예술가 Thao Nguyen Phuong의 섬유로 "그림 그리기" 예술을 감상하세요

타오 응우옌 푸옹에게 실은 더 이상 단순한 재료가 아닙니다. 실은 "그림 붓"이 되어, 한 땀 한 땀, 한 겹의 천에 아이디어를 꿰매어 담습니다. 그녀는 자신의 기법을 "섬유 레이어링"이라고 부릅니다. 완전히 손으로 꿰매어 여러 겹의 실을 겹쳐 두껍고 풍부한 표면과 시각적 깊이를 만들어내는 기법입니다.

소이-5.jpg — "섬유" 전시에서 작품을 감상하는 모습. 사진: 투이 두

베트남에서 독특하고 거의 선구적인 예술적 길을 선택한 예술가 타오 응우옌 프엉은 전통 자수 기법에 대한 열정에서 시작했지만, 점차 자신이 찾고 있던 것은 섬세한 바느질이 아니라 실이 회화의 소재가 되는 표현이라는 것을 깨달았다고 말합니다. 고정된 패턴은 없습니다. 모든 것은 머릿속의 색 블록에서 시작하여, 점차 실이 실과 "대화"하고, 마침내 색들이 숨 쉬듯 어우러집니다.

아티스트 타오 응우옌 푸옹이 자신의 작품에 대해 이야기합니다. 사진: BTC

아티스트 타오 응우옌 푸옹은 전통 및 현대식 바느질, 아플리케, 실 펴기, 실 겹치기 등 다양한 기법을 결합합니다. 특히 "색감"은 작가의 섬세함과 직관을 활용하여 작품을 완성하는 것을 의미합니다. 각각의 실과 스티치는 이미지를 만들어낼 뿐만 아니라, 섬유 예술가의 박자, 숨결, 그리고 열정을 담아냅니다.

이번 전시 "섬유"는 타오 응우옌 프엉이 베트남에서 거의 언급되지 않았던 섬유라는 장르를 10년간 조용히 탐구해 온 결과물입니다. 작가는 대중과 미술 애호가들을 자신이 "실이 숨 쉬는 곳"이라고 부르는 세계 로 초대하고 싶어 합니다.

이 전시는 예술가 타오 응우옌 푸옹의 창작 여정에서 성숙 단계에 해당하는 4개의 공간을 관람객에게 보여줍니다.

첫 번째는 미완성 작품, 엉킨 실, 어긋난 바늘땀을 보여주는 "미완성(Unfinished)"입니다. 작가는 이러한 결함을 숨기는 대신, 여정의 일부로 드러내는 방식을 택했습니다. 그녀에게 아름다움은 때로는 불완전함 속에 있기 때문입니다.

다음은 배우고 실천하는 과정을 보여주는 공간인 "상속(Inheritance)"입니다. 이곳에서 그녀는 유명한 작품들을 실로 "다시 그리는데", 이는 모방이 아닌, 선배들과의 소통을 위해, 새로운 재료를 통해 옛 언어를 느껴보려는 시도입니다.

소이-7.jpg — 이 전시회는 많은 미술 애호가들의 관심을 끌었습니다. 사진: 투이 두

"Ego"로 넘어가면서 관객은 작가의 강인하고 본능적인 면모를 뚜렷이 보게 됩니다. 겹겹이 겹친 실들은 마치 스스로 엮어낸 감정의 조각들을 만들어내며 현실과 기억의 경계를 넘나듭니다.

마지막 공간은 "시작"으로, 작가가 2년 넘게 공들여 만든 손바느질의 결정체이자 가장 완성도 높은 작품들을 선보입니다. 이 공간은 또한 창작의 새로운 시작을 열어줍니다.

작가 타오 응우옌 푸옹은 전시 "섬유"의 각 작품을 완성하는 데 5개월, 때로는 3년까지 걸리는 시간을 투자했습니다. 모든 작업은 수작업으로 이루어졌습니다. 작가의 작업실에는 바늘과 실뿐만 아니라 망치, 드릴, 스테이플러, 램프, 렌치, 자까지 마치 목공 작업실처럼 준비되어 있었습니다. 작가는 직접 틀을 만들고, 천을 팽팽하게 당기고, 못을 박고, 실을 하나하나 고정했습니다.