ວົງດົນຕີຫວຽດນາມ - ຄວາມລໍາບາກແລະຄວາມປາດຖະຫນາ

ຢູ່​ເບື້ອງ​ຫລັງ​ໄຟ​ຟ້າ​ທີ່​ສ່ອງ​ແສງ ​ແລະ ສຽງ​ຕົບມື​ທີ່​ດັງ​ກ້ອງ​ກັງວານ ​ແມ່ນ​ໂລກ​ທີ່​ບໍ່​ໜ້ອຍ​ຄົນ​ເຂົ້າ​ໃຈ - ບ່ອນ​ທີ່​ນັກ​ສິລະ​ປິນຊາວ​ຫວຽດນາມ ​ໄດ້​ປະ​ເຊີນ​ໜ້າ​ກັບ​ຄວາມ​ອັນຕະລາຍ​ຢ່າງ​ງຽບໆ, ດ້ວຍ​ອາຊີບ​ສັ້ນ ​ແລະ ​ລາຍ​ຮັບ. ​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ດຸ​ໝັ່ນ​ຍຶດໝັ້ນ​ໃນ​ອາຊີບ, ຊອກ​ຫາ​ວິທີ​ຟື້ນ​ຟູ​ຕະຫຼາດ​ບັນ​ເທິງ​ທີ່​ມີ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ທຸກ​ວັນ.

ວົງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມປະສົມປະສານກັບ ດົນຕີ ພື້ນເມືອງແລະການເຕັ້ນທີ່ທັນສະໄຫມ. ພາບ: LTH

ຄວາມຍາກລໍາບາກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງເວທີ

​ໃນ​ໄລຍະ​ເວລາ​ພຽງ 3 ປີ (​ແຕ່​ປີ 2022 – 2025), ສະຫະພັນ​ລະຄອນ​ຕຸກກະຕາ​ຫວຽດນາມ ຍາດ​ໄດ້ 9 ຫຼຽນ​ກາ​ສາກົນ, ຢືນຢັນ​ທີ່​ຕັ້ງ​ຂອງ​ວົງ​ການ​ສິລະ​ປະ​ວົງ​ຕະກຸນ ຫວຽດນາມ ​ໃນ​ເວທີ​ສາກົນ. ​ແຕ່​ຢູ່​ເບື້ອງ​ຫລັງ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງຍາກ​ນັບ​ມື້​ນັບ​ບໍ່​ຖ້ວນ, ​ໄດ້​ຮັບ​ບາດ​ເຈັບ, ປີ​ອາຊີບ​ສັ້ນ ​ແລະ ຄວາມ​ເປັນ​ຫ່ວງ​ເປັນ​ປະຈຳ​ຂອງ​ການ​ດຳລົງ​ຊີວິດ.

ເພື່ອ​ຈະ​ໄດ້​ຂຶ້ນ​ສະ​ແດງ​ໃນ​ເວ​ລາ​ບໍ່​ເທົ່າ​ໃດ​ນາ​ທີ, ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ຕ້ອງ​ຜ່ານ​ຂະ​ບວນ​ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ທີ່​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ ແລະ ເຄັ່ງ​ຄັດ. ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ວົງ​ຕະກຸນ​ຕ້ອງ​ຮຽນ​ແຕ່ 7 ຫາ 12 ປີ, ບາງ​ວິຊາ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ຕ້ອງ​ຮຽນ 15 – 16 ປີ, ​ແຕ່​ອາຍຸ​ປະມານ 10 ປີ. ນີ້ແມ່ນວຽກທີ່ຕ້ອງການຄວາມສາມາດພິເສດແລະຄວາມອົດທົນເພາະວ່າແມ້ແຕ່ຄວາມຜິດພາດເລັກໆນ້ອຍໆກໍ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມພິການຕະຫຼອດຊີວິດ, ເຖິງແມ່ນວ່າອັນຕະລາຍເຖິງຊີວິດ.

ນັກສິລະປິນ Circus ປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຢ່າງ. ພາບ: LTH

ຕາມ​ທ່ານ Tran Manh Cuong, ຮອງ​ຜູ້​ອຳ​ນວຍ​ການ​ສະ​ຫະ​ພັນ​ວົງ​ຕະ​ກຳ​ຫວຽດ​ນາມ ແລ້ວ, ການ​ບາດ​ເຈັບ​ໃນ​ອາ​ຊີບ​ແມ່ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ວົງ​ຕະ​ກຳ​ຕ້ອງ​ປະ​ເຊີນ​ໜ້າ​ໃນ​ທຸກໆ​ວັນ. Sprains, sprained wrists, ຂໍ້ຕີນ ... ແມ່ນ "ປົກກະຕິ" ໃນອຸດສາຫະກໍາ.

ສຳລັບນັກສະແດງ ຫງອກເທຍ (ວົງດົນຕີກາງ), ເມື່ອນາງເຂົ້າຮ່ວມສະຫະພັນລະຄອນຕຸກກະຕາ, ເພື່ອຢືນຢູ່ເທິງເວທີ, ນາງໄດ້ໃຊ້ເວລາກວ່າ 1 ປີ ໃນການຝຶກກາຍກາຍຍະກຳເສົາ. ທ່ານ Thuy ແບ່ງປັນວ່າ, “ໃນຕອນເຊົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າຝຶກຝົນກຳລັງກາຍ ແລະ ຄວາມອົດທົນ.

ມື້ຂອງຈິດຕະນາການ circus ເລີ່ມຕົ້ນໃນຕອນເຊົ້າແຕ່ເຊົ້າດ້ວຍການອົບອຸ່ນຂຶ້ນຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະສິ້ນສຸດລົງໃນຕອນກາງຄືນ. ໂດຍສະເລ່ຍ, ພວກເຂົາປະຕິບັດ 6-8 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້. ໃນຊ່ວງວັນພັກ ແລະ ວັນເດັກນ້ອຍ, ຕາຕະລາງການຝຶກຊ້ອມ ແລະ ການປະຕິບັດການທັບຊ້ອນກັນ, ແຕ່ບໍ່ມີໃຜກ້າທີ່ຈະເຊົາຝຶກຊ້ອມ ເພາະຖ້າຢຸດຝຶກຊ້ອມ, ປະສິດທິພາບຈະຫຼຸດລົງທັນທີ. ພວກເຂົາຍັງຕ້ອງຮັກສາອາຫານທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ກິນຫນ້ອຍລົງແລະກິນອາຫານເບົາໆເພື່ອຮັບປະກັນຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງພວກເຂົາ.

“ມີຊ່ວງເວລາໜຶ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ທຳການຟ້ອນດາບສູງ, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງເປີດຕາບໍ່ກະພິບເພື່ອຕິດຕາມການເຄື່ອນໄຫວຂອງດາບ, ຖ້າດາບລົ້ມ, ມັນຄົງຖືກໃບໜ້າຂ້າພະເຈົ້າຢ່າງແນ່ນອນ. ການຝຶກຊ້ອມ ແລະ ການສະແດງຫຼາຍຈົນເຮັດໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າເປັນໂລກກະເພາະ,”, ສິລະປິນປະຊາຊົນ ຕົງຕ໋ຽນແທ່ງ, ຜູ້ອຳນວຍການສະຫະພັນລະຄອນຕຸກກະຕາ ຫວຽດນາມ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ.

ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ເລື່ອງຂອງບຸກຄົນດຽວ. ເກືອບທຸກສິລະປິນມີຮ່ອງຮອຍຂອງການຕົກຢູ່ໃນຮ່າງກາຍຂອງພວກເຂົາ. ພວກເຂົາປະເຊີນກັບຄວາມຢ້ານກົວປະຈໍາວັນເຊັ່ນ: ຄວາມຢ້ານກົວຂອງການເລື່ອນ, ຄວາມຢ້ານກົວຂອງການສູນເສຍການຕີ, ຄວາມຢ້ານກົວທີ່ຈະບໍ່ສາມາດຈັບເພື່ອນຮ່ວມທີມຂອງພວກເຂົາໃນເວລາ. ການຫັນໄປສູ່ອາກາດທີ່ສົມບູນແບບໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ສອງສາມວິນາທີ, ແຕ່ເປັນຜົນມາຈາກການຕົກທີ່ເຈັບປວດຫຼາຍພັນຄັ້ງ. ຜູ້​ຊົມ​ພຽງ​ແຕ່​ເຫັນ​ຕອນ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ບິນ​ຂຶ້ນ, ແຕ່​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ຈື່​ໄດ້​ທຸກ​ຄັ້ງ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຕົກ. ແຕ່ຄວາມຢ້ານກົວທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດບໍ່ແມ່ນການຫຼຸດລົງ, ແຕ່ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຖືກລືມ. ໃນເວລາທີ່ທ່າອ່ຽງການບັນເທີງໃຫມ່ເຂົ້າມາ, ເມື່ອເຄືອຂ່າຍສັງຄົມແລະການສະແດງເກມມີຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, circus ເບິ່ງຄືວ່າເປັນທາງເລືອກທີສອງ.

ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ແມ່ນ​ຍັງ​ຂ້ອນ​ຂ້າງ precarious​. ອາຍຸສະເລ່ຍຂອງນັກສິລະປິນ circus ແມ່ນມີພຽງແຕ່ 15-20 ປີ. ນັກສິລະປິນຍິງສູນເສຍຄວາມສາມາດໃນການສະແດງໂດຍອາຍຸ 35-40 ປີ, ໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນຊາຍພຽງແຕ່ສາມາດຮັກສາຄວາມສາມາດຂອງຕົນຈົນກ່ວາປະມານ 45. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຂະບວນການຝຶກອົບຮົມທີ່ຍາວນານເຮັດໃຫ້ປະສິດທິພາບຂອງການລົງທຶນດ້ານຊັບພະຍາກອນມະນຸດຕ່ໍາ. ໃນເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າບໍ່ສາມາດປະຕິບັດໄດ້, ປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຈະຍ້າຍອອກໄປໃນຕໍາແຫນ່ງອື່ນເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າມີພຽງແຕ່ລະດັບປະລິນຍາຕີວິຊາຊີບ, ບໍ່ໄດ້ມາດຕະຖານການສອບເສັງພະນັກງານລັດຖະກອນແລະລັດຖະກອນ.

ນັກສິລະປິນ circus ຫຼາຍຄົນແບ່ງປັນວ່າລາຍຮັບຂອງນັກສະແດງ circus ແມ່ນຕໍ່າກວ່າຮູບແບບສິລະປະອື່ນໆໃນຂະນະທີ່ເງື່ອນໄຂການເຮັດວຽກແມ່ນເຄັ່ງຄັດ. ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ເງິນ​ອຸດ​ໜູນ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ຊຸດ​ໃໝ່​ພຽງ 80.000 ດົ່ງ/ວັນ, ​ເງິນ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ດ້ານ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ບໍ່​ເກີນ 200.000 ດົ່ງ/ຄັ້ງ. ​ເຖິງ​ວ່າ​ເງິນ​ເດືອນ​ພື້ນຖານ​ໄດ້​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ 6 ​ເທົ່າ​ນັບ​ແຕ່​ປີ 2015, ​ແຕ່​ເງິນ​ອຸດໜູນ​ນີ້​ຍັງ​ຄື​ເກົ່າ.

ຫຼາຍຄົນຕ້ອງເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງພິເສດ ຫຼືເຮັດວຽກຂ້າງຄຽງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນ. ຄວາມບໍ່ສົມດຸນລະຫວ່າງຄວາມພະຍາຍາມ, ຄວາມສ່ຽງ ແລະ ລາຍຮັບໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄົນໜຸ່ມນ້ອຍຫຼາຍຄົນຂາດຄວາມສົນໃຈໃນອາຊີບ, ເຮັດໃຫ້ກຳລັງແຮງງານທີ່ບາງ ແລະ ອ່ອນກວ່າ. Circus - ອາຫານທາງວິນຍານທີ່ຕິດພັນກັບໄວເດັກຂອງຫຼາຍລຸ້ນຄົນ - ຄ່ອຍໆຖືກຍູ້ກັບຄືນສູ່ "ເຂດຄວາມຊົງຈໍາ".

ຊອກ​ຫາ​ວິ​ທີ​ຟື້ນ​ຟູ​ໃນ​ຍຸກ​ໃຫມ່

ແຕ່ circus ບໍ່ໄດ້ເລືອກທີ່ຈະຢູ່ silent. ທ່າມກາງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍດ້ານ, ນັກສິລະປິນໄດ້ງຽບສະຫງົບຊອກຫາວິທີການປະດິດສ້າງເພື່ອອະນຸລັກອາຊີບຂອງຕົນ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມກັບຄືນສູ່ຫໍປະຊຸມ. ພາຍໃຕ້ແສງສະຫວ່າງຂອງເວທີ, ພວກເຂົາຍັງເຜົາຕົວເອງ, ໂດຍນໍາໃຊ້ຄວາມມັກແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນເພື່ອດົນໃຈຜູ້ຊົມ.

ທ່ານ​ຮອງ​ຜູ້​ອຳ​ນວຍ​ການ​ສະ​ຫະ​ພັນ​ວົງ​ຕະ​ກອນ​ຫວຽດ​ນາມ ເຈີ່ນ​ແມ້ງ​ເກື່ອງ ໃຫ້​ຮູ້​ວ່າ: ປະ​ຈຸ​ບັນ, ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ວົງ​ຕະ​ກຳ​ສູນ​ກາງ​ສຸມ​ໃສ່​ບັນ​ດາ​ເນື້ອ​ໃນ ແລະ ຂໍ້​ຄວາມ, ແທນ​ທີ່​ຈະ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ບັນ​ດາ​ເຕັກ​ນິກ​ເທົ່າ​ນັ້ນ. ວົງດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນປະສົມປະສານດົນຕີພື້ນເມືອງ, ການເຕັ້ນລໍາຮ່ວມສະໄຫມແລະການເລົ່າເລື່ອງເພື່ອສ້າງປະສົບການດ້ານສິລະປະທີ່ສົມບູນກວ່າ.

ບັນດາລາຍການສະແດງທີ່ຜ່ານມາຄື “ສິບສາວຢູ່ສີ່ແຍກດົງລົກ” ໃນບົດລະຄອນ “ງານບຸນແຫ່ງຊາດ” ຫຼື ການສະແດງລະຄອນໃນງານບຸນກາງລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ “ເດັກຊາຍຈາກປ່າສີຂຽວ” ຢູ່ໂຮງລະຄອນສູນກາງ ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດເດັ່ນໃໝ່, ທັງສະແດງເຕັກນິກສຸດຍອດ ແລະ ກະຕຸ້ນຜູ້ຊົມດ້ວຍອາລົມອັນເລິກເຊິ່ງ.

​ເລື່ອງ​ປະຫວັດສາດ​ທີ່​ໄດ້​ເລົ່າ​ຜ່ານ​ພາສາ​ກາຍ, ດົນຕີ ​ແລະ ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ ​ໄດ້​ຊ່ວຍ​ໃຫ້​ວົງ​ຕະກຸນ​ຫວຽດນາມ ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພົວພັນ​ທາງ​ອາລົມ​ກັບ​ຜູ້​ຊົມ. ນາງ ວູມາຍຮົ່ງ, ສະມາຊິກວົງດົນຕີສູນກາງ ແບ່ງປັນວ່າ: “ຂ້າພະເຈົ້າມັກການສະແດງ “ສິບສາວຢູ່ສີ່ແຍກດົງລົກ” ທີ່ສຸດ.

ນະ​ວັດ​ຕະ​ກຳ​ທັງ​ດ້ານ​ເນື້ອ​ໃນ ແລະ ການ​ສະ​ແດງ​ໄດ້​ຊ່ວຍ​ໃຫ້​ວົງ​ຕະ​ກອນ​ຫວຽດ​ນາມ ດຶງ​ດູດ​ຜູ້​ຊົມ​ເປັນ​ຈຳ​ນວນ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ກັບ​ຄືນ​ສູ່​ໂຮງ​ລະ​ຄອນ, ພິ​ເສດ​ແມ່ນ​ບັນ​ດາ​ຄອບ​ຄົວ​ໄວ​ໜຸ່ມ. Circus ບໍ່ແມ່ນຊຸດຂອງການກະ ທຳ ແຍກຕ່າງຫາກອີກຕໍ່ໄປແຕ່ຖືກຈັດເປັນບົດລະຄອນທີ່ສົມບູນ, ມີຫົວຂໍ້, ຕົວລະຄອນ, ແລະອາລົມ. ນີ້​ແມ່ນ​ທິດ​ທາງ​ທີ່​ຊ່ວຍ​ໃຫ້​ວົງ​ຄະ​ນາ​ຍາດ​ຫວຽດ​ນາມ ຮັກ​ສາ​ເອ​ກະ​ລັກ​ຂອງ​ຕົນ, ທັງ​ທັນ​ສະ​ໄໝ ແລະ ດັ້ງ​ເດີມ.

​ເຖິງ​ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ​ເພື່ອ​ໃຫ້​ຂະ​ບວນການ​ຟື້ນ​ຟູ​ນີ້​ມີ​ຄວາມ​ຍືນ​ຍົງ, ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ຕ້ອງ​ມີ​ຄວາມ​ພະຍາຍາມ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ຈຳ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ມີ​ກົນ​ໄກ ​ແລະ ນະ​ໂຍບາຍ​ທີ່​ສອດຄ່ອງ​ກັນ. ຫຼາຍ​ຄວາມ​ຄິດ​ເຫັນ​ວ່າ, ຕ້ອງ​ກວດກາ​ຄືນ​ເງິນ​ເດືອນ, ​ເງິນ​ອຸດໜູນ ​ແລະ ປະກັນ​ໄພ​ເພື່ອ​ຮັບປະກັນ​ຊີວິດ ​ແລະ ປະກັນ​ສັງຄົມ​ຂອງ​ຜູ້​ປະກອບ​ອາຊີບ. ນອກ​ນີ້, ຍັງ​ຕ້ອງ​ເປີດ​ກວ້າງ​ໂອກາດ​ໃນ​ການ​ຝຶກ​ອົບຮົມ ​ແລະ ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ອາຊີບ​ໃຫ້​ແກ່​ຜູ້​ທີ່​ບໍ່​ສາມາດ​ປະຕິບັດ​ໄດ້, ​ເພື່ອ​ຫຼີກ​ລ່ຽງການ​ເສຍ​ປະສົບການ​ອັນ​ລ້ຳ​ຄ່າ ​ແລະ ຊັບພະຍາກອນ​ມະນຸດ.

ນອກ​ນີ້, ການ​ລົງທຶນ​ດ້ານ​ສິ່ງ​ອໍານວຍ​ຄວາມ​ສະດວກ, ອຸປະກອນ​ຝຶກ​ອົບຮົມ​ທີ່​ປອດ​ໄພ ​ແລະ ບັນດາ​ໂຄງການ​ຮ່ວມ​ມື​ສາກົນ​ກໍ່​ແມ່ນ​ທິດ​ທາງ​ທີ່​ຈຳ​ເປັນ. ຮູບແບບຂອງການສົມທົບການ circus ກັບ ການທ່ອງທ່ຽວ , ໂຮງລະຄອນໂຮງຮຽນຫຼືງານບຸນວັດທະນະທໍາສາມາດເປັນວິທີການສໍາລັບ circus ໄດ້ໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຊົມໄວຫນຸ່ມ, ສ້າງພື້ນທີ່ການສະແດງທີ່ເປີດ, ມີຊີວິດຊີວາແລະດຶງດູດກວ່າເກົ່າ.

ວົງດົນຕີ ຫວຽດນາມ ພວມດຳເນີນໄປຢ່າງຊ້າໆ ແຕ່ໝັ້ນຄົງ ເພື່ອຟື້ນຟູຄວາມສະຫວ່າງຂອງຕົນ. ​ເຖິງ​ວ່າ​ມີ​ອາຊີບ​ສັ້ນ ​ແລະ ຊີວິດ​ທີ່​ຫຍຸ້ງຍາກ​ກໍ່ຕາມ, ​ແຕ່​ນັກ​ສິລະ​ປິນຍັງ​ມີ​ຄວາມ​ປາດ​ຖະໜາ​ຢາກ​ບິນ ​ແລະ ປະກອບສ່ວນ. ໃນ ​ໂລກ ​ທັນ​ສະ​ໄໝ​ທີ່​ປັ່ນ​ປ່ວນ, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ພິ​ສູດ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເຖິງ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ - ບ່ອນ​ທີ່​ຄວາມ​ສັດ​ຊື່, ຄວາມ​ຮັກ​ແພງ ແລະ ຄວາມ​ຕັ້ງ​ໃຈ​ຍັງ​ສ່ອງ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ, ສະ​ນັ້ນ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ສະ​ແດງ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຫວຽດ​ນາມ ຈະ​ບໍ່​ມີ​ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ.

ທີ່ມາ: https://hanoimoi.vn/xiec-viet-nhoc-nhan-va-khat-vong-721278.html