봄 자수가 실크에 수놓아져 있습니다.

장인 응우옌 티 항(왼쪽)이 비단 자수 기법을 시연하고 있다. (사진: 탄 남)

장인들의 작품은 정교한 솜씨와 우아한 아름다움을 넘어, 자수 공예를 역사 속에서 꾸준히 계승해 온 가치를 통해 봄의 따뜻한 정서와 이야기를 불러일으킵니다.

하노이 푸크선 마을의 장인 응우옌 티 항은 오랜 세월 동안 묵묵히 비단실을 엮어가던 익숙한 자수틀 옆에 앉아 있는 모습으로 많은 사람들에게 친숙합니다. 하지만 이른 봄날, 그녀는 북적이는 구시가지 거리에서 행인들에게 둘러싸여 자수를 놓고 있습니다. 조용한 곳이든 활기찬 곳이든, 장인은 한 땀 한 땀 차분하고 꼼꼼하며 섬세한 손길로 수를 놓습니다.

자수로 유명한 지역에서 태어나고 자란 항 씨는 자수에 얽힌 추억, 가족 전통, 그리고 세대를 거쳐 전승되는 기술을 깊이 이해하고 있습니다. 그녀의 어린 시절은 할머니, 어머니와 함께 한 땀 한 땀 정성스럽게 수를 놓으며 인내와 아름다움에 대한 이야기를 나누던 순간들로 가득했습니다. 다른 공예와 달리 자수는 집중력, 인내심, 그리고 무엇보다 차분한 마음가짐을 요구합니다. 따라서 그녀에게 자수는 단순한 기술을 넘어 삶의 방식입니다.

실크 그림 위에 손자수를 놓는 아이디어는 처음에는 조심스럽고 망설이던 실험에서 시작되었습니다. 응우옌 티 항 여사와 그녀의 남편은 버려진 그림들과 수많은 수정 작업을 거치면서 새로운 창작 방식을 발견했습니다. 바로 그림을 형태의 기반으로 삼고 손자수를 통해 감정적 깊이를 더하는 것이었습니다. 부드럽고 풍부한 색감의 실크 그림과 반짝이는 실크 실이 어우러져 현실적이면서도 몽환적이고, 전통적이면서도 현대적인 시각적 공간을 만들어냅니다. 이 공간에서 그림은 재창조의 형태로 재탄생합니다. 파도, 햇살, 꽃잎, 사찰 지붕, 반얀나무… 바늘의 리듬과 실의 미묘한 떨림을 통해 하나하나 생생하게 되살아납니다.

이러한 조합 덕분에 작가의 자수는 전통 자수와는 다른 독특한 아름다움을 지니고 있으며, 순수 회화와도 구별됩니다.

자수에서 봄은 아름다운 주제이면서 동시에 감정과 기법 모두에서 축적과 정제의 과정을 필요로 합니다. 응우옌 티 항 작가의 자수 작품 속 봄은 은은한 색채의 변화와 실크 원단 위에서 실크 실이 부드럽게 움직이는 모습을 통해 표현됩니다. 섬세한 복숭아꽃이 바람에 흔들리는 듯하거나, 사람들의 움직임과 봄의 싱그러운 분위기를 떠올리게 하려면, 자수 장인은 빛과 리듬을 "읽어내야" 합니다. 항 작가는 제자들에게 이렇게 가르칩니다. "듬성듬성한 바늘땀은 아침 이슬을, 촘촘한 바늘땀은 아침 햇살을, 그리고 교차하는 바늘땀은 마치 새싹이 돋아나는 숨결처럼 생명의 리듬을 표현합니다."

그녀는 자수 작품의 경우, 원하는 투명도와 깊이감을 얻기 위해 몇 주 동안 실크 바탕을 준비하는 데 공을 들입니다. 첫 바늘땀을 놓기 전에 아주 작은 오차라도 섬세한 봄 풍경을 망쳐놓을 수 있기 때문입니다. 그렇기에 이 여성 예술가에게 봄을 자수로 표현하는 것은 단순히 풍경을 그리는 것이 아니라, 한 올 한 올에 만개한 봄의 생명력과 활기를 담아내는 것입니다.

응우옌 티 항 작가의 자수 작품에서 봄은 언제나 여성의 이미지를 떠올리게 합니다. 여러 세대에 걸쳐 어머니와 할머니의 손길과 연결되어 온 자수 기법처럼, 비단 한 올 한 올에 담긴 아름다움과 이 공예를 온 마음을 다해 가꿔온 여성들의 삶의 이야기를 깊이 음미하게 됩니다.

그녀의 작품에서 봄은 심오한 정신적 가치를 지닌 주제입니다. 고요한 연꽃, 따스한 햇살, 그리고 물에 고요히 비치는 일주탑을 통해 봄이 묘사됩니다. 이는 내면의 샘과 같으며, 사람들이 균형을 찾고, 선함을 기르고, 자연과 조화를 이루도록 이끌어줍니다.

그녀에게 있어 봄 자수는 전통 공예의 부활에 대한 믿음을 수놓는 작업이기도 합니다. 완성된 그림 하나하나가 단순한 예술 작품일 뿐만 아니라, "자수는 현대 사회에서 어떻게 살아남을 수 있을까?"라는 질문에 대한 해답을 제시하기 때문입니다.

응우옌 티 항은 단순히 자신의 디자인을 만드는 데 그치지 않고, 자수 공예를 전통 마을의 틀을 넘어 더욱 발전시키고자 적극적으로 노력했습니다. 2024년 초, 그녀와 남편은 작은 작업장을 손자수 협동조합으로 탈바꿈시켜 전통 문화 경영에 현대적인 사고방식을 접목했습니다. 약 50명의 지역 주민들과 함께하는 이 협동조합은 많은 사람들에게 안정적인 생계를 제공하며 전통 공예 마을의 활력을 유지하고 있습니다. 자수공들의 월 700만~1000만 VND에 달하는 소득은 전통 공예가 제대로 조직화되고 발전된다면 충분히 번성할 수 있음을 보여주는 긍정적인 신호입니다. 불과 몇 년 만에 협동조합의 대표 제품들은 OCOP(One Commune One Product, 한 공동체 한 제품) 인증을 획득하여 유럽, 북미, 일본, 한국, 그리고 여러 동남아시아 국가 시장에 진출했습니다.

이 여성 장인의 생각에 자수는 숙련된 손재주뿐만 아니라 고결한 마음도 필요로 합니다. 그녀는 "여성의 영혼이야말로 진심이 담긴 자수 작품을 만드는 데 가장 중요한 요소"라고 말했습니다.

이러한 정신에 힘입어 그녀는 작품 생산뿐 아니라 자신의 기술을 전수하는 데에도 많은 노력과 정성을 쏟고 있습니다. 젊은 세대를 위한 무료 강좌와 디지털 플랫폼에 자수 제작 과정을 담은 영상을 게시하여 제품 홍보는 물론, 지역 사회에 자수에 대한 사랑과 이해를 심어주고 있습니다. 그녀는 자신의 기술과 비법을 숨기지 않고, 후계자가 있을 때 비로소 자수 기술이 진정으로 번성할 수 있다고 믿습니다.

20년 넘게 이 일에 헌신해 온 그녀의 발자취를 되돌아보면, 현대 시대에 전통 마을 문화가 어떻게 진화해 왔는지 알 수 있습니다. 장인들은 소규모 생산에서 협동조합으로, 순수 수공예에서 전통 요소를 접목한 창의적인 예술 작품으로 발전하며 국제 시장을 향해 나아가고 있습니다. 실크 원단 위의 봄은 전통 공예에 새로운 계절을 열어 과거의 아름다움과 현대적 감성이 조화롭게 어우러진 모습을 보여줍니다. 바늘이 실크 위를 조용히 미끄러지듯 지나가고, 실 한 올 한 올이 새로운 햇살에 반짝이는 모습을 보면, 밤낮없이 tirelessly 일하는 장인들의 인내와 헌신에서 비롯된 희망이 가득함을 느낄 수 있습니다.

마이 루

출처: https://nhandan.vn/theu-mua-xuan-tren-lua-post941579.html