ຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມສາມັກຄີ ຍີ່ປຸ່ນ

ການສະແດງເປັນຄັ້ງທຳອິດຢູ່ຫວຽດນາມ, ສິ່ງທີ່ປະທັບໃຈນັກສິລະປິນ Suzuki Ryutaro ທີ່ສຸດແມ່ນພະລັງງານທາງບວກທີ່ມາຈາກປະເທດແລະປະຊາຊົນຫວຽດນາມ. ແບ່ງປັນກັບ TG&VN, ພອນສະຫວັນດ້ານເປຍໂນ ຍີ່ປຸ່ນ ຖືວ່າແມ່ນຄວາມໃກ້ຊິດທາງດ້ານຄຸນຄ່າທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ 2 ປະເທດເຂົ້າໃຈເຊິ່ງກັນ ແລະ ກັນໃນຫຼາຍດ້ານຂອງສິລະປະ, ໃນນັ້ນມີ ດົນຕີ ຄລາສສິກ.

Nghệ sĩ piano Suzuki Ryutaro: Cảm nhận sự đồng điệu

ນັກສິລະປິນ Suzuki Ryutaro ຖ່າຍຮູບກັບຮອງລັດຖະມົນຕີກະຊວງ ວັດທະນະທໍາ, ກິລາ ແລະທ່ອງທ່ຽວ ຕາກວາງດົງ ແລະ ທ່ານເອກອັກຄະລັດຖະທູດຍີ່ປຸ່ນ ປະຈໍາ ຫວຽດນາມ Yamada Takio ໃນລະຫວ່າງການສະແດງຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ ໃນເດືອນກຸມພາ 2024. (ແຫຼ່ງຂ່າວ: ICD)

ນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນທຸກຄົນມີເສັ້ນທາງຂອງຕົນເອງໃນອາຊີບດົນຕີ, ການເດີນທາງຂອງເຈົ້າຈະເປັນແນວໃດ?

ໃນປີ 2008, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມາຈາກປະເທດຍີ່ປຸ່ນເພື່ອສຶກສາພາຍໃຕ້ປະລິນຍາໂທເຊັ່ນ Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Bresson, Michel Beroff ແລະ Michel Dalberto ຢູ່ Paris Conservatoire.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສຶກສາກັບສິລະປິນ Eliso Virsaladze ໃນອິຕາລີແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກທີ່ເປັນມືອາຊີບຂອງຂ້າພະເຈົ້າຈົນເຖິງປະຈຸບັນ.

ໃນລະຫວ່າງເວລານີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຄໍາແນະນໍາເປັນປະຈໍາຈາກນັກ piano ທີ່ມີຊື່ສຽງ ຂອງໂລກ ເຊັ່ນ Murray Perahia ແລະ Stephen Kovacevich.

ມາຮອດປະຈຸບັນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນງານບຸນດົນຕີເຊັ່ນ: Sommets-Musicaux de Gstaad ແລະ Festival Chopin ໃນປາຣີ, ດ້ວຍວົງດົນຕີເຊັ່ນ Tokyo Symphony Orchestra, ວົງດົນຕີ Symphony Orchestra ແຫ່ງຊາດ Colombian, Odessa National Symphony Orchestra, Louisiana Symphony Orchestra, Valencia Orchestra ...

ປີກາຍນີ້ຂ້ອຍໄດ້ປ່ອຍ CD ທີສາມຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າເປັນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງແລະໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສາກົນໃນຍີ່ປຸ່ນ, ປະເທດເອີຣົບ, ອາຊີແລະອາເມລິກາໃຕ້.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງສອນນັກຮຽນຫນຸ່ມໃນຫ້ອງຮຽນຂັ້ນສູງຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະແຫ່ງຊາດ Kazakhstan, Kyrgyzstan National Conservatory, ມະຫາວິທະຍາໄລ Los Andes ໃນ Colombia ...

ນັກເປຍໂນ Suzuki Ryutaro. (ພາບ: NVCC)

ຄວາມປະທັບໃຈພິເສດຂອງທ່ານຄືແນວໃດເມື່ອມາຫວຽດນາມຄັ້ງທຳອິດ?

ສິ່ງທີ່ປະທັບໃຈຂ້າພະເຈົ້າຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນພະລັງງານທາງບວກຂອງປະຊາຊົນແລະຕົວເມືອງ, ຄົນທ້ອງຖິ່ນແມ່ນເປັນມິດທີ່ສຸດແລະອາຫານແມ່ນແຊບ.

ສຳລັບງານຄອນເສີດຢູ່ ຫວຽດນາມ, ເຖິງວ່າຫຼາຍຄົນບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບດົນຕີຄລາສສິກ, ແຕ່ໄດ້ຟັງຢ່າງເອົາໃຈໃສ່ແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ ແລະ ຮູ້ສຶກໄດ້ເຖິງຄວາມງາມຂອງດົນຕີຢ່າງເປັນທຳມະຊາດ, ສະນັ້ນ ບັນດານັກສິລະປິນກໍ່ສະແດງດ້ວຍຈິດໃຈທີ່ສະບາຍໃຈ.

ໃນຖານະນັກສະແດງ, ນັ້ນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກຫຼາຍ.

ໃນຖານະເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງໂຄງການ "ການເກັບກໍາດົນຕີຄລາສສິກຍີ່ປຸ່ນ", ທ່ານສາມາດແນະນໍາໂຄງການເພື່ອໃຫ້ຜູ້ທີ່ສົນໃຈສາມາດເຂົ້າໃຈຊີວິດດົນຕີຄລາສສິກໃນແຜ່ນດິນຂອງດອກໄມ້ cherry ໄດ້ບໍ?

ດ້ວຍຫົວຂໍ້ວ່າ “ດົນຕີຄລາສສິກສຳຜັດກັບຍີ່ປຸ່ນ”, ໂຄງການນີ້ໄດ້ເຕົ້າໂຮມບັນດາວົງການວັດທະນະທຳ, ນັກສິລະປິນ ແລະ ບັນດາຊົນຊັ້ນສູງທີ່ໃຫ້ການອຸປະຖຳຈາກທົ່ວໂລກມາຍັງຍີ່ປຸ່ນ, ເພື່ອແນໃສ່ຟື້ນຟູບັນດາຂະແໜງສິລະປະວັດທະນະທຳຂອງຍີ່ປຸ່ນ ແລະ ພາກພື້ນ.

ໃນປີ 2023, ໃນໂຄງການທໍາອິດຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຮົາຈະເປັນເຈົ້າພາບຈັດກິດຈະກໍາຕ່າງໆລວມທັງຄອນເສີດ, ອາຫານຄ່ໍາ, ປະສົບການທາງວັດທະນະທໍາ ແລະງານລ້ຽງຄັອກເທນທາງສັງຄົມຢູ່ວັດໃນ Kamakura ແລະ Kyoto.

ເຖິງວ່າຄອນເສີດຈະຈັດຂຶ້ນຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່ຂອງວັດປະຫວັດສາດ, ການສະແດງທັງໝົດແມ່ນດົນຕີຝຣັ່ງ, ອາຫານຄ່ຳແມ່ນພາສາອີຕາລີ, ແລະປະສົບການວັດທະນະທຳແມ່ນພາສາຍີ່ປຸ່ນ.

ພວກເຮົາໄດ້ນຳສະເໜີໂລກຍຸກໂລກາພິວັດຜ່ານປະສົບການທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະທີ່ຫາໄດ້ໃນຍີ່ປຸ່ນເທົ່ານັ້ນ, ເຫດການດັ່ງກ່າວຈຶ່ງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ ໂດຍສະເພາະຈາກສື່ຕ່າງໆ.

ຈາກທັດສະນະສ່ວນຕົວໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ຂ້າພະເຈົ້າດີໃຈທີ່ຈະສະແດງກັບ Michel Dalberto - ນັກເປຍໂນຝຣັ່ງຜູ້ຕາງຫນ້າແລະຫນຶ່ງໃນອາຈານຂອງຂ້ອຍ, ໃນການສະແດງສາທາລະນະ.

ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງໂຄງການ, ການສະແດງໃນ Kyoto, Nikko ແລະ Kamakura ແມ່ນກໍານົດທີ່ຈະຈັດຂຶ້ນໃນເດືອນຕຸລາແລະເດືອນພະຈິກປີນີ້. ໃນອະນາຄົດ, ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນວ່າໂຄງການນີ້ຖືກຈັດຕັ້ງປະຕິບັດຢູ່ໃນຫຼາຍບ່ອນທົ່ວໂລກ.

ຫວຽດນາມ ແລະ ຍີ່ປຸ່ນ ນັບມື້ນັບເພີ່ມທະວີການຮ່ວມມືໃນຫຼາຍຂົງເຂດ, ໃນນັ້ນມີບັນດາການແລກປ່ຽນວັດທະນະທຳ, ສິລະປະ. ທ່ານຄິດແນວໃດກ່ຽວກັບກາລະໂອກາດແລກປ່ຽນ ແລະ ແລກປ່ຽນດົນຕີຄລາສສິກລະຫວ່າງສອງປະເທດ?

ນັກສິລະປິນ Ryutaro Suzuki ເກີດຢູ່ໃນ Kamakura, ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນອາຍຸ 9 ປີໃນຍີ່ປຸ່ນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຍ້າຍໄປປາຣີໃນປີ 2008 ເພື່ອສຶກສາຢູ່ທີ່ Paris Conservatoire.

ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນຈໍານວນຫລາຍໃນການແຂ່ງຂັນເປຍໂນສາກົນ: ລາງວັນທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນເປຍໂນສາກົນ Ile-de-France ຄັ້ງທີ 17, ລາງວັນທີສອງໃນການແຂ່ງຂັນເປຍໂນສາກົນຄັ້ງທີ 6 ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Emil Gilels, ລາງວັນ Maurice Ravel ຢູ່ Ravel International Academy, ລາງວັນພິເສດສອງລາງວັນໃນການແຂ່ງຂັນ Piano International Piano ຄັ້ງທີ 6 de ພາສາສະເປນ ແລະການຕີຄວາມໝາຍຂອງດົນຕີສາກົນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Tbilisi de Ferro 7th Cipret7. ການແຂ່ງຂັນ. ໃນປີ 2021, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນທີສາມ ແລະລາງວັນ Beethoven ໃນການແຂ່ງຂັນ Piano International José Iturbi ຄັ້ງທີ 21.

ຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າໃຈວ່າ ຫວຽດນາມ ແລະ ຍີ່ປຸ່ນ ມີຈຸດຄ້າຍຄືກັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ເກີດຈາກການເຊື່ອມໂຍງບູຮານຫຼາຍຢ່າງ.

ຫນຶ່ງໃນຄວາມຄ້າຍຄືກັນນັ້ນແມ່ນການຮັກສາ "ຄວາມສົມດຸນທີ່ແນ່ນອນລະຫວ່າງອິດສະລະພາບແລະລະບຽບວິໄນ" ແລະ "ບໍ່ປະຫຍັດຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອຍົກສູງຄວາມສາມາດຂອງຕົນເອງຖ້າຈໍາເປັນ."

ການໂຕ້ຖຽງນີ້ມີບົດບາດສຳຄັນທີ່ສຸດໃນການພັດທະນາດົນຕີຄລາສສິກຂອງຫວຽດນາມ ແລະ ຍີ່ປຸ່ນ, ແມ່ນປະເພດດົນຕີທີ່ມີຕົ້ນກຳເນີດຢູ່ພາກຕາເວັນຕົກ ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງວັດທະນະທຳໂລກ.

ເຫດຜົນແມ່ນວ່າຂະບວນການຂອງການຮຽນຮູ້ດົນຕີຄລາສສິກຕ້ອງການບໍ່ພຽງແຕ່ພອນສະຫວັນແລະການດົນໃຈສິລະປະ, ແຕ່ຍັງໄດ້ມາຂອງເຕັກນິກການພື້ນຖານແລະທິດສະດີ, ຄວາມພະຍາຍາມປະຈໍາວັນແລະຄວາມສົມດູນຂອງປັດໃຈຂ້າງເທິງແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ. ລັກສະນະແຫ່ງຊາດຂອງສອງປະເທດແມ່ນຄ້າຍຄືກັນໃນລັກສະນະນີ້.

ຄຽງຂ້າງນັ້ນ, ບັນດາການເຄື່ອນໄຫວພົບປະແລກປ່ຽນສິລະປະ, ພິເສດແມ່ນໃນຂົງເຂດດົນຕີຄລາສສິກ, ລະຫວ່າງ 2 ປະເທດອາຊີຕາເວັນອອກ, ຍີ່ປຸ່ນ ແລະ ຫວຽດນາມ ລ້ວນແຕ່ມີຄວາມໝາຍສຳຄັນ, ກາຍເປັນສັນຍາລັກແຫ່ງການເຊື່ອມຈອດລະຫວ່າງໂລກາພິວັດ ແລະ ປະເພນີ.

ຫນຶ່ງໃນເຫດຜົນທີ່ວ່າດົນຕີຄລາສສິກຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຢູ່ໃນພາກຕາເວັນຕົກໃນອະດີດແມ່ນຍ້ອນວ່ານັກປະພັນຈາກ Mozart ແລະ Schubert ໄດ້ໃຊ້ດົນຕີແຫ່ງຊາດຂອງເອີຣົບຕາເວັນອອກແລະTürkiye, ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນ "ໃຫມ່" ໃນເວລານັ້ນ. ຕໍ່ມາ, ນັກປະພັນເຊັ່ນ Dvořák, Grieg, Albéniz, Chopin ໄດ້ສະແດງດົນຕີແລະຈັງຫວະຂອງປະເທດຂອງພວກເຂົາໃນແບບຄລາສສິກແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກປະຊາຊົນ.

ແນ່ນອນ, ນັກປະພັນທີ່ລະບຸໄວ້ຂ້າງເທິງແມ່ນພຽງແຕ່ບາງຕົວຢ່າງ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ດົນຕີຄລາສສິກສ່ວນໃຫຍ່ມີອົງປະກອບຂອງ "ດົນຕີພື້ນເມືອງຫຼືຈັງຫວະ". ຕ່ອນເຫຼົ່ານີ້ຈະຖືກປະຕິບັດໂດຍປະຊາຊົນຂອງຊາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່ານີ້ແມ່ນການສັງເຄາະຂອງໂລກາພິວັດແລະປະເພນີ.

ພາກພື້ນອາຊີຕາເວັນອອກ - ບ່ອນທີ່ດົນຕີຄລາສສິກໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຕັ້ງແຕ່ທ້າຍສະຕະວັດທີ XIX ເຖິງຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 - ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະດູດຊຶມທິດສະດີແລະວິທີການຂອງດົນຕີຄລາສສິກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເນັ້ນຫນັກໃສ່ການປະຕິບັດຂອງຕາເວັນຕົກ, ແຕ່ຍັງມີນັກສິລະປິນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ແນະນໍາ "ດົນຕີແລະຈັງຫວະແຫ່ງຊາດ" ເຂົ້າໃນວຽກງານດົນຕີຄລາສສິກທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ.

ຕົວຢ່າງ, "ຊຸດຍີ່ປຸ່ນ" ຂອງ Hisatada Otaka (ແຕ່ງໃນ 1936) ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສະແດງໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມຫວຽດນາມທີ່ຜ່ານມາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລະຄອນໂອເປຣາ “Princess Anio” ທີ່ຮ່ວມມືກັນຜະລິດໂດຍ ຍີ່ປຸ່ນ ແລະ ຫວຽດນາມ ໃນປີ 2023 ສາມາດຖືໄດ້ວ່າ ເປັນການພັດ ທະນາຮູບແບບການປະພັນນີ້ຕື່ມອີກ.

ການສະແດງໂດຍນັກເປຍໂນ Suzuki Ryutaro. (ພາບ: NVCC)

ໃນອະນາຄົດ, ພວກເຮົາເຂົ້າສູ່ຍຸກທີ່ປະເພນີ ແລະ ຄຸນຄ່າຂອງຍີ່ປຸ່ນ ແລະ ຫວຽດນາມ ໄດ້ແຜ່ລາມໄປທົ່ວໂລກຜ່ານບັນດາປະເພດດົນຕີ ແລະ ເຕັກນິກການປະພັນຂອງດົນຕີຄລາສສິກ.

ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ 2 ປະເທດມີຄຸນຄ່າອັນໃກ້ຊິດ ເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າໃຈກັນໃນຫຼາຍດ້ານດ້ານສິລະປະ.

ສະນັ້ນ ຫຼັງຈາກການເດີນທາງຄັ້ງທຳອິດ, ເຈົ້າມີແຜນຈະກັບໄປຫວຽດນາມບໍ?

ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ມີແຜນການສະເພາະໃດຫນຶ່ງໃນເວລານີ້, ແຕ່ການຢ້ຽມຢາມຄັ້ງນີ້ແມ່ນເປັນປະສົບການທີ່ດີທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຢາກກັບຄືນມາຫວຽດນາມໂດຍໄວແລະປະຕິບັດ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມພຽງແຕ່ສອງສາມບ່ອນເທົ່ານັ້ນ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າຈະໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຄັ້ງຕໍ່ໄປ.

ຂອບໃຈສິລະປິນຫຼາຍ!

ທີ່ມາ