Sing!Asia 2025 - The Voice of Asia 콘테스트 2차 준결승전에서 뛰어난 성과를 거둔 Phuong My Chi는 중국 참가자를 물리치고 7월 27일 오전 9시(베트남 시간)에 열리는 결승 진출 티켓을 획득했습니다.
이 여성 가수는 현대적인 스타일로 리메이크되었지만 여전히 베트남어 특성을 유지하는 "Vu tru co anh"(우주가 당신을 가지고 있다)라는 노래로 심사위원과 국제 청중을 사로잡았고, 최종 라운드에 참가한 4명의 뛰어난 참가자 중 한 명이 되었습니다.
많은 젊은 아티스트들이 여전히 지역 무대에서 이름을 알리는 데 어려움을 겪고 있는 가운데, 베트남 출신의 22세 소녀는 싱!아시아 2025 의 명망 높은 트로피에 꾸준히 다가가고 있습니다. 이는 어떤 베트남 젊은 아티스트도 달성하지 못한 성과입니다.
싱! 아시아 2025 에서 푸옹 미 치(Phuong My Chi)의 뜨거운 열기와 성공은 누구도 부인할 수 없는 사실입니다. 그렇다면 이 여성 가수의 승리를 계기로, 베트남 음악 , 영화, 패션, 요리 등 베트남의 다양한 엔터테인먼트 및 문화 산업이 어떻게, 어떤 전략을 통해 국제 시장을 정복하고 세계적인 입지를 다질 수 있을지가 관건입니다.
올바른 정체성을 '패키징'하는 방법을 알면 베트남 제품은 완전히 새로운 트렌드를 형성할 수 있습니다.
이 문제에 대해 단 트리 기자와 이야기를 나눈 미디어 및 음악 전문가 홍꽝민 씨는 푸옹 미 치(Phuong My Chi)가 2차 준결승에서 승리하여 싱 ! 아시아 2025(Sing! Asia 2025) 결승에 진출한 것은 "국제적 현지화" 전략의 전형적인 사례라고 말했습니다. 이는 자신의 정체성을 더욱 강화하여 전 세계가 주목하는 지점으로 만드는 것을 의미합니다.
민 씨에 따르면, 베트남 음악과 더 나아가 패션 , 요리, 영화 등 다른 창의 산업도 그 영감을 활용할 수 있다고 합니다.
"핵심은 세상과 같아지려는 것이 아닙니다. 더 잘하는 것은 불가능하기 때문입니다. 오히려 베트남의 독특함에 세계가 주목하도록 만드는 것입니다. 피상적인 트렌드를 따르는 것이 아니라 창의적인 제품을 개발하기 위한 진지하고 전문적인 전략이 필요합니다."라고 전문가는 말했습니다.

푸옹 미 치는 "싱! 아시아 2025" 2차 준결승에서 색소폰 연주자와 함께 무대에서 즉흥 연주를 선보이며 뛰어난 성과를 거두었습니다(사진: 페이스북 캐릭터).
홍꽝민 씨는 영화 분야에서 예를 들어, 롬 이나 골든 코쿤 내부 와 같은 영화는 배경, 색상, 스토리텔링 등 베트남의 문화적 소재를 그대로 간직하고 있으면서도 국제 무대에서 강한 반향을 불러일으킨다고 말했습니다.
그는 이를 위해 예술가들이 "단순히 공연자가 아닌 문화 창조자로서 생각해야 한다"고 강조했다.
황 투이 린은 이러한 트렌드를 개척한 아티스트 중 한 명입니다. 앨범 ' Link' 부터 'See Tinh' , 'De Mi Noi Cho Ma Nghe' 등의 곡에 이르기까지, 그녀는 민요, 속담, 의상, 전통 악기를 현대적인 전자 음악 제작 기법과 능숙하게 결합했습니다.
황 투이 린은 영어로 노래하지 않고, 자신의 작품을 '국제화'하려고 하지도 않았지만, 해외 KOL(인플루언서)의 영상에 출연하고 댄스 커버, 리믹스 등을 하는 등 중국과 한국에서 See Tinh을 세계적인 TikTok의 현상으로 만들었습니다.
민 씨는 "이 노래는 영어로 부르면서 '국제화'를 시도하지 않고, 베트남적 본질을 유지하면서도 사람들이 즐길 수 있도록 했습니다. 이는 진정한 정체성을 가지고 전파되고 있다는 증거입니다."라고 말했습니다.
또 다른 예로는 미국 SXSW(사우스 바이 사우스웨스트) 음악 페스티벌에 출연한 베트남 여성 래퍼 수보이(Suboi)가 있습니다. 베트남 아티스트가 이 연례 프로그램에서 공연할 기회를 얻은 것은 이번이 처음이었습니다.
SXSW는 미국 텍사스주 오스틴에서 열리는 음악 페스티벌로, 저스틴 팀버레이크, 레이디 가가, 스눕 독, 노라 존스, 제임스 블런트 등 많은 유명 인사들이 데뷔한 발판이 되었습니다.
이 곡에서 수보이는 전적으로 베트남어로 랩을 하며, 사이공의 느낌이 강한 이미지와 결합하여 현대적이고 개성 있는 베트남을 표현합니다.
민 씨는 수보이가 국내 주류 예술가는 아니지만, 독특함과 일관된 스타일로 인해 국제 예술계에서 높은 평가를 받고 있다고 말했습니다.
많은 젊은 아티스트들이 자신만의 정체성을 추구하며 성공을 거두고 있는 가운데, Hoang Thuy Linh과 Phuong My Chi의 프로젝트를 담당한 음악 제작팀인 DTAP를 언급하지 않을 수 없습니다.
그들은 "전통적인 사운드를 팝/EDM(팝 및 일렉트로닉 뮤직)으로 미학적으로 재구성하여 매우 명확한 "베트남 DNA"를 지닌 음악 제작 모델을 만들어냈습니다. 이는 가장 까다로운 청취자도 설득할 수 있을 만큼 정교한 언어 시스템입니다.
민 씨는 "오늘날 많은 젊은 프로듀서들이 DTAP의 음악적 사고방식, 특히 민속 음악을 현대적 제품으로 만드는 데서 배우고 있습니다."라고 말했습니다.
베트남 중소기업을 위한 선도적 전략 컨설턴트인 당 탄 반(Dang Thanh Van) 여사는 푸옹 미 치(Phuong My Chi)의 승리는 베트남 제품이 3가지 전략적 요소를 모두 합치면 국제 시장에 완전히 진출할 수 있다는 것을 분명히 증명한 것이라고 단언했습니다.
첫 번째 요소는 깊은 지역 문화로, 대체할 수 없는 차별성을 만들어냅니다. 두 번째는 시장의 미적 장벽을 극복하기 위한 현대적인 스타일과 기법입니다. 기업에게 미적 감각의 범위는 포장, 정체성, 그리고 커뮤니케이션 스타일과 연관됩니다.
세 번째는 강렬한 감정을 자극하는 스토리로, 자연스럽게 연결을 형성하고 확산시키는 것입니다.
전문가 당 탄 반은 푸옹 미 치가 Sing! Asia 2025 에서 펼치는 활동이 예술가들에게만 교훈을 주는 것이 아니라고 믿습니다.
이는 소비재, 패션, 기술, 요리, 심지어 베트남 스타트업 등 다른 분야에도 폭넓게 적용될 수 있는 전략적 모델입니다.
그녀는 이렇게 강조했습니다. "적절하게 정체성을 '패키징'하는 방법, 올바른 채널을 선택하는 방법, 올바른 사람들과 결합하는 방법만 알면 베트남 제품은 그저 따라가는 것이 아니라 새로운 트렌드를 완전히 형성할 수 있습니다."
다시 말해, 토착 문화를 현대적 사고방식으로 가공하고 적절한 도구를 사용해 전달하면 베트남 제품은 경쟁력을 갖출 뿐만 아니라 국제 시장을 선도할 수 있는 역량을 갖추게 됩니다.

황투이린은 한때 "See love"라는 노래로 아시아 소셜 네트워크에서 화제를 모았습니다(사진: 인스타그램 캐릭터).
이 점을 증명하기 위해 전문가 당 탄 반(Dang Thanh Van)은 정체성을 기반으로 한 포지셔닝 전략으로 성공한 베트남 예술가들의 현실에서 많은 전형적인 사례를 들었습니다.
대표적인 사례가 황 투이 린(Hoang Thuy Linh)의 곡 'See Tinh' 입니다. 이 음악은 일렉트로닉 팝을 기반으로 한 포크 편곡으로, 영상은 소품, 의상, 그리고 베트남의 미학이 가득한 공간감을 섬세하게 담아냈습니다.
국제적인 홍보 캠페인은 없었음에도 불구하고, See Tinh은 중국, 한국 등 시장에서 강력한 입지를 굳건히 다졌고, 틱톡(TikTok)에서 세계 1위를 차지했습니다. 이는 반 씨가 "글로벌 베트남화"라고 부르는 모델을 여실히 보여주는 사례입니다. 즉, 베트남의 정체성을 유지하면서도 현대적인 방식으로 제품을 선보이고 전 세계인이 쉽게 접근할 수 있도록 하는 것입니다.
또 다른 사례는 "인디 프린스" 부입니다. 그는 어쿠스틱 기타, 간결한 가사, 섬세한 표현으로 "하노이 러브송"의 시를 세상에 알립니다.
그의 음악은 일본, 한국, 싱가포르 관객들에게 호평을 받는데, 이는 그들이 모든 가사를 이해하기 때문이 아니라 감정의 깊이를 느끼기 때문입니다. 반 씨는 이를 "개인적인 시각으로 지역 정신을 전파하는" 모델의 한 예라고 말합니다. 즉, 아티스트의 자아가 국내 문화와 국제적 감성을 연결하는 다리 역할을 하는 것입니다.
베트남 여성 래퍼 수보이의 사례는 국제 음악 페스티벌인 SXSW(미국)에서 공연하고 오바마 대통령을 만난 사례로, 자신의 정체성을 유지하면서도 세상에 다가갈 수 있다는 가능성을 다시 한번 확인시켜 줍니다.
수보이는 "서구화"되지 않았습니다. 그녀는 베트남어로 랩을 하며 현대 사이공에서 자란 예술가의 개성을 표현합니다.
분석가는 "이것은 '새로운 문화적 아이콘으로서 개인 브랜드를 구축하는' 모델의 모범 사례입니다. 즉, 예술가의 개성이 국가적 정체성과 연관되어 글로벌 시장에서 독특한 매력을 창출하는 것입니다."라고 말했습니다.

2023년 칸 영화제에서 데뷔작을 기리는 주요 상인 카메라 도르(황금 카메라상)를 수상한 베트남 영화 "황금 고치 안에서"의 한 장면(사진: JKFILM).
“세상을 ‘따르지’ 말고, 세상을 ‘초대’하세요”
싱!아시아 2025에서 푸옹 미 치(Phuong My Chi)의 효과와 열기를 목격한 국회 문화사회위원회 상임위원인 부이 호아이 손(Bui Hoai Son) 부교수는 적절한 전략만 있다면 베트남 문화 수출의 잠재력을 분명히 보여주는 사례라고 평가했습니다.
손 씨는 베트남의 문화 상품(음악, 패션, 영화, 요리 등)이 세계적인 트렌드를 창출하려면 "단순히 '기적'이나 일시적인 행운에만 의존할 수 없으며, 비전과 올바른 초점을 갖춘 체계적이고 장기적인 전략이 필요합니다. 즉, 정체성을 핵심으로, 창의성을 원동력으로, 국제 시장을 목적지로 삼아야 합니다."라고 말했습니다.
그는 베트남 음악에 있어서 보컬 테크닉이나 국내 취향에만 집중하는 것은 충분하지 않다고 믿는다.
아티스트와 음악 산업 전체가 "트렌드는 모방에서 오는 것이 아니라 리더십에서 온다"는 사실을 이해하는 것이 중요합니다.
선두주자가 되려면 제품은 독특하고, 높은 인지도를 가져야 하며, 감동적인 스토리를 담고 있어야 합니다. "그 스토리는 베트남 사람들의 독특한 시각을 통해 인류의 보편적인 감정에 영향을 미쳐야 합니다."

푸옹 미 치(왼쪽)가 '싱! 아시아 2025'에서 큰 인기를 끌고 있다(사진: 캐릭터 페이스북).
부이 호아이 손(Bui Hoai Son) 부교수는 또한 아이덴티티 전략이 음악에만 국한되지 않고 문화 산업 전체로 확대되어야 한다고 강조했습니다.
문화 전문가들은 "베트남 패션은 란미아 실크, 동선 패턴, 아오자이, 스카프 등에서 영감을 받아 도쿄, 밀라노, 뉴욕 패션쇼 무대에 오를 수 있다"고 말합니다. "베트남 패션이 정체성과 현대적인 디자인 언어를 결합하는 방법을 알고 있다면 말이죠."
마찬가지로, 베트남 영화도 반드시 할리우드 모델을 따를 필요는 없지만, 역사, 영성, 세계적 맥락 속의 사람들에 대한 깊이 있는 베트남적 이야기를 전달해야 합니다.
포, 분, 맘, 체 등의 베트남 요리조차도 미적 표현, 문화적 스토리, 서비스 품질이 더해지면 일본 스시나 한국 김치처럼 "상징적인 요리"가 될 수 있습니다.
거기서 그는 사고방식을 바꾸기 위한 요구 사항을 제시했습니다. "세상을 '따르지' 말고, 세상을 당신에게 '초대'하세요."
이를 위해 가장 중요한 전략은 예술가, 디자이너, 감독, 셰프, 크리에이티브 엔지니어 등 사람들에게 투자하는 것입니다. 그리고 그들이 제대로 된 교육을 받고, 자유와 혁신을 장려하는 환경에서 일할 수 있도록 환경을 조성하고, 투명한 법적 장치로 보호받으며, 건강한 문화 산업 생태계의 지원을 받는 환경을 조성해야 합니다.
푸옹 미 치(Phuong My Chi) 준교수의 사례를 참고하여 부이 호아이 손(Bui Hoai Son) 박사는 다음과 같이 결론지었습니다. "우리에게 내부적인 힘과 비전이 있다면, 우리는 베트남을 세계적인 크리에이티브 브랜드로 만들 수 있습니다.
하지만 베트남이 단순한 별이 아니라 빛나는 은하수가 되려면 문화를 통합 및 지속 가능한 개발 전략의 핵심 영역으로 간주하는 국가적 문화 산업 개발 정책이 필요합니다.
오직 그때에야 베트남 제품은 세상에 나갈 수 있는 자신감을 가질 수 있을 것입니다. '따라잡기'가 아니라 '선두'가 되는 것입니다.
출처: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-con-sot-phuong-my-chi-den-chien-luoc-ban-dia-hoa-dang-cap-quoc-te-20250724132448026.htm
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