가했습니다. 지금까지 해외 베트남인, 특히 프랑스와 베트남의 미술 애호가들은 여전히 Thanh Le 제품을 구매하려고 합니다. 그들은 마치 사이공의 옛 도시의 평화롭고 번영했던 분위기를 재현하고자 집에 그것을 전시합니다. 사이공과 지방 수도의 중산층 이상은 타인레 래커 그림, 코끼리 받침대, 타인레 도자기 꽃병, 타인레 울 카펫 등을 구매할 수 있었고, 이것만으로도 자신의 빌라나 타운하우스를 호화롭게 꾸미기에 충분하다고 생각했습니다. 그러나 타인레의 주요 생산물인 칠기 그림에 대해 구체적으로 말하면 두 가지 유형을 구별할 필요가 있습니다. 한 유형은 Thanh Le 로고가 있는 쇼룸에서 널리 판매되고, 다른 유형은 국내외 고객의 주문에 따라 제작되는 고급 그림입니다. 예술가 Pham Cung(한때 Thanh Le 회사의 그림을 디자인한 주요 예술가인 예술가 Duy Liem을 보좌했던 사람)에 따르면, 고급 그림은 그림 뒷면에 용 이미지가 그려진 로고로 식별되고, 그 아래에는 Thanh Le라는 단어가 수평으로 놓여 있고 4캐럿 금으로 도금되어 있습니다. 위의 상은 이러한 고급 회화 부문에 속합니다. 2008년 말 어느 오후, 우리는 운 좋게도 빈즈엉( 탄레 회사의 고향)에서 종종 바 투옌 삼촌이라고 불리는 늙은 화가 응우옌 반 투옌을 다시 만났습니다. 그는 1924년에 태어났으며, 아마도 Thanh Le를 위해 가장 오랫동안(1943년부터 1975년까지) 일하면서 아직 살아있는 희귀한 예술가일 것입니다. 이 회사에서 일했던 예술가로는 Hai Su, Chau Van Tri, Ba Ai, Bay Day, Nam Chau(조각), Nguyen Tan Tam, Nguyen Van Tam, Thai Van Ngon, Duy Liem, Tran Van Nam, Tran Van Sau(칠기), Ngo Tu Sam(실크 그림), Van Thoat, Luong Dinh Tanh(테이블과 의자 그림), 장인 Bay Giap, Sau Mien, Hai Long(진주조개 상감), Sau Sa(도자기 그림) 등이 있으며, 대부분은 세상을 떠났습니다. 
탄레 수공예품. 
1962년 "베트남 기술" 달력에 등장하는 탄 레 칠기. 
탄레 수공예품. 
탄레 수공예품. 바 투옌 씨에 따르면, 탄레의 전신은 1940년 쯔엉 반 탄 씨와 응우옌 탄 레 씨가 설립한 "탄 & 레" 공방이었습니다. 60년대 초, 응우옌 탄 레 씨가 분리하여 탄레 공방을 설립했습니다. 거기서부터 지울 수 없는 이름을 만들기에 충분한 생산 및 사업 과정이 시작되었습니다. 투옌 삼촌은 화가 탄 레가 1919년 롱쑤옌에서 태어났고, 칠기와 조각을 전문으로 했으며, 투다우못 미술학교를 1940년경에 졸업했다고 기억합니다(어떤 문서에서는 1938년이라고도 합니다). 투옌 삼촌보다 두 학년 앞선 시기입니다. 빈즈엉에 위치한 탄레 칠기 작업장에는 화가 12명, 패턴 제작자 2명, 목수 20명, 칠기 전문가 60명, 조각가 4명, 진주조개 상감 작업자 1명이 있었습니다. 탄레 공장은 빈즈엉에 대규모로 건설되었습니다. 작업장 옆에는 아름답게 장식된 쇼룸이 있습니다. 여기에서는 대형 스크린을 통해 하이바쯩이 한나라 군대를 물리친 이야기, 동다 전투, 박당장 전투, 킴반끼에우, 룩반티엔의 이야기, 흐엉 강과 응우 산, 티엔무 사원, 참 타워, 농촌 생활 풍경과 농부의 이미지, 꽃과 새 등의 이미지 등 풍부한 역사적 주제를 다룬 다양한 제품이 전시되어 있습니다. 또한 꽃병, 테이블, 의자, 캐비닛 및 기타 장식품과 같은 예술성이 높은 칠기 생활용품도 있습니다. 
Thanh Le 제품과 매장 직원. 
Thanh Le의 칠기 스크린은 베트남, 동서양의 만남이라는 책에 인쇄되었습니다. 저자: Van Minh-Edizione Quattro Venti 출판, 1962년 로마. 
탄레 래커 작업장. 화살표 아래에 있는 사람은 회사의 유명 디자이너이자 예술가인 Duy Liem입니다. 사진: 화가 Duy Liem의 가족. 
캄보디아의 시아누크 왕자는 1960년대 초에 탄레 회사를 방문하여 예술가 바 투옌이 래커 그림을 그리는 모습을 지켜보았습니다. 왼쪽 구석에는 화가 루 딘 카이가 있는데, 그는 지아딘 미술 학교의 교장입니다. 
회사 로고. 1962년에 탄레는 모직 카펫 직조 공장을 열었고, 해당 시설을 탄레 칠기-도자기 가마-모직 카펫 공장으로 통합했습니다. 처음에는 수십 명의 근로자로 시작했지만 나중에는 500명의 근로자가 이 공장에 근무하게 되었습니다. 투옌 씨는 그 이후로 탄 레가 사업과 마케팅을 매우 체계적으로 조직해 왔다고 말했습니다. 탄 레 씨는 조직력이 뛰어나고 전문적인 재능을 지녔으며, 자딘 미술학교, 비엔호아 미술학교, 빈즈엉 미술학교 등지에서 많은 재능 있는 인재를 유치하는 방법을 알고 있습니다. 그의 화가 중 다수는 재능이 뛰어나고 권위 있는 회화상을 수상했습니다. 탄레 워크숍은 풍부한 예술적 가치를 지닌 아름다운 모형을 많이 만들어냈습니다. 많은 디자인은 한 작품에 단 한 번만 사용되므로 예술적 가치가 높고 독특한 제품입니다. 문서에 따르면, 탄 레 씨는 고정관념적인 디자인을 싫어했으며, 예술가들에게 기존 디자인을 모방하지 말고 예술적 가치가 있을 때까지 계속해서 창작한 후에야 생산에 들어가도록 요구했습니다. 그 대가로 그는 높은 급여와 보너스 제도를 제공받았고, 그 덕분에 예술가들은 그가 받은 급여로 편안한 생활을 할 수 있었습니다. 화가 바 투옌은 30년이 넘는 활동 기간 동안 혼자서 부모님, 아내, 공부하던 네 자녀 등 7명의 친척을 넉넉히 부양할 수 있었습니다. 탄 레 씨는 고객 취향, 특히 유럽 고객의 취향에 맞춰 디자인을 연구하고 수집하기 위해 자주 해외로 나갑니다. 개발 과정에서 그는 조각, 장식, 그림, 조소의 예술을 결합하여 높은 예술성을 지닌 작품을 만드는 데 주력했습니다. 제품 색상은 미적 가치, 우아함, 아름다움에 초점을 맞추며, 많은 수공예 제품이 높은 예술적 가치를 달성합니다. 
의식 – 머리카락 흐름. 래커. 95x56cm. Pham Hoang Viet의 컬렉션 
탄레 - 메콩강에 위치. 1950년경. 래커. 61x126cm. Ngo Kim Khoi의 컬렉션 
TRUONG VAN THANH - Thay 탑. 1950년경. 래커. 50x80cm. 개인 소장, 하노이 수많은 국제 박람회에 참여하고 꾸준히 상을 수상하면서 그의 제품은 좋은 평판을 얻었습니다. 하지만 그는 이익을 추구하지 않고 항상 품질을 중시합니다. 그는 주요 칠기 제품에 수입 엔쿤메 합판, 티크(지아티) 또는 레드고, 보이로이 목재 패널 등 최고의 소재를 사용합니다. 칠기의 주요 성분은 남방 칠기인데, 이 칠기 자체의 아름다운 광택과 색상을 가지고 있습니다. 국제 박람회에 전시할 상품을 주문하면 서둘러 납품하지 않고, 공장에서 출고된 후 6개월이 지나서야 납품하는데, 외국의 날씨로 인해 그림이나 상품이 변형되지 않는지 품질을 모니터링한 후 납품합니다. 일반적으로 그는 산출량에는 관심이 없고 오직 품질에만 관심이 있으며, 높은 생산성을 달성하기 위해 제품을 할당하지 않고 오직 제품이 충분히 아름다운지에 대해서만 관심이 있습니다. 아마도 그래서 이곳의 제품은 다른 곳보다 항상 비싼데도 여전히 인기가 있는 것 같습니다. 또한 기업경영월간 기사에 따르면, 국내 수입을 제외하고 1972년 탄레는 매년 10만 달러의 매출을 올리는 상품을 수출했는데, 이는 당시로서는 상당한 규모였다(당시 금 한 냥의 가격은 200달러였다). 제품은 주로 프랑스와 서독으로 수출되었다. 그 당시, 이 회사의 제품은 해외에서 수입한 최고의 재료를 사용하고 완전히 수작업으로 만든 고품질이기 때문에 일본이나 대만의 유사 제품보다 여전히 비쌌습니다. 수출 잠재력은 매우 좋았지만, Thanh Le 씨는 많은 주문을 거절해야 했습니다. 그 이유는 당시 징집 상황으로 인해 노동력이 부족했기 때문입니다. 하지만 그는 미국 시장을 개척하기 위해 비엔호아 산업단지에 2,000명의 직원을 고용하는 공장을 건설했습니다. 이 계획은 Tet Mau Than 이후로 중단되었고 Thanh Le가 1975년 이후로 운영을 중단하면서 성공하지 못했습니다. 1975년 이전 사이공의 가장 호화로운 건물에는 모두 Thanh Le의 작품이 있었습니다. 예를 들어, 칠기 그림이 있는 Gia Long Palace 식당, Caravelle 호텔에도 Thanh Le의 그림이 있었습니다. 바 투옌 삼촌의 기억에 따르면, 1966년에 독립궁이 개관했는데, 탄레 주민인 예술가 타이 반 응온의 그림 두 점이 전시되어 있었고, 탄레 작업장에서 만든 40m 길이의 양모 카펫도 있었는데, 40명 이상이 운반해야 했습니다. 배달 당시에는 그것을 운반하기 위한 긴 트레일러가 필요했습니다. 유명한 매제스틱 호텔에도 "올드 웨딩"이라 불리는 조각된 슬라이딩 도어가 설치되어 있습니다. 또한, 사이공을 방문하는 많은 외국인 관광객이 Thanh Le 워크숍을 방문했습니다. 바 투옌 삼촌은 1960년대에 캄보디아 시아누크 왕자가 공장을 방문하여 주문을 하는 모습을 담은 사진을 아직도 보관하고 있으며, 이는 그의 직장 생활을 기념하는 사진입니다. 과거 탄레(Thanh Le) 회사에서 모델러로 일했던 예술가 팜꿍(Pham Cung)에 따르면, 1960년대 초반에 일본이 20세기 초 동두(Dong Du) 운동을 시작한 판보이쩌우(Phan Boi Chau)에 대한 다양한 크기의 칠기 그림 3000점을 주문한 적이 있었다고 합니다. 예술가 Pham Cung은 여러 그림을 완성한 후, Phan이 후에에서 생을 마감하기 직전인 "Ben Ngu의 노인" 시기에 지팡이에 기대어 있는 Phan의 사진을 발견했습니다. 테스트 그림을 그린 후 일본 측에서 이를 보고 기존 디자인을 변경하고 이 디자인을 바탕으로 나머지 그림도 계속 그리기로 결정했습니다. 궁 씨는 그림이 보통 합판이 아니라 전적으로 기름나무로 만들어졌으며, 가장 큰 크기가 80x120cm였다고 회상했습니다. 이를 통해 우리는 일본인의 의식 속에서 판 씨의 역할을 상상해 볼 수 있습니다. 
프랑스어로 된 회사 브로셔. 
탄레 도자기 꽃병과 칠기 조각상이 빈즈엉성, 투저우못에 있는 쩐콩방 씨의 집을 장식하고 있습니다. 사진: Duc Tri 
1975년 이후, Thanh Le 씨와 그의 가족은 프랑스로 이주했고, 프랑스는 그를 국립 미술 협회에 받아들여 주었습니다. 저자 빅 쉬안은 Soul of the Country 웹사이트의 한 기사에서 “탄 레의 칠기 작품은 미국 대통령 리처드 닉슨의 사저, 이프란(모로코)의 하산 2세 국왕의 사저, 콜롱베 레 2세 에글리스(라 부아세리)의 프랑스 대통령 샤를 드골의 성, 스위스의 OMS(Organisation Mondiale de la Santé) 등의 저택에 걸려 있다”고 말했다. 30년이 넘는 세월이 흘렀고, 반세기가 넘도록 그 가치가 인정되어 왔지만, 탄 레라는 이름은 여전히 어떤 수준의 예술이든 얕보는 시각을 극복하지 못한 듯하다. 1960년에 사이공은 첫 번째 국제 미술 전시회를 개최했습니다. 유명 예술가들의 작품 외에도 Thanh Le 회사의 칠기 작품도 전시되도록 초대되었습니다. 이후 1962년 1월 15일 발행된 박코아(Bach Khoa) 잡지 141호에 비판적인 기사가 실렸습니다. 저자는 탄 레(Thanh Le)의 칠기 작품은 어울리지 않으며 "아마도 소형 기술 품목의 별도 전시에 전시되어야 할 것"이라고 생각했습니다. 이유가 주어지지 않았습니다. 2009년, 1975년 전후 수십 년간 남방 미술을 따라온 과정을 요약한 『현대 베트남 조형 예술』에서 저자 후인 후이(Huynh Huu Uy)는 베트남 옻칠 예술에 대해 이야기하며, 인도차이나 미술대학의 젊은 예술가들이 옻칠을 회화에 접목시켜 이전에는 미술 수준에 머물렀던 귀중한 소재를 1930년에서 1932년 사이 국내외 미술계에서 존경받는 지위로 끌어올린 업적을 언급하며 다음과 같이 썼습니다. "하노이 미술대학을 졸업한 남방계 사람들, 예를 들어 화가 응우옌 반 롱(Nguyen Van Long)은 이러한 새로운 결과물을 투저우못 미술학교로 가져와 대중화했습니다... ... 옻칠 산업이 크게 발전했고, 투저우못 마을과 인근 지역 주민들은 주로 옻칠로 생계를 꾸려갔습니다. 작은 가정용 수공예품에서 시작하여 점점 더 커져 캐비닛, 테이블과 같이 경제적 가치가 높은 품목들이 많이 생산되었습니다. 병풍, 장식화 등 여러 곳에서 주목을 받고, 여러 곳에 등장하며, 서유럽, 북아프리카, 중동, 미국 등지로 수출되었고, 국제 박람회에서 수많은 금메달을 수상했습니다. 과거 탄레 미술 워크숍(Thanh Le Fine Arts Workshop)의 큰 성공은 그 대표적인 사례입니다. 사이공 중심부에 위치하지만, 실제로는 투저우못(Thu Dau Mot) 지역에 기반을 두고 있으며, 대부분의 제품은 투저우못 미술학교의 옻칠 장인들이 제작하거나, 그렇지 않더라도 이 학교와 어느 정도 인연이 있거나 영향을 받은 작업자들이 제작합니다. 이러한 발전과 함께, 재능 있고 열정적이며 에너지 넘치는 새로운 세대의 옻칠 장인들은 옻칠 예술을 독특한 예술적 스타일로 최고의 경지에 올려놓았습니다. 매우 신비롭고 마법적이며 심오하고, 비현실적으로 보이지만 인간의 삶에 완전히 밀착되어 있으며, 본질을 추출하는 고유한 규칙으로 현실을 반영합니다. 이는 탄레가 주도하는 예술 분야에서 옻칠 예술의 가치를 입증하는 것입니다. 그러나 지금까지 공식적인 국내 문서, 영화, 전시회는 거의 없었습니다. 전쟁 중인 국가의 국경 너머까지 그 위상을 확장한 브랜드, 탄 레(Thanh Le)의 예술적 가치와 사업적 재능을 인정해 온 사람들이 있습니다. 하지만 남부 예술 애호가들의 마음속에는 탄 레라는 이름이 여전히 기억, 황금빛 과거로 울려 퍼집니다. 그리고 이 유명하고 이제는 사라진 예술 스튜디오의 제품 라인에 대한 존경 어린 애정은 여전히 조용히 남아 있습니다.
출처: https://latoa.vn/son-mai-thanh-le,-qua-khu-vang-son-post927.html 예술가 타이 반 응온(Thai Van Ngon)의 래커 그림 샘플 도면입니다. Truong Van Thanh 씨와 Nguyen Thanh Le 씨가 운영하는 Thanh과 Le 회사가 두 회사로 분리되기 전의 신문 광고입니다. Nguyen Thanh Le 씨의 초상 화가 응우옌 반 투옌. 사진: Duc Tri Thanh Le 칠기의 인기 있는 샘플 또한 Thanh Le 제품은 프랑스(1952), 태국(1954), 필리핀(1956), 미국(1959)에서 열린 칠기 전시회에 참가했습니다. 지금까지 해외 베트남인, 특히 프랑스와 베트남의 미술 애호가들은 여전히 Thanh Le 제품을 구매하려고 합니다. 그들은 마치 사이공의 옛 도시의 평화롭고 번영했던 분위기를 재현하고자 집에 그것을 전시합니다. 사이공과 지방 수도의 중산층 이상은 타인레 래커 그림, 코끼리 받침대, 타인레 도자기 꽃병, 타인레 울 카펫 등을 구매할 수 있었고, 이것만으로도 자신의 빌라나 타운하우스를 호화롭게 꾸미기에 충분하다고 생각했습니다. 그러나 타인레의 주요 생산물인 칠기 그림에 대해 구체적으로 말하면 두 가지 유형을 구별할 필요가 있습니다. 한 유형은 Thanh Le 로고가 있는 쇼룸에서 널리 판매되고, 다른 유형은 국내외 고객의 주문에 따라 제작되는 고급 그림입니다. 예술가 Pham Cung(한때 Thanh Le 회사의 그림을 디자인한 주요 예술가인 예술가 Duy Liem을 보좌했던 사람)에 따르면, 고급 그림은 그림 뒷면에 용 이미지가 그려진 로고로 식별되고, 그 아래에는 Thanh Le라는 단어가 수평으로 놓여 있고 4캐럿 금으로 도금되어 있습니다. 위의 상은 이러한 고급 회화 부문에 속합니다. 2008년 말 어느 오후, 우리는 운 좋게도 빈즈엉( 탄레 회사의 고향)에서 종종 바 투옌 삼촌이라고 불리는 늙은 화가 응우옌 반 투옌을 다시 만났습니다. 그는 1924년에 태어났으며, 아마도 Thanh Le를 위해 가장 오랫동안(1943년부터 1975년까지) 일하면서 아직 살아있는 희귀한 예술가일 것입니다. 이 회사에서 일했던 예술가로는 Hai Su, Chau Van Tri, Ba Ai, Bay Day, Nam Chau(조각), Nguyen Tan Tam, Nguyen Van Tam, Thai Van Ngon, Duy Liem, Tran Van Nam, Tran Van Sau(칠기), Ngo Tu Sam(실크 그림), Van Thoat, Luong Dinh Tanh(테이블과 의자 그림), 장인 Bay Giap, Sau Mien, Hai Long(진주조개 상감), Sau Sa(도자기 그림) 등이 있으며, 대부분은 세상을 떠났습니다. 탄레 수공예품. 1962년 "베트남 기술" 달력에 등장하는 탄 레 칠기. 탄레 수공예품. 탄레 수공예품. 바 투옌 씨에 따르면, 탄레의 전신은 1940년 쯔엉 반 탄 씨와 응우옌 탄 레 씨가 설립한 "탄 & 레" 공방이었습니다. 60년대 초, 응우옌 탄 레 씨가 분리하여 탄레 공방을 설립했습니다. 거기서부터 지울 수 없는 이름을 만들기에 충분한 생산 및 사업 과정이 시작되었습니다. 투옌 삼촌은 화가 탄 레가 1919년 롱쑤옌에서 태어났고, 칠기와 조각을 전문으로 했으며, 투다우못 미술학교를 1940년경에 졸업했다고 기억합니다(어떤 문서에서는 1938년이라고도 합니다). 투옌 삼촌보다 두 학년 앞선 시기입니다. 빈즈엉에 위치한 탄레 칠기 작업장에는 화가 12명, 패턴 제작자 2명, 목수 20명, 칠기 전문가 60명, 조각가 4명, 진주조개 상감 작업자 1명이 있었습니다. 탄레 공장은 빈즈엉에 대규모로 건설되었습니다. 작업장 옆에는 아름답게 장식된 쇼룸이 있습니다. 여기에서는 대형 스크린을 통해 하이바쯩이 한나라 군대를 물리친 이야기, 동다 전투, 박당장 전투, 킴반끼에우, 룩반티엔의 이야기, 흐엉 강과 응우 산, 티엔무 사원, 참 타워, 농촌 생활 풍경과 농부의 이미지, 꽃과 새 등의 이미지 등 풍부한 역사적 주제를 다룬 다양한 제품이 전시되어 있습니다. 또한 꽃병, 테이블, 의자, 캐비닛 및 기타 장식품과 같은 예술성이 높은 칠기 생활용품도 있습니다. Thanh Le 제품과 매장 직원. Thanh Le의 칠기 스크린은 베트남, 동서양의 만남이라는 책에 인쇄되었습니다. 저자: Van Minh-Edizione Quattro Venti 출판, 1962년 로마. 탄레 래커 작업장. 화살표 아래에 있는 사람은 회사의 유명 디자이너이자 예술가인 Duy Liem입니다. 사진: 화가 Duy Liem의 가족. 캄보디아의 시아누크 왕자는 1960년대 초에 탄레 회사를 방문하여 예술가 바 투옌이 래커 그림을 그리는 모습을 지켜보았습니다. 왼쪽 구석에는 화가 루 딘 카이가 있는데, 그는 지아딘 미술 학교의 교장입니다. 회사 로고. 1962년에 탄레는 모직 카펫 직조 공장을 열었고, 해당 시설을 탄레 칠기-도자기 가마-모직 카펫 공장으로 통합했습니다. 처음에는 수십 명의 근로자로 시작했지만 나중에는 500명의 근로자가 이 공장에 근무하게 되었습니다. 투옌 씨는 그 이후로 탄 레가 사업과 마케팅을 매우 체계적으로 조직해 왔다고 말했습니다. 탄 레 씨는 조직력이 뛰어나고 전문적인 재능을 지녔으며, 자딘 미술학교, 비엔호아 미술학교, 빈즈엉 미술학교 등지에서 많은 재능 있는 인재를 유치하는 방법을 알고 있습니다. 그의 화가 중 다수는 재능이 뛰어나고 권위 있는 회화상을 수상했습니다. 탄레 워크숍은 풍부한 예술적 가치를 지닌 아름다운 모형을 많이 만들어냈습니다. 많은 디자인은 한 작품에 단 한 번만 사용되므로 예술적 가치가 높고 독특한 제품입니다. 문서에 따르면, 탄 레 씨는 고정관념적인 디자인을 싫어했으며, 예술가들에게 기존 디자인을 모방하지 말고 예술적 가치가 있을 때까지 계속해서 창작한 후에야 생산에 들어가도록 요구했습니다. 그 대가로 그는 높은 급여와 보너스 제도를 제공받았고, 그 덕분에 예술가들은 그가 받은 급여로 편안한 생활을 할 수 있었습니다. 화가 바 투옌은 30년이 넘는 활동 기간 동안 혼자서 부모님, 아내, 공부하던 네 자녀 등 7명의 친척을 넉넉히 부양할 수 있었습니다. 탄 레 씨는 고객 취향, 특히 유럽 고객의 취향에 맞춰 디자인을 연구하고 수집하기 위해 자주 해외로 나갑니다. 개발 과정에서 그는 조각, 장식, 그림, 조소의 예술을 결합하여 높은 예술성을 지닌 작품을 만드는 데 주력했습니다. 제품 색상은 미적 가치, 우아함, 아름다움에 초점을 맞추며, 많은 수공예 제품이 높은 예술적 가치를 달성합니다. 의식 – 머리카락 흐름. 래커. 95x56cm. Pham Hoang Viet의 컬렉션 탄레 - 메콩강에 위치. 1950년경. 래커. 61x126cm. Ngo Kim Khoi의 컬렉션 TRUONG VAN THANH - Thay 탑. 1950년경. 래커. 50x80cm. 개인 소장, 하노이 수많은 국제 박람회에 참여하고 꾸준히 상을 수상하면서 그의 제품은 좋은 평판을 얻었습니다. 하지만 그는 이익을 추구하지 않고 항상 품질을 중시합니다. 그는 주요 칠기 제품에 수입 엔쿤메 합판, 티크(지아티) 또는 레드고, 보이로이 목재 패널 등 최고의 소재를 사용합니다. 칠기의 주요 성분은 남방 칠기인데, 이 칠기 자체의 아름다운 광택과 색상을 가지고 있습니다. 국제 박람회에 전시할 상품을 주문하면 서둘러 납품하지 않고, 공장에서 출고된 후 6개월이 지나서야 납품하는데, 외국의 날씨로 인해 그림이나 상품이 변형되지 않는지 품질을 모니터링한 후 납품합니다. 일반적으로 그는 산출량에는 관심이 없고 오직 품질에만 관심이 있으며, 높은 생산성을 달성하기 위해 제품을 할당하지 않고 오직 제품이 충분히 아름다운지에 대해서만 관심이 있습니다. 아마도 그래서 이곳의 제품은 다른 곳보다 항상 비싼데도 여전히 인기가 있는 것 같습니다. 또한 기업경영월간 기사에 따르면, 국내 수입을 제외하고 1972년 탄레는 매년 10만 달러의 매출을 올리는 상품을 수출했는데, 이는 당시로서는 상당한 규모였다(당시 금 한 냥의 가격은 200달러였다). 제품은 주로 프랑스와 서독으로 수출되었다. 그 당시, 이 회사의 제품은 해외에서 수입한 최고의 재료를 사용하고 완전히 수작업으로 만든 고품질이기 때문에 일본이나 대만의 유사 제품보다 여전히 비쌌습니다. 수출 잠재력은 매우 좋았지만, Thanh Le 씨는 많은 주문을 거절해야 했습니다. 그 이유는 당시 징집 상황으로 인해 노동력이 부족했기 때문입니다. 하지만 그는 미국 시장을 개척하기 위해 비엔호아 산업단지에 2,000명의 직원을 고용하는 공장을 건설했습니다. 이 계획은 Tet Mau Than 이후로 중단되었고 Thanh Le가 1975년 이후로 운영을 중단하면서 성공하지 못했습니다. 1975년 이전 사이공의 가장 호화로운 건물에는 모두 Thanh Le의 작품이 있었습니다. 예를 들어, 칠기 그림이 있는 Gia Long Palace 식당, Caravelle 호텔에도 Thanh Le의 그림이 있었습니다. 바 투옌 삼촌의 기억에 따르면, 1966년에 독립궁이 개관했는데, 탄레 주민인 예술가 타이 반 응온의 그림 두 점이 전시되어 있었고, 탄레 작업장에서 만든 40m 길이의 양모 카펫도 있었는데, 40명 이상이 운반해야 했습니다. 배달 당시에는 그것을 운반하기 위한 긴 트레일러가 필요했습니다. 유명한 매제스틱 호텔에도 "올드 웨딩"이라 불리는 조각된 슬라이딩 도어가 설치되어 있습니다. 또한, 사이공을 방문하는 많은 외국인 관광객이 Thanh Le 워크숍을 방문했습니다. 바 투옌 삼촌은 1960년대에 캄보디아 시아누크 왕자가 공장을 방문하여 주문을 하는 모습을 담은 사진을 아직도 보관하고 있으며, 이는 그의 직장 생활을 기념하는 사진입니다. 과거 탄레(Thanh Le) 회사에서 모델러로 일했던 예술가 팜꿍(Pham Cung)에 따르면, 1960년대 초반에 일본이 20세기 초 동두(Dong Du) 운동을 시작한 판보이쩌우(Phan Boi Chau)에 대한 다양한 크기의 칠기 그림 3000점을 주문한 적이 있었다고 합니다. 예술가 Pham Cung은 여러 그림을 완성한 후, Phan이 후에에서 생을 마감하기 직전인 "Ben Ngu의 노인" 시기에 지팡이에 기대어 있는 Phan의 사진을 발견했습니다. 테스트 그림을 그린 후 일본 측에서 이를 보고 기존 디자인을 변경하고 이 디자인을 바탕으로 나머지 그림도 계속 그리기로 결정했습니다. 궁 씨는 그림이 보통 합판이 아니라 전적으로 기름나무로 만들어졌으며, 가장 큰 크기가 80x120cm였다고 회상했습니다. 이를 통해 우리는 일본인의 의식 속에서 판 씨의 역할을 상상해 볼 수 있습니다. 프랑스어로 된 회사 브로셔. 탄레 도자기 꽃병과 칠기 조각상이 빈즈엉성, 투저우못에 있는 쩐콩방 씨의 집을 장식하고 있습니다. 사진: Duc Tri 1975년 이후, Thanh Le 씨와 그의 가족은 프랑스로 이주했고, 프랑스는 그를 국립 미술 협회에 받아들여 주었습니다. 저자 빅 쉬안은 Soul of the Country 웹사이트의 한 기사에서 “탄 레의 칠기 작품은 미국 대통령 리처드 닉슨의 사저, 이프란(모로코)의 하산 2세 국왕의 사저, 콜롱베 레 2세 에글리스(라 부아세리)의 프랑스 대통령 샤를 드골의 성, 스위스의 OMS(Organisation Mondiale de la Santé) 등의 저택에 걸려 있다”고 말했다. 30년이 넘는 세월이 흘렀고, 반세기가 넘도록 그 가치가 인정되어 왔지만, 탄 레라는 이름은 여전히 어떤 수준의 예술이든 얕보는 시각을 극복하지 못한 듯하다. 1960년에 사이공은 첫 번째 국제 미술 전시회를 개최했습니다. 유명 예술가들의 작품 외에도 Thanh Le 회사의 칠기 작품도 전시되도록 초대되었습니다. 이후 1962년 1월 15일 발행된 박코아(Bach Khoa) 잡지 141호에 비판적인 기사가 실렸습니다. 저자는 탄 레(Thanh Le)의 칠기 작품은 어울리지 않으며 "아마도 소형 기술 품목의 별도 전시에 전시되어야 할 것"이라고 생각했습니다. 이유가 주어지지 않았습니다. 2009년, 1975년 전후 수십 년간 남방 미술을 따라온 과정을 요약한 『현대 베트남 조형 예술』에서 저자 후인 후이(Huynh Huu Uy)는 베트남 옻칠 예술에 대해 이야기하며, 인도차이나 미술대학의 젊은 예술가들이 옻칠을 회화에 접목시켜 이전에는 미술 수준에 머물렀던 귀중한 소재를 1930년에서 1932년 사이 국내외 미술계에서 존경받는 지위로 끌어올린 업적을 언급하며 다음과 같이 썼습니다. "하노이 미술대학을 졸업한 남방계 사람들, 예를 들어 화가 응우옌 반 롱(Nguyen Van Long)은 이러한 새로운 결과물을 투저우못 미술학교로 가져와 대중화했습니다... ... 옻칠 산업이 크게 발전했고, 투저우못 마을과 인근 지역 주민들은 주로 옻칠로 생계를 꾸려갔습니다. 작은 가정용 수공예품에서 시작하여 점점 더 커져 캐비닛, 테이블과 같이 경제적 가치가 높은 품목들이 많이 생산되었습니다. 병풍, 장식화 등 여러 곳에서 주목을 받고, 여러 곳에 등장하며, 서유럽, 북아프리카, 중동, 미국 등지로 수출되었고, 국제 박람회에서 수많은 금메달을 수상했습니다. 과거 탄레 미술 워크숍(Thanh Le Fine Arts Workshop)의 큰 성공은 그 대표적인 사례입니다. 사이공 중심부에 위치하지만, 실제로는 투저우못(Thu Dau Mot) 지역에 기반을 두고 있으며, 대부분의 제품은 투저우못 미술학교의 옻칠 장인들이 제작하거나, 그렇지 않더라도 이 학교와 어느 정도 인연이 있거나 영향을 받은 작업자들이 제작합니다. 이러한 발전과 함께, 재능 있고 열정적이며 에너지 넘치는 새로운 세대의 옻칠 장인들은 옻칠 예술을 독특한 예술적 스타일로 최고의 경지에 올려놓았습니다. 매우 신비롭고 마법적이며 심오하고, 비현실적으로 보이지만 인간의 삶에 완전히 밀착되어 있으며, 본질을 추출하는 고유한 규칙으로 현실을 반영합니다. 이는 탄레가 주도하는 예술 분야에서 옻칠 예술의 가치를 입증하는 것입니다. 그러나 지금까지 공식적인 국내 문서, 영화, 전시회는 거의 없었습니다. 전쟁 중인 국가의 국경 너머까지 그 위상을 확장한 브랜드, 탄 레(Thanh Le)의 예술적 가치와 사업적 재능을 인정해 온 사람들이 있습니다. 하지만 남부 예술 애호가들의 마음속에는 탄 레라는 이름이 여전히 기억, 황금빛 과거로 울려 퍼집니다. 그리고 이 유명하고 이제는 사라진 예술 스튜디오의 제품 라인에 대한 존경 어린 애정은 여전히 조용히 남아 있습니다.팜 콩 루안(tapchimythuat.vn)
(사이공 - 거리의 삶 이야기, 제1권에서 발췌. 2014년 푸옹 남 문화사 출판)
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