ເບື້ອງຫຼັງການຫັນປ່ຽນທີ່ສວຍງາມ ແລະສຽງຫົວທີ່ເບີກບານມ່ວນຊື່ນແມ່ນການເດີນທາງທີ່ລຳບາກຂອງນັກສິລະປິນວົງຕະກຸນ - ນັກຮົບ (ຢູ່ໂຮງລະຄອນສູນກາງ) ຮັກສາໄຟທີ່ລຸກໄໝ້ເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ.

ຄວາມຊົງຈໍາຂອງອາຍຸທອງ

ຕອນ​ບ່າຍ​ຢູ່​ໂຮງ​ລະຄອນ​ໃຫຍ່​ສູນ​ກາງ, ​ເມື່ອ​ໄຟ​ເວທີ​ຫາ​ກໍ່​ໄດ້​ອັດ​ລົງ, ພວກ​ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພົບ​ປະ​ກັບ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ປະຊາຊົນ ​ເຈີ່ນ​ແມ້ງ​ເກື່ອງ, ຮອງ​ຜູ້​ອຳ​ນວຍ​ການ​ສະຫະພັນ​ລະຄອນ​ຕຸກກະຕາ​ຫວຽດນາມ. ທ່ານ​ກ່າວ​ວ່າ, ທຸກ​ຄັ້ງ​ທີ່​ໂຮງ​ລະຄອນ​ງຽບ​ສະ​ຫງົບ​ຄື​ແນວ​ນີ້, ຄວາມ​ຊົງ​ຈຳ​ຂອງ​ປີ​ທີ່​ຮຸ່ງ​ເຮືອງ​ເຫຼືອງ​ເຫຼື້ອມ​ໄດ້​ຫລັ່ງ​ໄຫລ​ມາ. ລາວ​ຍັງ​ຈື່​ໄດ້​ຢ່າງ​ຈະ​ແຈ້ງ​ເຖິງ​ສາກ​ທີ່​ມີ​ຜູ້​ຊົມ​ເຂົ້າ​ແຖວ​ແຕ່​ຮຸ່ງ​ເຊົ້າ​ເພື່ອ​ຊື້​ປີ້.

ນັ່ງ​ຢູ່​ແຈ​ຫ້ອງ​ທີ່​ຄຸ້ນ​ເຄີຍ, ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ປະ​ຊາ​ຊົນ ເຈີ່ນ​ແມ້ງ​ເກື່ອງ ໄດ້​ບັນ​ລະ​ຍາຍ​ຄວາມ​ຊົງ​ຈຳ​ທີ່​ບໍ່​ອາດ​ລືມ​ໄດ້​ກ່ຽວ​ກັບ​ໂຮງ​ໜັງ.

"ໃນສະ ໄໝ ນັ້ນ, ໂຮງລະຄອນເຕັມໄປດ້ວຍຜູ້ຊົມ, ແລະບາງຄັ້ງພວກເຮົາຕ້ອງສະແດງລະຄອນພິເສດ, ລະຄອນຕຸກກະຕາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນທາງເລືອກຂອງຄວາມບັນເທີງຂອງຊາວທ້ອງຖິ່ນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຫວັງວ່າທຸກໆຄັ້ງທີ່ຄະນະກັບຄືນແຂວງ.

ເມື່ອ​ຫວນ​ຄືນ​ຍຸກ​ທອງ​ນັ້ນ, ຜູ້​ຄົນ​ຍັງ​ຈື່​ຈຳ​ວົງ​ຕະ​ກຳ​ສູນ​ກາງ​ເປັນ​ບ່ອນ​ພົບ​ປະ​ທີ່​ຄຸ້ນ​ເຄີຍ​ຂອງ ​ຊາວ​ຮ່າ​ໂນ້ຍ . ແສງໄຟທີ່ສະຫວ່າງສະໄຫວ, ສຽງສະດຸດີເປີດ, ຫໍປະຊຸມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຜູ້ຊົມ, ການສະແດງທີ່ຄຶກຄື້ນ ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຊົງຈຳທີ່ສວຍງາມໃນໃຈຂອງຫຼາຍລຸ້ນຄົນ, ເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ຂອງຊີວິດຈິດໃຈຂອງຊາວນະຄອນຫຼວງ.

ນັກສິລະປິນ Circus ສູນກາງແມ່ນສະເຫມີອຸທິດຕົນເພື່ອປະກອບອາຊີບຂອງພວກເຂົາເພາະວ່າສໍາລັບພວກເຂົາ, circus ແມ່ນລົມຫາຍໃຈ, ເນື້ອຫນັງແລະເລືອດຂອງພວກເຂົາ.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມສະຫວ່າງຂອງ 80s ແລະ 90s ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາຄ່ອຍໆຈາງລົງຍ້ອນວ່າຜູ້ຊົມໄດ້ຫັນໄປຫາຮູບເງົາ, ໂທລະທັດ, ແລະເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ. ການ​ສະ​ແດງ​ຫຼາຍ​ຄັ້ງ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ, ມີ​ຜູ້​ຊົມ​ບໍ່​ພໍ​ເທົ່າ​ໃດ​ຄົນ​ທີ່​ນັ່ງ​ເຂົ້າ​ຊົມ. ​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ຫລັງ​ຜ້າ​ມ່ານ, ບັນດາ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ຍັງ​ພາກ​ພຽນ​ຝຶກ​ຝົນ​ຫຼໍ່​ຫຼອມ​ຢູ່​ເທິງ​ເວທີ​ຢ່າງ​ດຸ​ເດືອດ. ເຂົາເຈົ້າເຊື່ອວ່າ ຕາບໃດທີ່ມີພຽງແຕ່ຜູ້ຊົມຄົນດຽວ, ແສງເວທີຈະຍັງເປີດຢູ່. “​ເຖິງ​ວ່າ​ມີ​ຄົນ​ນັ່ງ​ຢູ່​ຂ້າງ​ລຸ່ມ​ພຽງ​ຄົນ​ດຽວ​ກໍ່ຕາມ, ​ແຕ່​ພວກ​ເຮົາ​ຍັງ​ຈະ​ສະ​ແດງ​ດ້ວຍ​ສຸດ​ຈິດ​ສຸດ​ໃຈ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ, ​ເພາະ​ວົງ​ດົນຕີ​ແມ່ນ​ລົມ​ຫາຍ​ໃຈ, ​ເນື້ອ​ໜັງ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ,”, ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ປະຊາຊົນ ​ເຈີ່ນ​ແມ້ງ​ເກື່ອງ ຢືນຢັນ.

ຄວາມພະຍາຍາມຢູ່ເບື້ອງຫຼັງລັດສະຫມີພາບ

ມີຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍຮູ້ວ່າເພື່ອສ້າງການສະແດງທີ່ແກ່ຍາວເຖິງສອງສາມນາທີ, ນັກສິລະປິນ circus ຕ້ອງປະຕິບັດຫຼາຍພັນຊົ່ວໂມງ. ແຕ່ລະລ້ຽວ, ແຕ່ລະຄັ້ງໃນອາກາດແມ່ນຜົນມາຈາກການຕົກຫຼາຍຄັ້ງ, ເຖິງແມ່ນວ່າການບາດເຈັບຕະຫຼອດຊີວິດ.

​ໃນ​ຄວາມ​ຊົງ​ຈຳ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ ບຸ່ຍ​ທູ​ຮັ່ງ, ຜູ້​ໄດ້​ຮັບ​ຫລຽນ​ຫຼາຍ​ຫຼຽນ​ໃນ​ງານ​ແຂ່ງຂັນ​ລະຄອນ​ຕຸກກະຕາ​ສາກົນ, ປີ 2016, ​ແມ່ນ​ເວລາ​ທີ່​ນາງ “ຕົກ​ຢູ່​ໃນ​ເຫວ​ເລິກ​ແຫ່ງ​ອາຊີບ”, ​ແມ່ນ​ເຫດການ​ທີ່​ບໍ່​ອາດ​ລືມ​ໄດ້. ໃນເວລານັ້ນ, ນາງຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການກະກຽມຢ່າງເຂັ້ມງວດໃນການແຂ່ງຂັນລະຄອນສາກົນທີ່ ເມືອງເຫ້ວ , ເມື່ອໂຊກຮ້າຍໄດ້ເກີດຂື້ນຢ່າງກະທັນຫັນ: "ຕອນນັ້ນ, ຂ້ອຍ ກຳ ລັງກະກຽມການແຂ່ງຂັນລະຄອນສາກົນທີ່ເມືອງເຫວ້, ຈິດໃຈຂອງຂ້ອຍສູງຫຼາຍ, ແຕ່ຂ້ອຍກໍ່ລົ້ມລົງແລະຕີນຫັກ, ຕີນຂອງຂ້ອຍກໍ່ແຕກ, ຂ້ອຍສັບສົນຫຼາຍ, ບໍ່ຮູ້ວ່າຂ້ອຍສາມາດແຂ່ງຂັນໄດ້ຫລືບໍ່.

ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທີ່​ສ່ຽງ​ຕໍ່​ການ​ແຂວນ​ຄໍ​ຢູ່​ກາງ​ອາກາດ, ​ແຕ່​ມັນ​ເປັນ​ຊ່ວງ​ເວລາ​ແຫ່ງ​ການ​ລະ​ລຶກ - ບ່ອນ​ທີ່​ນັກ​ສິລະ​ປິນຜູ້​ມີ​ກຽດ Bui Thu Huong ສາມາດ​ດຳລົງ​ຊີວິດ​ໄດ້​ຢ່າງ​ເຕັມທີ່​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຮັກ​ແພງ ​ແລະ ​ແສງ​ໄຟ​ເວທີ. ຮູບພາບສະຫນອງໃຫ້ໂດຍລັກສະນະ

​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ນາງ​ຮວງ​ບໍ່​ຍອມ​ໃຫ້​ຕົນ​ເອງ​ລົ້ມ. ຫຼັງຈາກການປິ່ນປົວແລະການຟື້ນຟູຫຼາຍເດືອນ, ນາງໄດ້ກ້າວກັບຄືນສູ່ເວທີ, ຍັງຄົງຢູ່ກັບຮອຍຍິ້ມ, ເບິ່ງນັ້ນ, ພຽງແຕ່ມືຂອງນາງກໍ່ອ່ອນເພຍແລະຂາຂອງນາງມີຮອຍແປ້ວຈາກອາຊີບຂອງນາງ. “ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຄິດທີ່ຈະເຊົາອາຊີບຈັກເທື່ອ, ການເລືອກວົງດົນຕີແມ່ນໝາຍເຖິງການເລືອກເສັ້ນທາງທີ່ຍາວນານ, ທ້າທາຍ, ແຕ່ພຽງແຕ່ເຫັນສາຍຕາຂອງຜູ້ຊົມ, ແມ່ນແຕ່ສອງສາມຄົນເທົ່ານັ້ນ, ກໍ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີແຮງຈູງໃຈທີ່ຈະສືບຕໍ່ເດີນຕໍ່ໄປ,” ນາງ ຮ່ວາງຈູງ ແບ່ງປັນກັບພວກເຮົາ.

ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ທ່ານ​ນາງ ຮ່ວາງ​ຈູງ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ວົງ​ຕະກຸນ​ຫວຽດນາມ ​ສ່ວນ​ຫຼາຍ​ລ້ວນ​ແຕ່​ມີ​ເລື່ອງ​ລາວ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ຕັດສິນ​ໃຈ ​ແລະ ການ​ເສຍສະຫຼະ. ນອກ​ເໜືອ​ໄປ​ຈາກ​ຄວາມ​ສ່ຽງ​ດ້ານ​ອາຊີບ​ແລ້ວ, ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ປະ​ເຊີນ​ກັບ​ອາຊີບ​ສັ້ນ, ​ລາຍ​ໄດ້​ໜ້ອຍ​ທີ່​ສຸດ ​ແລະ ​ໂອກາດ​ທີ່​ຈະ​ປ່ຽນ​ວຽກ​ເຮັດ​ງານ​ທຳ​ບໍ່​ຫຼາຍ​ປານ​ໃດ. ຫຼາຍຄົນຕ້ອງສອນຫຼືເຂົ້າຮ່ວມໃນກິດຈະກໍາຕ່າງໆເພື່ອເຮັດໃຫ້ຈຸດຈົບ. ​ແຕ່​ສິ່ງ​ທີ່​ໜ້າ​ຢ້ານ​ກົວ​ທີ່​ສຸດ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ຢ້ານ​ກົວ​ທີ່​ຈະ​ຖືກ​ລືມ, ​ໃນ​ເວລາ​ທີ່​ຫໍ​ປະຊຸມ​ທີ່​ເຄີຍ​ມີ​ມາ​ໃນ​ປະຈຸ​ບັນ​ງຽບ​ສະຫງົບ​ກວ່າ​ເກົ່າ.

ເພື່ອຮັກສາຈຸດເດັ່ນຕະຫຼອດໄປ

ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ຢູ່​ສູນ​ກາງ, ​ແສງ​ໄຟ​ຄ່ອຍໆ​ຈາງ​ລົງ, ​ໃນ​ທັນ​ໃດ​ນັ້ນ​ກໍ​ດັງ​ຂຶ້ນ, ສຽງ​ກອງ​ດັງ​ຂຶ້ນ, ຫໍ​ປະຊຸມ​ປະກົດ​ວ່າ​ມີ​ຊີວິດ​ຊີວາ. ການບິດເບືອນແລະການກະທໍາ juggling ເບິ່ງຄືວ່າມີລົມຫາຍໃຈຂອງອາຍຸທອງ. ພາຍຫຼັງທີ່ຫວ່າງເປົ່າຫຼາຍເດືອນ, ເວທີສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາໄດ້ສະຫວ່າງຂຶ້ນອີກຄັ້ງໂດຍຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜາຂອງຜູ້ທີ່ບໍ່ຍອມປ່ອຍແສງໄຟອອກໄປ, ພະຍາຍາມເທື່ອລະກ້າວເພື່ອຊອກຫາຊີວິດຂອງສິລະປະການສະແດງທີ່ເຄີຍງົດງາມ.

ການ​ປະສານ​ສົມທົບ​ຂອງ​ໂຮງ​ລະຄອນ​ລະຄອນ​ຕຸກກະຕາ, ຂັບ​ລຳ​ຍຸກ​ປະຈຸ​ບັນ ​ແລະ ດົນຕີ ​ພື້ນ​ເມືອງ​ໄດ້​ຫັນ​ຊີວິດ​ໃໝ່​ເຂົ້າ​ໃນ​ໂຮງ​ລະຄອນ​ຫວຽດນາມ, ​ໄດ້​ຊ່ວຍ​ໃຫ້​ວົງ​ດົນຕີ​ຫວຽດນາມ​ສາມາດ​ຮັກສາ​ບັນດາ​ຜູ້​ຊົມ.

ຖ້າຫາກວ່າໃນອະດີດ, circus ມີພຽງແຕ່ revolving ກ່ຽວກັບນັກກາຍຍະກັມອັນບໍລິສຸດ, juggling ຫຼື magic, ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ນັກສິລະປິນໄດ້ປະດິດສ້າງຢ່າງກ້າຫານໂດຍການສົມທົບການ circus ກັບເຕັ້ນລໍາທີ່ທັນສະໄຫມ, ດົນຕີພື້ນເມືອງແລະການເລົ່າເລື່ອງ. ບັນດາລາຍການຄື ,, ຫຼືບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນບັນດາເຕັກນິກອັນລ້ຳຄ່າເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງນຳມາເຊິ່ງອາລົມຈິດມະນຸດສະທຳ, ເຊື່ອມຕໍ່ຜູ້ຊົມກັບບັນດາເລື່ອງລາວວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ.

ຜູ້​ຊົມ​ໄດ້​ເບິ່ງ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່, ດູດ​ຊຶມ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ໂລກ​ມະຫັດສະຈັນ​ຂອງ​ສິລະ​ປະ​ວົງ​ຕະກຸນ.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຈີ່ນແມ້ງເຟືອງ ຢືນຢັນ: “ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ບິນຢູ່ໃນອາກາດ, ແຕ່ຢູ່ໃນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ, ແມ່ນຄວາມຮັກຕໍ່ອາຊີບ, ຄວາມເຊື່ອຖື ແລະ ຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜາທີ່ຮັກສາໄຟຂອງວົງດົນຕີຫວຽດນາມ ບໍ່ເຄີຍດັບມອດ, ເຖິງວ່າຕີນຈະເຈັບປວດ, ເຖິງວ່າມືຂອງພວກຂ້ອຍຖືກເອີ້ນ. ສໍາລັບລາວ, ນະວັດຕະກໍາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄວາມຕ້ອງການທາງດ້ານສິລະປະເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຄໍາຫມັ້ນສັນຍາກັບຜູ້ຊົມ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຜູ້ຊົມຫນຸ່ມທີ່ມີຄວາມເຄັ່ງຄັດ, ແຕ່ຍັງເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຄາດຫວັງ. "ເມື່ອໄວຫນຸ່ມມາສະແດງລະຄອນແລະເວົ້າ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການສັນລະເສີນຫຼືຄໍາວິພາກວິຈານ, ມັນເປັນສັນຍານທີ່ມີຄຸນຄ່າ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າພວກເຂົາຍັງໃສ່ໃຈ, ແລະໃນເວລາທີ່ຜູ້ຊົມຍັງຄາດຫວັງ, ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຢືນຢູ່ໄດ້. ພວກເຮົາຕ້ອງປ່ຽນແປງ, ພວກເຮົາຕ້ອງຟັງ, ພວກເຮົາຕ້ອງກ້າວໄປສູ່ພວກເຂົາດ້ວຍຈິດໃຈຂອງການຮຽນຮູ້ແລະຄວາມພະຍາຍາມທີ່ແທ້ຈິງ."

ຂໍ​ຂອບ​ໃຈ​ກັບ​ການ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ​ທີ່​ຄົງ​ທີ່​ນີ້​, ຫໍ​ສະ​ຫມຸດ Circus ສູນ​ກາງ​ໄດ້​ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ສຽງ​ຫົວ​ແລະ​ຕົບ​ມື​ອີກ​ເທື່ອ​ຫນຶ່ງ​. ຫຼາຍຄອບຄົວ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມ, ໄດ້ກັບຄືນສູ່ເວທີເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄວາມຊົງຈໍາ ແລະປະສົບການວັດທະນະທໍາ. ການຕົບມືບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຍ້ອງຍໍເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການໃຫ້ກຳລັງໃຈໃຫ້ແກ່ບັນດານັກສິລະປິນທີ່ອົດທົນຕໍ່ອາຊີບຂອງຕົນ.

​ໃນ​ທ່າມກາງ​ຍຸກ​ການ​ບັນ​ເທິງ​ທີ່​ຟົດ​ຟື້ນ, ​ເມື່ອ​ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​ສາມາດ​ສ້າງ​ສິ່ງ​ມະຫັດສະຈັນ​ທັງ​ໝົດ​ຄືນ​ໃໝ່, ວົງ​ດົນຕີ​ຫວຽດນາມ​ຍັງ​ຊອກ​ຫາ​ເສັ້ນທາງ​ຂອງ​ຕົນ​ຄື: ບໍ່​ມີ​ສຽງ​ດັງ​ແຕ່​ຄົງ​ຕົວ, ບໍ່​ອວດອ້າງ​ແຕ່​ເລິກ​ເຊິ່ງ. ​ແລະ ບາງທີ, ຈາກ​ເວລາ​ນັ້ນ​ໄປ, ​ແສງ​ໄຟ​ໃນ​ເວທີ​ວົງ​ດົນຕີ​ຫວຽດນາມ ຈະ​ສ່ອງ​ແສງ​ຕະຫຼອດ​ໄປ, ​ເປັນ​ພະຍານ​ເຖິງ​ຄວາມ​ມີ​ຊີວິດ​ຊີວາ​ທີ່​ມີ​ຊີວິດ​ຊີວາ ​ແລະ ຈິດ​ໃຈ​ສ້າງສັນ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ທີ່​ສິ້ນ​ສຸດ​ຂອງ​ບັນດາ​ຜູ້​ທີ່​ໄດ້​ເລືອກ​ຕັ້ງ​ອຸທິດ​ຊີວິດ​ທັງ​ໝົດ​ເພື່ອ​ຮັກສາ​ໄຟ​ໃຫ້​ແກ່​ສິລະປະ.

    ທີ່ມາ: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/anh-den-san-khau-xiec-viet-se-con-sang-mai-1007341