전통 음악을 계속하기 위해 돌아가다

아티스트 응오홍꽝. 사진: Ngo Khoi.

독립 예술가로부터

응오 홍 꽝은 2줄 바이올린, 박, 거문고, 꽹과리, 현악기, 징 등 다양한 악기를 연주할 수 있는 몇 안 되는 베트남 예술가 중 한 명으로, 강렬한 민속적 색채가 담긴 목소리를 가지고 있습니다.

응오 홍 꽝은 어린 시절부터 성인이 되어서도 음악적 열정을 잃지 않았으며, 다양한 민족의 사람들에게 친숙한 5음음계 음악, 얼후, 단틴 등의 멜로디에 항상 관심을 가졌습니다.

응오 홍 꽝은 1983년 하이즈엉 에서 태어났습니다. 할아버지께서 얼후를 연주하시는 집안에서 태어난 그는 어린 시절부터 민족의 음색을 몸속에 간직해 왔습니다.

민속 음악에 대한 애정으로 자란 응오 홍 꽝은 11년 후 하노이 음악원에서 전통 음악을 공부했습니다. 이곳에서 그는 다양한 민속 음악을 접하며 훗날 베트남 음악을 세계 에 알리는 데 필요한 토대를 마련했습니다.

응오 홍 꽝은 암스테르담 음악원과 네덜란드 헤이그 왕립 음악원에서 4년간 유학 후 우등으로 졸업했습니다. 이후 그는 독립 작곡 및 연주의 길을 택하여 전 세계를 여행하며 베트남 음악 문화를 현대 예술계에 전파했습니다. 응오 홍 꽝의 다채로운 재능은 그의 목소리뿐 아니라 2현 바이올린, 모노코드, 크니, 주이 하프, 틴 류트와 같은 단선율 및 다선율 악기를 통해 표현됩니다.

그는 해외에서 독립 예술가로서 경력을 쌓아온 몇 년 동안 이렇게 말했습니다. "저는 운이 좋았어요. 학교에 입학한 순간부터 장학금을 받았기 때문에 재정적인 어려움은 없었고 처음에는 문화적인 어려움만 겪었어요.

졸업 후, 저는 독립 음악 프로젝트를 진행하며 여러 해외 아티스트들과 협업하고 전 세계 여러 나라에서 공연했습니다. 덕분에 행복했고, 부자가 될 만큼은 아니었지만 수입은 있었습니다. 하지만 외국 환경은 저를 더 안전하고 자유롭고 창의적으로 자립할 수 있게 해 주었습니다.

이렇게 넓은 기회에도 불구하고 응오 홍 꽝은 베트남 음악 산업에 기여하기 위해 고국으로 돌아가기로 했습니다. 베트남에서 인디 아티스트로 활동하는 것은 많은 어려움에 직면할 것입니다. "베트남에서는 인디 아티스트들이 활동하기가 더 어려울 것 같습니다. 대부분의 사람들이 단체나 극장 등에서 안정적인 삶을 선택하기 때문입니다."

이로 인해 때때로 연결에 제약이 생기고 예술가들이 연습과 자신의 프로젝트에 전념하기 어려워집니다. 개별 예술가들은 문화 센터, 국제기구 또는 기업의 후원을 받아 독립적인 프로젝트를 진행하지 못하면 종종 상당히 어렵게 살아가야 합니다. 재정적 후원이 있으면 프로젝트가 더 쉽게 진행되고 예술가들은 창작에 집중할 수 있습니다."라고 Hong Quang은 털어놓으며 자신도 비슷한 상황에 처해, 즉 경영을 해야 한다고 인정했습니다. 하지만 그는 공연 예술가이기 때문에 여기저기서 공연 초대를 받고, 이런저런 프로젝트를 위해 음악을 작곡할 기회가 많아 삶이 덜 힘들다고 말했습니다. 하지만 일반적으로 베트남 독립 예술가들의 삶은 그림을 보거나 CD로 자신의 음악을 듣는 것처럼 단순하고 순탄하지 않습니다.

응오 홍 꽝은 어려움을 차근차근 극복하며 수많은 음악 프로젝트를 부지런히 진행했습니다. 그는 현장 학습을 하고 고산지대 소수민족과 함께 생활하며 그들의 풍습과 생활 방식을 이해했고, 이를 통해 각 소수민족의 독특한 음악적 특징에 공감할 수 있었습니다.

지난 4월, 응오 홍 꽝은 "랑동(Rang Dong)"이라는 앨범을 바이닐로 발매했습니다. 이 앨범은 동서양을 거쳐 남중부 해안까지 이어지는 토착 음악 문화의 순간들을 표현하고 있습니다.

이 앨범에는 총 8곡이 수록되어 있으며, 따이족, 눙족, 파디족, 사족, 몽족의 음악부터 참족의 음악까지 베트남 각 소수 민족의 음악적 색깔이 거의 모두 담겨 있습니다. 다행히 이 앨범은 많은 청중의 호평을 받았습니다.

민요에 더 많이 몰두할수록 응오 홍 꽝은 자신의 책임감을 더욱 절실히 느낍니다. 비록 그가 만드는 음악이 독특하고 독창적이기는 하지만, 대다수의 청중을 사로잡는 것은 쉽지 않을 것입니다. 하지만 응오 홍 꽝에게는 그것이 그를 흔들림 없이 만듭니다. 응오 홍 꽝은 항상 다음 세대가 민요를 보존하고, 보존하며, 새롭게 만들어갈 수 있도록 방향을 넓히고 싶어 하기 때문입니다.

티엔탄 밴드가 라이브 공연 "베 낀 박" 기자회견에서 첼리스트 브라이언 찰스 윌슨과 함께 공연하고 있다. 사진: 응옥 하

젊은 세대에 대한 열정에

2023년 말, 현대 도시를 떠나 베트남으로 돌아온 응오 홍 꽝은 현대 민속 음악가들이 작업하고, 작곡하고, 공연할 수 있는 환경이 부족하다는 것을 깨달았습니다. 오랜 세월 쌓아온 경험을 공유하고 전수하고자 하는 마음으로, 그는 학생이나 갓 졸업한 젊은이들을 포함한 민속 밴드를 결성하여 새로운 민속 음악 환경을 조성하는 데 기여하고자 했습니다. 그렇게 티엔 탄 밴드는 9명의 멤버로 시작되었는데, 그중 막내는 중학교 2학년입니다.

응오 홍 꽝은 전통적인 베트남 음악의 가치를 현대적인 음악 언어와 감각으로 높이고자 하는 바람으로 밴드를 창단했다고 말했습니다.

"아름다움을 사랑하고, 창의적인 사고를 펼치며, 토착 문화적 가치를 존중하는 정신을 바탕으로, 저희 그룹은 전통과 현대 음악적 요소가 조화를 이루는 일관된 음악 언어를 선보일 것입니다. 베트남 전통 ​​악기와 민속 음악 작품뿐 아니라, 오래된 재료를 활용한 새로운 작품도 현대적이고 국제적인 스타일로 연주할 것입니다. 음악 프로젝트의 내용에 따라, 그룹의 연주 형식은 다양하고 연주하는 악기의 종류도 변화할 것입니다. 전통 악기로 연주하는 외국 작품이나 서양 악기를 활용한 공연 등 전 세계 각국과의 문화적, 음악적 공감과 교류를 만들어낼 수 있지만, 베트남 전통 ​​음악적 요소가 여전히 녹아들어 있습니다. 특히 전통 음악의 리듬을 중시하며, 민속 재료를 활용하여 재편곡하거나 새롭게 작곡한 각 작품은 화성적인 요소뿐 아니라 다양한 리듬 장르를 활용하여 신선하고 젊고 다양하며 현대적인 음악 미학을 갖춘 음악 공간을 만들어낼 것입니다."라고 응오 홍 꽝은 말했습니다.

예술가의 열정에 호응하여 티엔탄 그룹의 젊은이들도 매우 자랑스러워하며 전통 음악을 보존하는 데 대한 책임감을 이해합니다.

하지만 장기적으로 볼 때, 모든 예술가는 국가와 예술 부문의 지원을 받기를 바랍니다. 그래야 음식, 옷, 쌀, 돈 때문에 전통 음악을 포기하지 않아도 될 테니까요.

전통 음악이 청중에게 인기가 없을 때, 전통 음악을 혁신하고 변형하여 세계 음악과 대화하고 조화를 이루는 방법은 응오 홍 광과 그의 학생들이 계속 추구할 길이 될 것입니다.

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총감독을 맡은 예술가 응오 홍 꽝(Ngo Hong Quang)은 라이브 쇼 "Ve Kinh Bac"이 5월 18일에 열릴 것이라고 밝혔습니다. 예술가들이 공연한 작품은 다음과 같습니다: "축제에 가다", "예쁜 대나무", "콩 두옌", "룽 리엥", "꾸엣 치 투 탄", "세 치 통 킴", "무크 하 보 난"(xam), "틴 메"(hat van), "배 옆에 누워 있는 응오이", "베오 표류 구름", "트엉 쑤언", "트롱 컴".

출처: https://daidoanket.vn/tro-ve-de-noi-tiep-am-nhac-truyen-thong-10280584.html