원래의 소리를 찾아서

사이버 공간에서 공연 무대에 이르기까지, 점점 더 많은 젊은이들이 전통 악기를 현대 생활에 더 가까이 접목할 방법을 모색하고 있습니다. 많은 사람들의 기억 속에서만 울려 퍼지던 옛 소리들이 이제는 창의력과 민족 문화에 대한 사랑을 가진 젊은이들에 의해 존중받고 널리 전파되고 있습니다.

베트남어로 들리는 창의성 메아리 먼

하노이 레드 스카프 극장의 작은 공간에서 매주 목요일과 금요일 밤, 단 도(Dan Do) 그룹의 베트남 감성 넘치는 사운드가 울려 퍼집니다. 응우옌 득 민(Nguyen Duc Minh), 쩐 킴 응옥(Tran Kim Ngoc), 딘 안 투안(Dinh Anh Tuan), 응우옌 꽝 수(Nguyen Quang Su) 네 명의 아티스트가 결성한 단 도 그룹은 독특한 멜로디를 통해 민속과 토착 문화에 대한 이야기를 들려준다는 아이디어를 가지고 있습니다. 문화를 뿌리로, 사람을 에너지로 삼는다는 컨셉을 바탕으로, 단 도 그룹의 프로젝트는 베트남 정신과 소재를 바탕으로 풍부한 민족적 정체성과 현대적인 감각을 모두 갖춘 사운드를 만들어냅니다.

단도는 익숙한 전통 악기를 연주할 뿐만 아니라, 항아리 북, 단도, 단 니에우, 도자기 징 등 일상의 소박한 물건들을 악기로 변형합니다. 각각의 두드리는 소리와 울림은 고유한 뉘앙스를 지니며 베트남 문화의 소박한 숨결을 불러일으킵니다. 민속 음악을 만들고자 하는 열망을 공유하는 많은 젊은이들이 단도 아티스트들과 함께 "곰 쇼"라는 음악 쇼를 만들어 많은 관객들의 사랑을 받고 있습니다.

젊은 예술가들이 곰쇼에서 창의적인 악기를 선보이고 있다. 사진: 곰쇼 팬페이지

"곰 쇼"에서 관객은 도자기 소리와 전통 악기가 어우러진 음악적 공간에 푹 빠져듭니다. "곰 쇼"는 토착 문화 속 소박하고 민속적인 소재를 수집하는 여정으로, 문화를 사랑하는 젊은이들이 모여 이 쇼의 영감이 되는 "도자기"의 주요 소재를 찾습니다. 여러 세대에 걸쳐 감춰져 있던 소리들이 생생하게 연주되며, 한 시간이 넘는 공연 내내 관객들을 감정의 세계로 이끕니다. 전통 소재와 현대적인 창의성의 조화는 새로운 접근 방식을 제시하며, 민속 문화를 사랑하는 사람들, 특히 젊은이들에게 영감을 불어넣습니다.

전통적 가치를 존중하다

수 세기 동안 베트남 사람들은 대나무, 나무, 청동, 도자기 등을 재료로 하여 모노코드, 쌀북, 오르간, 석판화 등 다양한 전통 악기를 만들어 왔습니다. 각 악기는 소리를 내는 단순한 수단이 아니라, 민족의 영혼, 생활 방식, 그리고 문화적 정체성을 담고 있는 결정체입니다. 그러나 현대 음악과 세계화의 물결 속에서 전통 악기는 점차 잊혀지고 있습니다. 많은 젊은이들이 전통 음악을 현대 생활에 접목하기 위해 배우고, 창작하고, 혁신하기 위해 노력하고 있습니다. 옛 선율을 재현하는 데 그치지 않고, 많은 젊은이들은 전통 악기를 현대 악기와 결합하거나 현대 미술 공간에서 실험하는 등 새로운 표현 방식을 모색합니다.

최근 소셜 네트워크에는 전통 악기를 활용한 현대 음악 영상이 많이 올라와 수천 건의 반응을 얻고 있습니다. 젊은 예술가들의 창의력 아래, 외국 노래부터 친숙한 베트남 멜로디까지, 전통 악기가 강당을 떠나 현대적 삶의 리듬에 합류하고 있습니다. 한때 전통적인 공간에서만 느낄 수 있었던 악기와 북소리는 이제 새롭고 젊고 현대적이면서도 여전히 깊이 있는 베트남 정신으로 가득 차 있습니다.

틱톡에서는 젊은이들이 전통 악기를 연주하는 영상이 많은 팔로워를 확보하고 있습니다.

위에 젊은 아티스트 마이 치 콩(Mai Chi Cong)의 틱톡(TikTok) 영상은 "웃으며 죽다(Die with a smile)", "품(Pheom)" 등 유명 모노코드 곡들을 새로운 방식으로 재해석하여 유례없는 매력을 발산했습니다. 그의 게시물에 많은 젊은이들이 열광하며 그가 모노코드 연주를 계속해 주기를 바란다는 반응을 보였습니다. 최근에는 후옌 캄 밴드(Huyen Cam Band)의 전통 악기 앙상블 "햇빛의 색에 대한 사랑(Love of the color of sunshine)"이 강력한 확산 효과를 낳으며 많은 젊은이들이 전통 악기 연주에 대한 호기심을 갖고 연주를 시도해 보고 싶어했습니다.

틱톡 영상에만 그치지 않고, 젊은이들은 주요 음악 무대에도 전통 악기를 가져와 긍정적인 효과를 내고 있습니다. 다른 많은 젊은 아티스트들도 전통 악기와 일렉트로닉 사운드, 재즈 드럼, 일렉트릭 기타를 결합하는 실험을 하고 있습니다. 이러한 편곡은 전통 음악에 새로운 활력을 불어넣을 뿐만 아니라, 유산을 보존하는 것이 전통적 가치가 오늘날 우리의 삶에 계속 확산될 수 있는 방법을 찾는 것임을 분명히 보여줍니다.

가수 수빈이 트롱컴 공연에서 모노코드를 연주하고 있다. — 가수 수빈이 "Anh trai vu ngan mong thorn" 쇼에서 Trong Com이라는 공연에서 모노코드를 연주하고 있다.

소셜 네트워크와 젊은 아티스트의 강력한 확산으로 포크 음악과 악기 전통이 젊은 세대에게 점점 더 가까이 다가가고 있습니다. 점점 더 많은 젊은이들이 트룽, 호른, 모노코드, 라이스 드럼 등 전통 악기를 직접 배우고 연주하는 영상을 게시하고 있습니다. 전통 악기를 배우고 연주하는 것은 점차 새로운 문화적 트렌드로 자리 잡고 있으며, 젊은이들이 편안하게 음악을 즐기고 전통과 현대를 연결하는 데 도움이 되고 있습니다.

하노이시 문화센터의 예술가 뚜옛 뚜옛은 "젊은이들이 전통 악기를 배우는 모습을 매우 기쁘게 생각합니다. 이는 우리나라 전통 문화를 보존하고 전파하는 데 기여하는 매우 의미 있는 활동입니다. 베트남에 오는 외국인들도 젊은이들의 연주를 보고 전통 악기와 베트남 문화에 대해 더 잘 알게 될 것입니다."라고 말했습니다. 하지만 예술가 뚜옛 뚜옛은 창의성 또한 적절해야 하며, 전통의 고유한 특징을 잃지 않도록 과해서는 안 된다고 강조합니다.

출처: https://baolangson.vn/tim-ve-am-sac-coi-nguon-5062910.html