젊은 예술가 응우옌 득 탕은 "예술은 예술가가 끊임없이 자신의 한계를 확장할 때 비로소 진정으로 생명력을 얻는다"라고 말했습니다.

(CLO) "예술은 작가가 끊임없이 자신의 경계를 확장할 때 비로소 진정으로 생명력을 얻는다" - 이것이 젊은 화가 응우옌 득 탕의 회화 여정을 이끄는 원칙입니다.

응우옌 득 탕(Nguyen Duc Thang) 작가는 2001년생으로, 베트남 미술대학교 회화과 K63기 졸업생이며, 칠화 전공을 맡았습니다. 2018년, 17세의 나이로 하노이 예술대학 청년 인재 전시회를 개최했고, 이어서 베트남 미술대학교 학생 전시회(2022년)를 열었습니다.

재능에는 나이가 없다는 말이 있듯이, 덕탕은 예술 경력 초기에 이미 큰 성공을 거두었습니다. 그는 2024년 베트남 미술대학교 학생 전시회 회화 부문에서 수상했습니다. 그의 작품 "괴물공포증"은 라오동 신문과 다이비에우년단 신문(2024)을 비롯한 여러 신문에 소개되었으며, "교류: 시작 - 조화 - 삶"과 "봄의 아름다움"(2025) 전시회에도 출품되었습니다.

신문과 여론 잡지 기자와의 인터뷰에서 그는 감정적으로 충만한 자신의 창작 과정, 예술계에 대한 확고한 입장, 그리고 편안한 영역에서 벗어나 과감하게 도전하는 것이 진정한 가치를 창출하는 이유에 대해 밝혔다.

PV: 창작 분야에서 활발히 활동하고 있는 젊은 예술가로서, 예술의 길을 걷게 된 여정에 대해 이야기해 주시겠어요?

작가 응우옌 득 탕: 중학교와 고등학교 초반부터 그림 그리는 것을 좋아하고 이 분야에서만 재능을 발휘할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 만약 제가 진정으로, 그리고 지속적으로 예술을 추구할 수 없다면 삶은 의미를 잃을 것이라고 생각합니다.

그래서 저는 순수 미술을 공부하기로 결심했습니다. 재능만으로는 충분하지 않다고 생각해요. 붓을 들고 그림을 그릴 용기가 있어야 하고, 열정을 행동으로 옮길 용기가 있어야 하며, 배우고 올바른 길을 찾기 위해 노력해야 합니다.

응우옌 득 탕 작가가 "넷 쑤언 선" 전시회에서 자신의 작품 "왕 - 머무름"과 함께 포즈를 취하고 있다. 사진: 작가 제공.

그뿐 아니라, 저는 항상 스스로에게 이렇게 다짐합니다. "참가하고 배울 전시를 신중하게 선택해야 한다." 저는 너무 가볍고 급하게 기획되는 "패스트푸드 전시"는 지양합니다.

이러한 요소들은 회화의 가치를 떨어뜨리고 미술계에 처음 접하는 사람들을 오도할 수 있습니다. 따라서 신중하게 전시 공간을 선정하는 것이 매우 중요합니다.

PV: 현재 "봄의 매력" 전시에 두 작품이 전시되어 있는 것으로 알고 있습니다. 이 두 작품과 그 창작 과정에 대해 간략하게 소개해 주시겠습니까?

작가 응우옌 득 탕 : "봄의 매력" 전시 콘셉트를 듣고 두 작품에 대한 아이디어가 떠올랐습니다. 이 두 그림은 봄, 여름, 가을, 겨울 사계절을 모티브로 하고 있습니다. 특히 가을에서 겨울로 넘어가는 시기를 표현하고자 했는데, 그 이유는 바로 '오랜 애정'이라는 감정을 전달하고 싶었기 때문입니다.

그 순간을 깊이 소중히 여기고, 붙잡고 싶고, 다시 돌아가고 싶어 하는 마음, 비록 그 순간이 덧없다는 것을 알면서도 그러는 그런 감정입니다. 개인적으로 저는 마치 운명처럼 가을에서 겨울로 넘어가는 시기에 항상 감기에 걸리곤 해서, 이 작품에 "오래도록 남는 감정들"이라는 제목을 붙였습니다.

이미지적인 측면에서 처음에는 두 여성 사이의 금지된 사랑을 묘사하려고 생각했습니다. 하지만 이번 전시가 여성 중심적인 전시인 만큼 남성 캐릭터를 포함하는 것은 부적절하다고 판단했습니다. 그래서 서로에 대한 깊은 유대감과 애정을 보여주는 두 소녀를 그리는 것이 더 의미 있고 적절하다고 생각했습니다.

PV: 그렇다면, 예술 활동을 하면서 직면했던 가장 큰 어려움은 무엇이었나요?

작가 응우옌 득 탕: 예술의 여정에서 어려움은 피할 수 없습니다. 저는 그저 최선을 다하고, 어디까지 갈 수 있는지 지켜볼 뿐입니다. 때로는 작품을 포기하려던 순간, 오히려 그때 작품이 형태를 갖추기 시작하는 것 같습니다.

저는 억지스럽거나 정형화된 방식으로 작품을 만들 수 없습니다. 제게 있어, 특정 지점에서 작업을 멈추기로 결정하는 순간, 비로소 작품이 진정으로 완성된 것입니다.

"나의 공포증" (2024), 젊은 작가 응우옌 득 탕의 칠화. 사진: 작가 제공.

제게 예술은 끊임없이 흐르는 시냇물과 같습니다. 그 흐름에 자연스럽게 몸을 맡기면 결국 목적지에 도달할 수 있을 거라고 생각합니다. 그리고 무엇보다 중요한 것은, 많은 예술가들에게 가장 큰 도전 과제는 바로 자립심이라고 생각합니다. 우리는 어려움을 극복하고 자기 수양을 유지해야 합니다.

PV: 당신의 예술 철학과 각 작품을 독특하게 만드는 요소에 대해 좀 더 자세히 말씀해 주시겠어요?

응우옌 득 탕 작가: 저는 예술이 진정으로 생명력을 얻는 것은 작가가 끊임없이 자신의 경계를 확장할 때라고 믿습니다. 주제나 재료에 제한을 두지 않는 것은 창의적인 선택일 뿐만 아니라, 예술의 다양한 차원을 통해 개인적 정체성을 탐구 하는 방법이기도 합니다.

각각의 재료는 그 자체로 하나의 언어이며, 각각의 주제는 감정을 열어주는 새로운 창과 같고, 실험은 예술가들이 스스로 상상조차 할 수 없었던 독창적인 발견으로 이끄는 다리입니다.

제게 있어 창작의 자유는 예술의 근간이며, 익숙한 영역에서 벗어나 과감하게 도전하는 것이야말로 작품에 진정한 가치를 부여하는 요소입니다.

출처: https://congluan.vn/hoa-si-tre-nguyen-duc-thang-nghe-thuat-chi-thuc-su-song-khi-nguoi-nghe-si-khong-ngung-mo-rong-gioi-han-cua-chinh-minh-10322273.html