타오 응우옌 푸옹 작가가 실로 "그림을 그리는" 예술을 감상해 보세요.

타오 응우옌 푸옹에게 실은 더 이상 평범한 재료가 아닙니다. 실은 마치 "그림 그리는 펜"처럼, 아이디어를 겹겹이 꿰매어 붙이는 캔버스가 됩니다. 그녀는 자신의 기법을 "섬유 겹침"이라고 부르는데, 여러 가닥의 실을 겹겹이 손으로 꿰매어 두껍고 질감 있는 표면과 시각적 깊이감을 만들어내는 방식입니다.

소이-5.jpg — '실' 전시회에서 작품들을 감상하는 모습. 사진: 투이 두

베트남에서 독특하고 거의 선구적인 예술적 길을 선택한 소감을 밝히면서, 작가 타오 응우옌 푸옹은 전통 수공 자수 기법에 대한 열정에서 시작하여 점차 자신이 추구하는 것은 단순히 정교한 바느질이 아니라 실 자체가 회화의 재료가 되는 표현력이라는 것을 깨달았다고 말했다. 정해진 패턴은 없다. 모든 것은 그녀의 머릿속에 있는 색 덩어리에서 시작하여, 점차 실이 서로 '소통'하며 색들이 마치 숨결처럼 하나로 어우러진다.

소이.jpeg — 작가 타오 응우옌 푸옹이 자신의 작품에 대해 이야기하고 있다. 사진: 조직위원회

타오 응우옌 푸옹 작가는 전통과 현대의 바느질, 아플리케, 실 흩뿌리기, 실 겹치기 등 다양한 기법을 결합하고, 특히 "색채 인식"이라는 능력을 활용하여 섬세함과 직관으로 작품을 완성합니다. 실 한 올 한 올, 바느질 한 올에는 단순히 이미지를 만들어내는 것을 넘어 섬유 예술가의 심장 박동, 숨결, 그리고 열정이 담겨 있습니다.

전시 "실"은 타오 응우옌 푸옹이 베트남에서 거의 언급되지 않는 분야에 10년간 조용히 몰두해 온 결과물입니다. 이 여성 작가는 대중과 예술 애호가들을 그녀가 "실이 숨 쉬는 곳"이라고 부르는 공간 으로 처음 초대합니다.

이번 전시는 관람객들을 작가 타오 응우옌 푸옹의 창작 여정에서 나타나는 성장 단계에 해당하는 네 개의 공간으로 안내합니다.

이번 전시는 미완성 작품들, 엉킨 실, 어긋난 바느질 자국들을 선보이는 "미완성 작품들"로 시작됩니다. 작가는 이러한 불완전함을 숨기기보다는 자신의 여정의 일부로 드러내고자 합니다. 왜냐하면 그녀에게 아름다움은 때때로 불완전함 속에 있기 때문입니다.

다음은 배움과 실천의 과정을 보여주는 공간인 "상속"입니다. 여기서 작가는 실을 사용하여 유명 작품들을 "재창조"하는데, 단순히 모방하는 것이 아니라 선배 작가들과 소통하고 새로운 매체를 통해 오래된 언어를 경험하고자 하는 시도입니다.

소이-7.jpg — 이번 전시는 많은 미술 애호가들의 관심을 끌었다. 사진: 투이 두

"자아"로 넘어가면, 관객들은 작가의 강렬하고 본능적인 개성을 엿볼 수 있습니다. 겹쳐진 섬유 층들은 서로 얽힌 감정의 느낌을 자아내며, 현실과 기억의 경계를 넘나듭니다.

마지막 공간인 "시작"에는 작가가 2년 넘게 세심한 손바느질로 완성한 가장 완성도 높은 작품들이 전시됩니다. 이 공간은 또한 창작 활동의 새로운 시작을 상징하기도 합니다.

'실' 전시의 각 작품을 완성하기 위해 작가 타오 응우옌 푸옹은 5개월에서 최대 3년까지 시간을 투자합니다. 모든 과정은 수작업으로 이루어집니다. 작가의 작업실에는 바늘과 실뿐만 아니라 망치, 드릴, 스테이플러, 조명, 렌치, 자 등 목공 작업장 같은 도구들이 가득합니다. 작가는 직접 액자를 제작하고, 캔버스를 팽팽하게 당기고, 못을 박고, 실 한 겹 한 겹을 단단히 고정합니다.

타오 응우옌 푸옹은 거의 10년 동안 독학하고, 실험하고, 실수하고, 그것을 바로잡으며 자신만의 언어를 찾아냈습니다. 정해진 청사진 없이, 그녀는 자신의 감정에서 출발하여 실이 이끄는 대로 따라가고, 각 실의 층이 서로 어우러져 형태와 색, 그리고 생명력을 만들어내도록 했습니다.

작가는 섬유 예술 여정이 캔버스에서 끝나는 것이 아니라고 말합니다. 그녀는 섬유 예술이 전시장을 넘어 삶 속에 존재하며, 단순히 장식용이 아닌 상호작용과 참여를 위한 수단이 될 수 있다고 믿습니다.

'실' 전시회는 11월 7일까지 진행됩니다.

전시 공간의 모습을 살짝 보여드리겠습니다.