ນິຍາມໃຫມ່ "swing ຄອນເສີດ"
ໃນຊຸມວັນເດືອນສິງຫາ ແລະ ເດືອນກັນຍາຜ່ານມາ, ໄດ້ດຳເນີນບັນດາລາຍການສະແດງສິລະປະນ້ຳໃຈຮັກຊາດຄື ແນວໂຮມປະເທດຊາດໃນນ້ຳໃຈ, ເອກອ້າງທະນົງໃຈຫວຽດນາມ, ໃຕ້ທຸງອັນສະຫງ່າລາສີ, ງານຄອນເສີດ V-Radiant ຫວຽດນາມ, V Fest - ຊາວໜຸ່ມທີ່ສະຫງ່າຜ່າເຜີຍ, ອ້າຍໄດ້ຜ່ານຜ່າອຸປະສັກນັບພັນຢ່າງ ໄດ້ເປີດກວ້າງຄວາມຄາດໝາຍໃໝ່ໃຫ້ແກ່ວົງການ ດົນຕີ ແລະ ນິໄສຂອງຜູ້ຊົມ.
ກ່ອນໜ້ານີ້, ນັບແຕ່ປີ 2024 ມາຮອດປະຈຸບັນ, ໄດ້ມີ ບົດເພງ Anh trai say hi, Em xinh say hi, Chi dep Dap gio … “ສ້າງຄື້ນ”. ຄຽງຄູ່ກັນນັ້ນ, ການສະແດງຄອນເສີດຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະ ຂະໜາດນ້ອຍ ແລະ ການສະແດງສົດສ່ວນຕົວຂອງນັກສິລະປິນເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຄິດ ແລະ ກຳນົດຄືນແນວຄວາມຄິດຂອງ “du concert” (ຕິດຕາມ ແລະ ເອົາໃຈໃສ່ບັນດາລາຍການສິລະປະໃຫຍ່).
ຈື່ໄວ້ວ່າ, 2 ຄອນເສີດຢູ່ ຮ່າໂນ້ຍ ໃນເດືອນກໍລະກົດ 2023 ຂອງວົງດົນຕີສາວເກົາຫຼີ BlackPink ໄດ້ສ້າງຂີດໝາຍຫຼາຍຢ່າງໃນຂະແໜງການສະແດງ. ຄວາມຈິງທີ່ມີຜູ້ຊົມນັບໝື່ນຄົນຈາກທຸກແຫ່ງຫົນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ພາຍໃນປະເທດເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງຢູ່ຕ່າງປະເທດໄດ້ມາຊົມລາຍການສະແດງດັ່ງກ່າວໄດ້ກາຍເປັນຄວາມປາຖະໜາຂອງນັກສິລະປິນພາຍໃນປະເທດ.
ພຽງແຕ່ 2 ປີຕໍ່ມາ, ງານຄອນເສີດພາຍໃນປະເທດນັບແຕ່ດ້ານການເມືອງເຖິງການຄ້າ, ໄດ້ບັນລຸຂະໜາດຂອງໂຄງການ BlackPink ໃນເວລານັ້ນ. ເຫດການຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງສ້າງ "ອາການໄຂ້" ຂອງການລ່າຕົ໋ວແລະຂາຍປີ້ອອກ. ຄອນເສີດຍັງໄດ້ໄປນອກເໜືອແນວຄວາມຄິດພຽງແຕ່ມາເບິ່ງການສະແດງ, ກາຍເປັນສະຖານທີ່ໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ສຳຜັດກັບອາລົມ, ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຊຸມຊົນ ແລະ ຜູ້ຊົມໃນພື້ນທີ່ທີ່ມີຄວາມສວຍງາມ ແລະ ມີຄວາມໝາຍ.
ຄອນເສີດພາຍໃນປະເທດບໍ່ແມ່ນການຄັດລອກຄອນເສີດສາກົນອີກຕໍ່ໄປ ແຕ່ມີຮູບແບບ (ການກຳນົດທິດທາງ), ຄຸນນະພາບ ແລະ ກາຍເປັນທາງເລືອກບຸລິມະສິດຂອງໄວໜຸ່ມ.
ສະມາຊິກຜູ້ຊົມ ດັ້ງແທ່ງຮວາ (ອາຍຸ 34 ປີ, ຢູ່ບ້ານ ບິ່ງແທ່ງ, ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ), ທີ່ເຂົ້າຮ່ວມ 8 ຄືນຂອງຄອນເສີດ Anh trai vu ngan cong gai , ໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈົມຢູ່ກັບຝູງຊົນໄດ້ຟັງ ແລະ ຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຄື: ດົນຕີໄວໜຸ່ມຫວຽດນາມ ມີຄວາມພາກພູມໃຈທີ່ບໍ່ມີການປະກວດດົນຕີສາກົນ. ທ່ານໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ, ງານຄອນເສີດພາຍໃນປະເທດນັບມື້ນັບເປັນອາຊີບນັບແຕ່ການຂາຍປີ້, ຕ້ອນຮັບຜູ້ຊົມເຂົ້າສູ່ການສະແດງແຕ່ລະເທື່ອທີ່ໄດ້ຮັບການຄັດເລືອກ ແລະ ໄດ້ມີມາດຕະຖານສາກົນ...
ນອກເວທີ, ນັກຮ້ອງຍັງຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍທີ່ຈະໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນບູດ fanclub ເພື່ອໂຕ້ຕອບ. ມັນແມ່ນຄວາມໃກ້ຊິດນີ້ທີ່ໄດ້ສ້າງຄວາມດຶງດູດ, ການສ້າງຄວາມກົມກຽວກັນລະຫວ່າງນັກສິລະປິນແລະຫຼາຍສິບພັນຄົນ, ຫຼືແມ່ນແຕ່ fanchant (ປະໂຫຍກທີ່ຮ້ອງເພງເພື່ອໃຫ້ກໍາລັງຈິດຕະນາການ). “ພວກເຮົາຜູ້ຊົມຊາວໜຸ່ມບໍ່ລັງເລທີ່ຈະໃຊ້ເງິນເຂົ້າໃນບັນດາລາຍການດົນຕີທີ່ມີຄຸນນະພາບ, ມີລະດັບທີ່ເຄົາລົບວັດທະນະທຳຮີດຄອງປະເພນີຂອງຫວຽດນາມຄືແນວນີ້,”, ສະມາຊິກສະພາແຫ່ງຊາດ Dang Thanh Hao ໃຫ້ຮູ້ວ່າ.
ສະມາຊິກຜູ້ຊົມ Doan Huy Hieu (ອາຍຸ 33 ປີ, ຢູ່ບ້ານ ອານດົງ, ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ) ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ການໄປຄອນເສີດ” ແລະ “ໄປບູຊາຮູບປັ້ນ” ເຄີຍຖືເປັນແນວຄິດທີ່ບໍ່ດີ, ແຕ່ປະຈຸບັນມີຄວາມໝາຍໃນແງ່ບວກກວ່າ. ຄອນເສີດໄດ້ກາຍເປັນສະຖານທີ່ເພື່ອກໍານົດຄວາມສໍາພັນທາງສັງຄົມ, ສ້າງຊຸມຊົນແຟນທີ່ແບ່ງປັນຄວາມຮັກຕໍ່ສິລະປະ, ວັດທະນະທໍາແລະຄຸນຄ່າທາງວິນຍານ. ສະມາຊິກຄະນະຜູ້ຟັງ ດ່າວຮືວຮ່ວາ ແບ່ງປັນວ່າ: “ເວລາຮ້ອງເພງເປັນເອກະພາບ, ເຖິງແມ່ນໄດ້ຮ້ອງໄຫ້ກັບບັນດານັກສິລະປິນໃນງານຄອນເສີດແມ່ນປະສົບການທີ່ໜ້າຈົດຈຳຂອງຊາວໜຸ່ມແທ້ໆ.”
ຄື້ນໃຫມ່ຂອງການປ່ຽນແປງລົດຊາດ
ການເລືອກຄອນເສີດແລະນັກສິລະປິນທີ່ຈະ "ຕິດຕາມ" ຍັງເປັນການປະກາດໃຫມ່ຂອງລົດຊາດແລະວິທີການທີ່ຈະເລືອກເອົາປະສົບການຄວາມເພີດເພີນທາງດ້ານວັດທະນະທໍາແລະຄວາມບັນເທີງ. ສະນັ້ນ ງານຄອນເສີດຫວຽດນາມ ບໍ່ພຽງແຕ່ບັນລຸຜົນສຳເລັດຂອງບັນດາຫົວໜ່ວຍຜະລິດ ແລະ ນັກສິລະປິນເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງເປັນຂີດໝາຍສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ລົດຊາດຂອງຜູ້ຊົມຫວຽດນາມພວມກ້າວເຂົ້າສູ່ບົດບາດໃໝ່, ປ່ຽນແປງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.
ທ່ານນາງ ຫງວຽນທິຫງອກດີມ, ຮອງຫົວໜ້າພະແນກວັດທະນະທໍາ - ສິລະປະ, ໂຄສະນາ, ຂົນຂວາຍປະຊາຊົນນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ, ຕີລາຄາວ່າ: ປະຈຸບັນ, ຜູ້ຊົມແມ່ນຄົນລຸ້ນໜຶ່ງນັບມື້ນັບພັດທະນາທາງດ້ານລົດຊາດທາງດ້ານຄວາມງາມ ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການຮັບຮູ້ສິລະປະວັດທະນະທຳ. ການລະເບີດຂອງຄອນເສີດໃນ 1-2 ປີຜ່ານມາແມ່ນມາຈາກຄຸນນະພາບການຜະລິດ, ຄຸນນະພາບຂອງນັກສິລະປິນ, ແລະວິທີການກໍານົດຕົວຕົນຂອງເວທີມະຫາຊົນ.
"ການຮຽນຮູ້ຈາກອຸດສາຫະກໍາການບັນເທີງທີ່ພັດທະນາຊ່ວຍປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງອຸດສາຫະກໍາການສະແດງພາຍໃນປະເທດ, ຈາກດົນຕີ, ວິທີການຈັດຕັ້ງ, ລະບົບເຄື່ອງຈັກ, ແລະທັກສະການສະແດງຂອງນັກສິລະປິນ ... ໂດຍສະເພາະ, ແທນທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມມາດຕະຖານສາກົນ, ມີຄື້ນຂອງ "ທ້ອງຖິ່ນ" ໃນດົນຕີທີ່ເກີດຂື້ນຢ່າງແຂງແຮງແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກຜູ້ຊົມ. ນັກສິລະປິນ,” ທ່ານນາງ ຫງວຽນທິງອກດີມ ໄດ້ວິເຄາະ.
ມັນບໍ່ຍາກທີ່ຈະເຫັນວ່າຊຸມຊົນ fanclub ແລະຜູ້ຊົມ Gen Z ແລະ Gen Y ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການສ້າງແນວໂນ້ມສິລະປະ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນດ້ວຍ ເທັກໂນໂລຍີດິຈິຕອລ ແລະກຳລັງສ້າງຍຸກໃໝ່ຂອງສິລະປະ, ມີການເຊື່ອມໂຍງ ແລະ ຫຼາກຫຼາຍ.
ດ້ວຍການປ່ຽນບົດບາດຈາກຜູ້ຊົມຕົວຕັ້ງຕົວຕີໄປສູ່ຜູ້ສ້າງທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, ນອກເຫນືອຈາກການເພີດເພີນກັບການສະແດງ, ທ່ານພ້ອມທີ່ຈະມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສ້າງເນື້ອຫາສິລະປະຈາກບ່ອນນັ້ນ. ດ້ວຍສະມາດໂຟນ ແລະເວທີຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: TikTok, YouTube, Facebook Reels, Instagram..., ໜຸ່ມໆໄດ້ຖ່າຍຮູບເງົາ, ແກ້ໄຂ ແລະເຜີຍແຜ່ຜະລິດຕະພັນຂອງຕົນເອງໃນງານຄອນເສີດ.
ຢູ່ເທິງເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ, ບັນດາແຟນຄອນເສີດຫວຽດນາມ ໄດ້ສະຫຼຸບຫຍໍ້ກ່ຽວກັບການສະແດງວັດທະນະທຳຂອງແຕ່ລະຄົນ, ອະທິບາຍເຖິງຕົ້ນກຳເນີດຂອງບົດເພງ ແລະ ເນື້ອເພງ... ຜູ້ຊົມໜຸ່ມບໍ່ພຽງແຕ່ພໍໃຈກັບການປະສົມປະສານທີ່ຈັບອົກຈັບໃຈ ຫຼື ແບບງ່າຍໆ, ແຕ່ຮູ້ວິທີເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງເຖິງເນື້ອເພງ, ສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ກອງ, ເຄື່ອງຕີ...
ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງງານຄອນເສີດພາຍໃນປະເທດສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ, ຂະແໜງການສະແດງຂອງຫວຽດນາມພວມຄ່ອຍໆກ້າວເຂົ້າສູ່ໄລຍະເຕີບໂຕ, ຢືນຢັນຕົວຕົນຂອງຕົນ, ແທນທີ່ຈະເຮັດຕາມຮູບແບບສາກົນ. ແລະແມ່ນແຕ່ຜູ້ຊົມພາຍໃນປະເທດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໄວໜຸ່ມ, ພວມມີການຫັນປ່ຽນຢ່າງແຂງແຮງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ “ໄປຄອນເສີດ” ເພື່ອຄວາມບັນເທີງເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງຊອກຫາປະສົບການທາງດ້ານວັດທະນະທຳ, ຄວາມພາກພູມໃຈຂອງຊາດ ແລະ ການເຊື່ອມຕໍ່ຊຸມຊົນອີກດ້ວຍ.
ສະພາບຕົວຈິງດັ່ງກ່າວຮຽກຮ້ອງໃຫ້ສືບຕໍ່ປະກອບອາຊີບຂອງອົງການ, ຍົກສູງຄຸນນະພາບນັກສິລະປິນ, ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ຂຸດຄົ້ນບັນດາປັດໄຈທ້ອງຖິ່ນ, ເພື່ອໃຫ້ຂະແໜງດົນຕີຫວຽດນາມກາຍເປັນຂະແໜງເສດຖະກິດສ້າງສັນແບບຍືນຍົງໃນອະນາຄົດ.
ທີ່ມາ: https://www.sggp.org.vn/concert-viet-chat-luong-tao-da-cho-phat-trien-post816386.html
(0)