딘퐁 회화 및 조각 전시회

곧 베트남 미술대학교 아트 스페이스에서 "딘퐁 회화와 조각" 전시회가 개최되어 31개의 대표 작품을 소개하며, 현대 시각 예술 분야에서 독특한 얼굴을 가진 예술가 딘퐁의 창작 여정을 기념합니다.

예술가 딘퐁.

"딘퐁 회화와 조각" 전시회의 큐레이터는 연구자이자 큐레이터인 부 후이 통이고, 아트 컨설턴트는 조각가 다오 차우 하이이며, 다큐멘터리 사진은 해리 응우옌이 촬영했습니다.

하노이 에서 태어나 남부로 이주하여 경력을 쌓은 딘퐁은 40년 넘게 사업에 종사해 왔지만, 지난 5년 동안 어린 시절의 열정이었던 그림과 조각으로 돌아왔습니다. 그는 어떤 전략이나 진로 계획 없이도 창작에 ​​임합니다. "저는 내면의 충동 때문에 예술을 합니다. 마음에 드는 것, 새로운 것을 발견하는 것, 활력을 느끼는 것이 있다면 바로 그겁니다."라고 그는 믿습니다.

그 예술가는 자신의 작품에 몰두해 있다.

어떤 사람들은 이를 즉흥적인 영감이라고 부르고, 다른 사람들은 예술가의 본능이라고 말하지만, 딘퐁이 지난 5년 동안 만들어낸 작품의 양을 생각해 보면, 예술가의 창의력은 순간적인 영감이 아니라 지속적인 작업 과정이라는 것을 누구나 알 수 있습니다.

남쪽에 위치한 딘퐁(Dinh Phong)은 아크릴 그림, 금속 그림, 청동 조각상, 스테인리스 스틸 등 다양한 작품을 선보이는 두 개의 독립된 창작 공간과 전시 공간을 보유하고 있습니다. 재료는 점점 더 무거워지고, 기법은 더욱 복잡해지며, 비용은 점점 더 높아지고 있습니다. 하지만 딘퐁은 창작을 삶의 한 과정으로 여기기 때문에 끊임없이 노력합니다.

딘퐁의 조각품.

이 전시에 대해 작가는 이렇게 털어놓았습니다. "저는 현재에 살고 있기에, 제 작품 또한 현재에 속합니다. 과거나 미래는 오직 연구를 위한 것일 뿐입니다. 저는 영감을 주는 모든 재료를 가지고 작업합니다."

딘퐁의 작품 대부분은 본능적인 느낌을 주는 듯 보이지만, 자세히 살펴보면 그 뒤에 물질, 빛, 공간, 그리고 우주 속의 인간 존재에 대한 성찰이 숨겨져 있음을 알 수 있습니다.

그는 종종 자신의 그림에 이름을 붙이거나 설명을 붙이지 않습니다. 강요하는 이름이나 철학이 관람객의 자유를 약화시킬 것이라고 믿기 때문입니다. 작가는 "오늘은 이렇게 보고, 내일은 다른 것을 봅니다. 관람객들이 자유롭게 생각할 수 있기를 바랍니다."라고 말했습니다. 이러한 이유로 딘퐁의 그림과 조각은 모호하고 이름 없는 감정의 장을 열어 관람객이 자신만의 길을 찾도록 합니다.

이 작품들은 작가의 성격을 뚜렷하게 보여준다.

딘퐁은 짧은 시간 안에 3회의 개인전을 열었습니다. 하노이 베트남 미술대학교에서 열린 "비행 남자와 초현실적 꿈"(2020년), 호치민 시립 미술관에서 열린 "초현실적 꿈"(2021년), 베트남 미술관에서 열린 "딘퐁 회화-조각"(2025년)입니다.

또한 2022년에는 다오차우하이와의 공동 전시가 예정되어 있습니다. 이렇게 창작과 전시의 속도를 유지할 수 있는 예술가는 많지 않습니다. 특히 청동과 스테인리스 스틸 조각은 회화보다 훨씬 더 많은 노력, 시간, 자금, 기술이 필요합니다.

시간이 흐르면서 딘퐁의 예술적 여정이 더욱 명확해졌다는 점은 언급할 가치가 있습니다. 그는 점차 아크릴을 떠나 금속, 빛, 그리고 화학 반응의 세계 로 들어섰습니다. 연구자 콰치 끄엉은 딘퐁의 2024년에서 2025년 사이를 "탈산" 여정이라고 불렀습니다. 이는 회화가 더 이상 전통적인 캔버스 표면 위에서 이루어지는 활동이 아니라 물질에 영향을 미치는 과정임을 의미합니다.

딘퐁의 그림 역시 사고방식과 소재에 있어서 강한 흔적을 보인다.

작가는 산으로 에칭한 구리 호일, 페인트칠한 강철판, 산화를 위한 열, 갈기, 망치질, 펀칭, 구겨진 스테인리스 강철 메시, 아크릴을 이용한 콜라주 기법 등을 실험했습니다. 그 결과, 깊이, 무게, 반사, 거칠기, 시간 감각이 있는 표면을 가진 반은 그림이고 반은 조각인 작품이 탄생했습니다.

전문가들은 그의 작품에서 표면은 더 이상 표현의 배경이 아니라, 환경과 반응하고, 변화하고, 산화하고, 대화하는 살아있는 물리적 실체가 된다고 말합니다. 따라서 딘퐁은 매우 특별하고 주목할 만한 영향을 미쳤습니다.

작가의 금속 작품은 지질학, 우주, 고고학, 부식된 시간, 침식된 기억, 에너지의 움직임 등을 물질적이면서도 형이상학적인 미학적 체계로 표현합니다.

이 전시회에서는 대중에게 많은 정교한 작품을 소개합니다.

전시 큐레이터이자 연구원인 부 후이 통(Vu Huy Thong)은 이렇게 평했습니다. "딘퐁 작가는 이전 전시에서 주로 캔버스에 아크릴을 사용했습니다. 금속으로의 변화는 매우 주목할 만한 전환이며, 새로운 시각 언어를 제시합니다. 회색, 녹슨 청동, 그리고 금속성 빛의 조화는 특별한 미적 효과를 만들어냅니다. 작가의 추상적인 모티프는 고고학, 시간의 파괴, 그리고 오랜 기억의 층위를 연상시킵니다."

큐레이터 부 후이 통에 따르면, 딘퐁은 예술 활동에서 가장 중요한 요소인 작품 수, 작업 시간, 개인적 스타일, 전시 속도 등을 잘 알고 있습니다.

"미적 편견에 지나치게 집착하지 않고 끊임없는 연습에 집중하는 것이 놀라운 결과를 가져옵니다. 이러한 끊임없는 작업의 압박감이 새로운 가치를 창출하는 것 같습니다."라고 연구자는 말했습니다.

추상적인 작품은 대중에게 다양한 관점을 열어줍니다.

딘퐁의 초창기부터 그를 따라온 조각가 다오 차우 하이는 딘퐁에게 시각적 사고나 예술 이론은 핵심이 아니라고 생각합니다. 작가는 순전히 개인적인 감정에 기반하여 작품을 창작했습니다. 그러한 감정을 숨기지 않고 직접적으로 전달하는 것은 예술에서 보기 드문 가치입니다.

딘퐁이 아크릴에서 금속으로 작업 방식을 바꾼 것에 대해 그는 이렇게 단언했습니다. "이것은 작가에게 숨겨진 재능이 있음을 증명합니다. 예술은 형태, 언어, 재료에 의존해서는 안 됩니다. 가장 중요한 것은 시대에 대한 개인적인 인식과 감정을 표현하는 것입니다." 다오 차우 하이 또한 딘퐁이 감정을 담은 구조물을 만드는 뛰어난 능력을 가지고 있다고 평가했는데, 이는 독학으로 작업한 작가에게는 쉽지 않은 일입니다.

이번 전시에는 31점의 작품이 전시되는데, 그중에는 10제곱미터가 넘는 대형 금속 회화 15점과 금속 조각 17점이 포함됩니다. 작품의 조합은 반사된 빛, 거친 표면, 속이 빈 듯한 구조, 소용돌이치는 곡선, 에너지 블록 등 강렬한 시각적 공간을 만들어냅니다.

딘퐁은 조각을 통해 공허에 집중하고 그 공허함을 형상화하고자 합니다. 금속 회화에서 작가는 화학적 변화, 빛, 산화를 통해 물질이 스스로를 드러내도록 합니다. 딘퐁의 미학에서 에너지나 우주는 항상 추상적이고 연속적인 흐름으로 나타납니다.

예술가 딘퐁은 주로 남부 지역에서 거주하며 창작 활동을 하지만, 전시를 기획할 때는 항상 하노이를 첫 번째로 선택합니다. 작가에게 하노이는 자신의 뿌리와 영혼이 깃든 땅이자, 역사, 사람, 그리고 창작 공간과 깊은 조화를 이루는 곳입니다. 각 전시는 대중에게 최신 작품을 감상하고, 동시에 작가가 공유하고 전파하고자 노력해 온 예술적 메시지의 연결고리를 느낄 수 있는 기회를 제공합니다.

투이 푸옹

출처: https://nhandan.vn/trien-lam-hoi-hoa-va-dieu-khac-dinh-phong-post925702.html