베트남 전통 민속 음악 장르인 샴(Xẩm)이 새로운 창작 공간에서 부활하고 있습니다.

베트남 전통 민요 장르인 샴(Xẩm)을 전문으로 하는 예술가와 연구자들이 이 프로그램에서 자신들의 견해를 공유했습니다.

저널리즘 13A반 학생들이 기획한 "Sac Xam"은 젊은이들이 국가 유산에 접근하는 새로운 방식을 모색하고, 전통 예술을 친숙한 공간에서 벗어나 현대 생활과 소통하도록 이끌어내는 노력을 보여줍니다.

샴(Xẩm) 노래는 한때 강변이나 마을 광장, 시골, 혹은 하노이 의 낡은 전차 안에서 살아가는 가난한 사람들의 목소리였습니다. 수많은 역사적 부침을 겪으며 멸종 위기에 처했던 이 민속 공연 예술은 지난 20년 동안 강력하게 부활하여 국가 무형문화유산으로 지정되었습니다.

전통적인 소재를 바탕으로 한 "삭 쌈(Sắc Xẩm)"은 새로운 스토리텔링 방식을 택하여 민속 음악 과 현대 공연 예술이 교차하는 공간으로 무대를 탈바꿈시켰습니다. 프로그램은 "전환"과 "시작"이라는 두 단계로 나뉘어, 전통적인 핵심에서 오늘날 삭 쌈의 현대적 정신으로 나아가는 여정을 보여줍니다.

프로그램은 순회 공연단에서 현대 예술가 생활에 이르기까지 샴(Xẩm) 창법의 발전을 재현한 영상 상영으로 시작되었습니다. 음악 연구가이자 예술가인 마이 투엣 호아(Mai Tuyết Hoa), 응우옌 꽝 롱(Nguyễn Quang Long), 그리고 젊은 예술가 쩐 바 남 칸(Trần Bá Nam Khánh)으로 구성된 샴 하 탄(Xẩm Hà Thành) 그룹은 "샴 탑 안(Xẩm Thập Ân)"과 "악덕에서 멀리 떨어져 있으라(Stay Away From Vice)" 두 곡을 공연했습니다.

미니멀하면서도 시각적으로 풍성한 무대 장치 속에서, 두 줄짜리 현악기와 딱딱이 소리, 그리고 베트남 전통 민요인 샴(Xẩm)의 고풍스러운 선율이 젊은 관객들을 사로잡았습니다. 샴을 처음 접한 많은 이들이 노래에 담긴 서사적 요소, 민속적인 정서, 그리고 깊은 인본주의적 감성에 매료되었습니다.

음악 연구가이자 예술가인 응우옌 꽝 롱은 샴(Xam)의 특별한 점은 문학, 음악, 민족성, 베트남 사람들의 낙관적인 정신 등 다양한 문화적 요소를 동시에 담고 있다는 점이라고 설명했습니다.

이 아티스트는 20여 년 전, 장인 하 티 까우가 거의 마지막 남은 '샴 음악의 종자'였을 때, 이 분야 종사자들이 전통 샴 음악을 부활시키기 위한 여정을 시작했다고 말했다. 전통 샴 음악을 복원하는 것에서 시작하여, 'Stay Away From Vice', 'Drugs' 등과 같이 현대적인 감각을 담은 새로운 작품들을 계속해서 만들어냈고, 2015년경부터는 샴 음악에 EDM과 랩을 접목시키는 실험을 시작했다.

이번 쇼는 클래식 스타일과 모던 스타일에서 영감을 받은 패션 컬렉션을 한데 모았습니다.

"삼(Xẩm)은 과거 사회 최빈곤층에서 유래했기 때문에 매우 베트남적인 음악이지만, 각 노래에는 여전히 낙관적인 정신이 담겨 있습니다. 바로 이러한 생동감이 삼이 오늘날까지 살아남을 수 있게 해주는 원동력입니다."라고 응우옌 꽝 롱(Nguyen Quang Long)은 말했다. 삼의 재탄생 여정에 함께한 마이 뚜엣 호아(Mai Tuyet Hoa)는 삼에 랩과 EDM을 접목했을 때 많은 강한 반발에 직면했다고 밝혔다.

"많은 사람들이 우리가 샴을 파괴하고 있다고 말했습니다. 하지만 결국 우리는 전문적인 기술과 전통적 가치에 대한 믿음을 바탕으로 꿋꿋이 버텨냈습니다. 그리고 오늘날 우리가 이룩한 성과는 샴이 현대 사회에서도 충분히 번성할 수 있음을 보여줍니다."라고 그녀는 말했다.

"Sắc Xẩm"의 하이라이트는 쑨(Xẩm) 음악에 맞춰 펼쳐지는 패션쇼입니다. 이 쇼는 쑨을 원형 그대로 보존해야 할 "표본"으로 보는 대신, 현대 디자인, 전자 음악, 런웨이 퍼포먼스 언어와 접목시켜 새로운 예술 형식을 제시합니다.

'과도기' 단계에서는 원뿔형 모자, 네 폭 드레스, 레 왕조 시대의 연꽃, 그리고 베트남 농촌 생활의 이미지에서 영감을 받은 컬렉션들이 무대에 올랐습니다. 전통적인 베트남 2현 바이올린 음악은 현대적인 편곡과 어우러져 고전적이면서도 혁신적인 분위기를 자아냈습니다.

프랑스 스타일 디자인 그룹의 이번 컬렉션은 건축적인 형태를 활용하여 원뿔형 모자와 네 폭 드레스의 이미지를 재해석했습니다. 디자이너 응오 호앙 디엡의 "고대 연꽃" 컬렉션은 르 왕조 시대의 연꽃 이미지를 이브닝 가운 디자인에 접목했습니다.

한편, 도꽝쯔엉, 레호앙지아칸, 레반비엣 디자이너가 협업한 "논삭" 컬렉션은 물결치는 논과 원뿔형 모자챙을 연상시키는 주름진 태피터 원단을 사용하여 베트남 시골의 소박한 아름다움을 탐구합니다.

편집자 겸 사회자인 찐 레 안 박사(오른쪽에서 세 번째)는 강사로서 학생들이 프로그램을 수행하는 데 도움을 주었습니다.

오프닝 무대에서는 베트남 전통 민요인 샴(Xẩm)과 EDM, 랩이 완벽하게 어우러지며 쇼의 열기를 폭발시켰다. 'Sắc Men'(남성 색상), 'Đầu Nguồn'(근원), 'Then Rừng'(숲의 그 시절) 컬렉션은 전통 문화를 현대 패션에 접목시켜 표현의 폭을 더욱 넓혔다.

프로그램은 그루자 그룹의 현대 무용 공연 "잊을 수 없는"으로 마무리되었습니다. 전자음악으로 편곡된 베트남 전통 민요인 샴(Xam)에 맞춰 펼쳐진 이 공연은 민속적인 정서를 유지하면서도 활기차고 젊은 분위기를 자아냈습니다.

편집자이자 강사인 찐 레 안 박사는 전통 예술을 현대 생활에 접목하는 것은 중요한 과제이며, 효과적인 소통뿐만 아니라 대중을 설득할 만큼 매력적인 문화 상품이 필요하다고 믿습니다.

응우옌 꽝 롱과 마이 투엣 호아는 오랫동안 샴(베트남 전통 민속 음악 장르) 분야에 몸담아 왔습니다.

찐 레 안 박사는 문화유산이 사라지는 것이 아니라, 충분한 지식과 창의력을 갖춘 세대가 나타나 그것을 깨울 때까지 "동면"할 뿐이라고 믿습니다. "젊은 세대가 이러한 노력을 기울이는 것은 매우 칭찬할 만한 일입니다. 조상의 문화 자원을 활용할 수 있다면 자랑스러운 일이고, 그렇지 못하다면 우리의 지식 부족과 책임감을 인정해야 합니다."라고 찐 레 안 박사는 말했습니다.

학문적인 접근 방식을 택하거나 문화유산을 보존 공간에 가두는 대신, "Sắc Xẩm"(색깔)은 Z세대에게 새로운 방향을 제시합니다. 바로 현대적인 미디어와 미학을 통해 전통 문화를 젊은 세대에게 더욱 가깝게 다가가는 것입니다.

조직위원회 위원장인 응우옌 티 응옥 비치에 따르면, 팀은 젊은 관객층을 사로잡기 위해 소셜 미디어에서 유행하는 유머러스하고 흥미로운 요소들을 많이 활용했다고 합니다.

따라서, 팀의 가장 큰 소망은 Xẩm을 젊은 세대에게 더 가까이 다가가게 하는 것입니다. Xẩm은 패션, 연극, 공연 예술 등 다양한 분야에서 활동하며 문화 산업의 한 축을 담당할 수 있는 잠재력을 충분히 가지고 있습니다.

주최측은 샴(Xẩm)의 정체성을 바꾸는 것이 중요한 것이 아니라, 오늘날의 관객들이 이 문화유산에 귀 기울이고 그 세계에 빠져들도록 하는 방법을 찾는 것이 중요하다고 믿었습니다. 실제로 이 프로그램은 많은 젊은 관객들이 새로운 환경에서 샴을 경험한 후 관점이 바뀌었음을 보여주었습니다.

쇼를 관람한 관객 도 민 후옌은 샴 음악에 맞춰 진행된 패션쇼가 특히 인상적이었다며, 이 두 장르의 조합이 이렇게 조화로울 수 있을 거라고는 상상도 못 했다고 말했다.

한편, 학생 응우옌 투이 비는 예전에는 샴(베트남 전통 민요 장르)이 딱딱하고 접근하기 어렵다고 생각했다고 밝혔다. 하지만 "삭 샴"에서의 경험을 통해 샴이 매우 쉽게 다가갈 수 있는 장르이며, 힙합, 리믹스, EDM과 결합하면 젊은 세대에게 더욱 친숙해질 수 있다는 것을 깨달았다고 말했다.

문화 산업이 새로운 발전 동력으로 부상하는 가운데, "삭샴(Sac Xam)"과 같은 프로그램은 젊은 세대가 전통을 외면하는 것이 아니라, 오히려 자신들의 시대에 맞는 언어로 문화유산의 이야기를 새롭게 풀어내고 있음을 보여줍니다.

전통 베트남 현악기인 두 줄짜리 바이올린 소리가 런웨이 조명 아래 울려 퍼지고, 샴족 민요가 EDM과 패션쇼에 어우러질 때, 공연의 참신함 외에 남는 것은 현대 생활 속에서도 여전히 생동감 넘치는 베트남 문화의 모습이다.

투이 푸옹

출처: https://nhandan.vn/xam-hoi-sinh-trong-khong-gian-sang-tao-moi-post962987.html