패치워크 디자인 - 미니멀리스트 패셔니스타에게 필요한 드레스 스타일

1960년대 히피 패션이 인기를 끌면서 많은 디자이너와 패셔니스타들은 직물 장식 기술 자체의 잠재력을 깨닫게 되었습니다.

이 디자인과 데코레이션 스타일의 초기처럼 천 조각을 꿰매 붙이는 대신, 디자이너의 의도에 따라 단색 실크 조각이나 무늬가 있는 천을 엮어 심플하면서도 인상적인 의상을 만들어냅니다. 이를 통해 팬들은 더욱 미니멀한 아름다움을 추구하면서도 고급스럽고 우아한 분위기를 자아낼 수 있습니다.

디자이너 누 코이(Nhu Khoi)는 기자들과의 인터뷰에서 최근 패치워크 패션이 예술적 패션과 점점 더 밀접하게 연관되고 있다고 말했습니다. 이는 전통 공예가 주류 패션의 대안으로 부상하는 데 영감을 주고, 그 모습을 보여줍니다. 패치워크는 저렴하고 직접 만들기 쉬우며, 옷차림에 개성을 더하는 기법입니다.

"이렇게 패치워크는 단순한 기법을 넘어 고급스러운 스타일로 자리 잡았습니다. 폴린 앨런(1969)의 이브닝 드레스(오트 쿠튀르와 포멀 패션의 산물)는 밝고 대조적인 색상과 패턴을 사용하여 비동기적인 효과를 만들어냈고, 이는 많은 패셔니스타들을 놀라게 하고 사로잡았습니다..."라고 디자이너 누 코이(Nhu Khoi)는 말했습니다.

붉은색 실크 조각은 검은색 실크와 결합되었고, 셔츠 가장자리의 독특한 디자인 디테일과 결합되어 과거에 탐구 되었던 큐비스트 예술을 반영하는 듯한 패치워크 효과를 만들어냈습니다. 매우 흥미로운 이 효과는 심플한 스타일을 선호하는 여성들이 셔츠 디자인만 입어도 눈에 띄도록 도와줍니다.

이 패션 스타일의 특징은 원단을 조합하여 각 디자인 제품을 예술 작품 패션처럼 만들어 착용자가 다양한 색상과 화려한 장식을 동시에 즐길 수 있게 하여 흥미로운 패션 감정을 불러일으킨다는 것입니다.

패치워크 원단의 효과를 더욱 활용한 이 드레스는 전통적인 아오자이 디자인에서 영감을 받았으며, 서로 다른 두 가지 원단 색상과 브로케이드 장식 디테일을 결합하여 예술성이 넘치는 색다른 미적 효과를 만들어냈습니다.

두 가지 소재와 두 가지 색상이 독특한 방식으로 결합되어, 단순하면서도 고급스러운 드레스에 새로운 느낌을 선사합니다.

레이스와 실크를 결합한 이 드레스는 디자이너가 여성들이 직장과 행사 모두에 입을 수 있는 디자인을 만드는 데 많은 노력을 기울일 필요가 없었습니다.

미니멀리즘은 색상과 소재의 조합에서 찾을 수 있습니다. 같은 색조의 디자인은 보는 이로 하여금 옷과 착용자의 아름다움을 더욱 깊이 있게 바라보게 합니다.

대조는 색상이 조화를 이루는 패브릭 디자인에 독특한 인상을 주는 방법이기도 합니다.

패치워크와 색상이 조화를 이루는 드레스(원단 소재)를 믹스매치하는 철학은 많은 디자이너들이 긍정적인 패션 심리 효과를 가져온다고 말합니다. 그들은 "요즘 사람들은 옷을 여러 조각으로 나눠 입어야 합니다. 많을수록 더 즐겁죠"라고 강조합니다.

출처: https://thanhnien.vn/thoi-trang-tre/thiet-ke-vai-ghep-kieu-vay-ao-cac-tin-do-thoi-trang-toi-gian-can-co-18524081312221312.htm