베트남 서커스, 새로운 시대로 변신

최근 몇 년 동안 베트남 서커스 예술가들은 과감한 혁신을 거듭하며 무대를 새롭게 꾸밀 독특한 방법을 모색해 왔습니다. 이 예술 형태는 점차 그 매력을 인정받으며 베트남 예술계의 밝은 미래로 자리 잡고 있습니다.

재미있는 서커스 공연은 아이들의 열렬한 호응을 얻었습니다. (사진: 반 흐엉)

센트럴 서커스에 한 번 오셔서 점차 되살아나는 예술 형식의 마법을 느껴보세요. 매 공연마다 관객에게 잊을 수 없는 인상을 남깁니다. 베트남 서커스는 단순한 공연 형식이 아니라 전통 문화와 현대적인 가치를 연결하는 다리 역할을 하며, 활기 넘치고 의미 있는 새로운 활력을 불어넣습니다.

독특한 예술 공간

90분 동안의 공연 내내 관객들은 다양한 감정에 압도되었습니다. 밧줄 스윙, 공중제비, 공중 회전 등 짜릿한 서커스 공연에 대한 설렘, 심장이 멎을 듯한 놀라움, 그리고 감탄부터, 재미있는 동물 서커스 공연으로 편안하고 즐거운 감정까지.

센트럴 서커스의 재능 있고 전문적인 아티스트들이 국제적인 수준의 기이한 움직임을 결합한 '햇 스윙'이라는 신비롭고도 화려한 무대를 선보였습니다. 모험심 넘치고 활기찬 공중 저글링과 북서부 산악 시장의 만남, 랑비앙의 사랑 이야기를 들려주는 로프 스윙 공연으로 감동을 선사했습니다.

음악 , 조명, 그리고 스턴트 기술의 조화롭고 섬세한 조화는 관객을 사로잡아 눈을 뗄 수 없게 만드는 독특한 예술 공간을 만들어냅니다. 각 공연은 고유한 색깔과 특징을 지니며, 이는 베트남 서커스의 정체성을 형성하는 "열쇠"가 됩니다.

네 명의 여성이 원뿔 모자를 흔드는 퍼포먼스. (사진: 반 흐엉)

시대에 맞춰 끊임없이 혁신하다

기술의 발전과 다양한 현대적 오락 형태의 등장으로 서커스 예술은 점차 본래의 매력을 잃어가고 있는 것을 알 수 있습니다.

그러나 최근 몇 년 동안 수많은 어려움과 과제 속에서도 베트남 서커스 예술은 무대 형태, 예술 상품 다양화, 시장 개척 등 끊임없이 발전하고 혁신하기 위해 노력해 왔습니다.

이는 모두 센트럴 서커스가 국내외 관객을 사로잡기 위한 새로운 시도입니다.

핵심 요소 중 하나는 전통적인 서커스 공연에 현대적인 요소를 접목한 것입니다. 곡예나 동물 서커스 공연 대신, 오늘날의 공연은 혁신을 거듭하며 관객들에게 더 큰 흥분을 선사합니다.

아티스트들은 단순히 공연하는 데 그치지 않고 서커스 언어와 독특한 동작으로 이야기를 전달하며 감동적인 공연을 만들어내고 인간적인 메시지를 전달했습니다. 서커스는 록 음악, 개량 오페라, 마술 등 다양한 예술 언어와 결합되어 두 언어의 장점을 극대화합니다. 또한 어린이부터 청소년까지 다양한 관객에게 더욱 적합하도록 구성되었습니다.

특히, 이 프로그램에서는 2024년 7월 러시아에서 열리는 제8회 IDOL 월드 서커스 페스티벌에서 은메달을 수상한 '4인조 여성 원뿔모자 스윙' 공연도 선보입니다.

이 공연을 펼치는 4명의 멤버 중 한 명인 예술가 루 티 흐엉에 따르면, 베트남 서커스는 이제 "많은 연극을 공연하고, 젊은이들이 지루함 없이 예술을 감상하고 배울 수 있도록 끌어들이고 돕기 위해 연극을 다시 쓰는 등 변화하기 시작했다"고 합니다.

'원뿔모자 흔들기'의 동작 또한 연출가이자 인민예술가 통 토안 탕(Tong Toan Thang)이 '안녕하세요 베트남(Hello Vietnam)'이라는 노래에서 전통 원뿔모자를 현대적 선율과 결합해 쓰게 되면서 변화했습니다. 서커스 축제를 보러 온 많은 러시아 베트남인들은 매우 흥분하여 영상을 촬영하여 틱톡(TikTok)에 게시했고, 이는 온라인 커뮤니티를 통해 빠르게 확산되었습니다.

또한 센트럴 서커스는 일년 내내 다양한 ​​고품질 공연을 제작하고 소개하여 대중에게 서커스 상품을 적극적으로 홍보함으로써 관객층을 적극적으로 확대하고 있습니다.

페르시아에서 온 쾌활한 광대들이 관객들의 감정에 불을 지폈습니다. (사진: 반 흐엉)

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서커스 예술은 단순한 오락의 형태를 넘어 자랑스러운 문화유산입니다. 눈부신 무대 공연 뒤에는 예술가들의 오랜 노고와 땀, 그리고 뜨거운 열정이 있습니다.

관객 중 한 명인 푸옹 씨는 이렇게 말했습니다. "어렸을 때는 설렘을 안고 서커스에 갔지만, 이제는 우리나라 문화를 경험하고 싶은 마음으로 서커스에 갑니다. 젊은이들이 이렇게 아름답고 화려한 공연을 한 번쯤은 더 많이 알고 즐길 수 있기를 진심으로 바랍니다."

틱톡에서 서커스 영상을 자주 보는 두옹 씨는 주말에 다른 활동을 하는 대신 센트럴 서커스에 가기로 했습니다. 공연을 모두 관람한 후, 모두 국제적인 수상 경력을 자랑하는 작품들이라 공연의 질에 감탄했습니다. 하지만 두옹 씨는 이러한 예술이 젊은이들의 소통 에너지가 부족하다는 점을 우려했습니다.

그는 이렇게 말했습니다. "사실 어떤 예술 형태든 미디어는 중요한 역할을 합니다. 현재 젊은이들, 특히 Z세대의 창의성 덕분에 우리나라 문화에 대한 미디어의 관심은 더욱 높아질 것입니다. 저는 개인적으로 틱톡을 통해 이러한 예술 형태에 대해 알게 되었고, 젊은이들의 소통 방식에 깊은 감사를 느낍니다."

현대 사회의 빠른 속도에 발맞춰 베트남 서커스는 관객의 증가하는 요구에 부응하기 위해 끊임없이 변화하고 혁신하고 있습니다. 관객의 관심과 지지는 예술가들의 끊임없는 창작 활동에 새로운 활력을 불어넣어 주는 귀중한 동기 부여의 원천입니다.

서커스는 베트남에서 가장 오래된 예술 형태 중 하나입니다. 지금까지 베트남 서커스는 곡예, 저글링, 공중곡예, 균형 잡기, 마술, 광대, 버라이어티 쇼, 동물 서커스 등 다양한 장르를 아우르며, 초기에는 베트남 전통 ​​문화 소재를 기반으로 현대적인 스타일로 서커스 쇼를 선보이는 실험을 해왔습니다.

센트럴 서커스는 베트남에서 가장 오래된 서커스 중 하나입니다. 지금까지 서커스는 베트남 서커스 예술의 아름다움을 발전시키고 보존해 왔습니다.

출처: https://baoquocte.vn/xiec-viet-chuyen-minh-trong-ky-nguyen-moi-304319.html