ນັ້ນແມ່ນການແບ່ງປັນຂອງທ່ານດຣ ເຈີ່ນຕ໋ວນແອງ (ເກີດປີ 1992, ຮ່າໂນ້ຍ ) - ຜູ້ມີເກືອບ 20 ປີແຫ່ງການສະແດງຢູ່ບັນດາເວທີໃຫຍ່ຢູ່ ອາຊີ, ເອີລົບ ແລະ ອາເມລິກາເໜືອ ແລະ ພວມຈັດຕັ້ງຄ້າຍພັກຮ້ອນໃຫ້ຊາວໜຸ່ມຮັກສາກີຕາຢູ່ຫວຽດນາມ.
ອາຫານ ບໍາລຸງລ້ຽງ "ສົມກຽດ guitar ຄລາສສິກ"
ປະຈຸບັນ, ດຣ ເຈີ່ນຕວນອານ ພວມສອນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ 3 ແຫ່ງໃນນະຄອນ Chicago, ອາເມລິກາ, ຮັບຜິດຊອບວິຊາກີຕ້າຕົ້ນຕໍພ້ອມກັບວິຊາຊ່ວຍບາງຢ່າງເຊັ່ນ: ທັກສະການສະແດງ, ປະຫວັດການກີຕ້າແລະວັດທະນະທຳ, ຫຼືການຮຽນເປັນກຸ່ມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແຕ່ລະສະພາບແວດລ້ອມມີຈຸດສຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Northern Illinois (NIU), ນອກເຫນືອຈາກການສອນ, ລາວເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງຊຸດດົນຕີ Guitar Concert ສາກົນ. ທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Illinois Chicago (UIC), ນີ້ແມ່ນມະຫາວິທະຍາໄລສາທາລະນະຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນເມືອງ, ດັ່ງນັ້ນນັກສຶກສາມາຈາກພື້ນຖານທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ລາວເອົາໃຈໃສ່ສ້າງພື້ນຖານອັນໜັກແໜ້ນ ແລະ ສະໜັບສະໜູນນັກສຶກສາແຕ່ລະຄົນໃຫ້ພັດທະນາຕາມຄວາມສາມາດຂອງຕົນ. ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Roosevelt - Chicago College of Performing Arts, ສະພາບແວດລ້ອມແມ່ນສຸມໃສ່ການປະຕິບັດ. ນັກສຶກສາໃຊ້ເວລາສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການປະຕິບັດແລະການກະກຽມສໍາລັບການປະກອບອາຊີບ, ສະນັ້ນຄວາມກົດດັນແມ່ນສູງຂຶ້ນແລະໂຄງການແມ່ນເຄັ່ງຄັດຫຼາຍ.
ສິ່ງທີ່ປະທັບໃຈຂອງທ່ານຫມໍຫນຸ່ມແມ່ນການອອກແບບຫຼັກສູດທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະການເນັ້ນຫນັກໃສ່ສິລະປະສະແດງອອກ. ດຣ.ອານົນ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ບໍ່ໄດ້ກຳນົດຂອບວຽກທີ່ເຄັ່ງຄັດສຳລັບທຸກຄົນ, ແຕ່ສ້າງໂຄງຮ່າງຕາມຈຸດປະສົງທົ່ວໄປຂອງວິຊາ, ການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດແມ່ນໄດ້ມີການດັດປັບຕາມລະດັບ, ຄວາມຕ້ອງການ ແລະ ທິດທາງອາຊີບຂອງນັກຮຽນແຕ່ລະຄົນ. ບາງປີລາວໄດ້ພົບກັບນັກສຶກສາໃໝ່ຫຼາຍຄົນ, ປີອື່ນໆມີນັກຮຽນຫຼາຍຄົນມີພື້ນຖານອັນໜັກແໜ້ນ.
ສະນັ້ນ, ນອກຈາກການເຝິກອົບຮົມດ້ານວິຊາການແລ້ວ, ລາວຍັງໃຫ້ຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການຕີຄວາມໝາຍ ຂອງດົນຕີ , ແບບແຜນ, ແລະ ການສະແດງອອກສ່ວນຕົວ - ປັດໃຈສຳຄັນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ເຕີບໃຫຍ່. ຄວາມກັງວົນຂອງລາວໃນການຝຶກອົບຮົມນັກສິລະປິນທີ່ເຕີບໃຫຍ່ໃນອະນາຄົດຍັງເປັນວິທີທີ່ລາວປະຕິບັດແລະຢືນຢັນເສັ້ນທາງທີ່ລາວຢາກຕິດຕາມຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ.
ທ່ານດຣ ເຈີ່ນຕ໋ວນແອງ ແລະ ຄອບຄົວ ໃນພິທີມອບ-ຮັບ ປະລິນຍາເອກ ແລະ ພິທີມອບລາງວັນປະລິນຍາເອກ ຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Northwestern, ສະຫະລັດອາເມລິກາ.
“ຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ພໍ່ແມ່ໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ຂ້ອຍມີປະສົບການຫຼາຍດ້ານ, ຕັ້ງແຕ່ ກິລາ , ສີລະປະ, ດົນຕີ, ນອກຈາກວິຊາວັດທະນະທຳຢູ່ໂຮງຮຽນ, ຍ້ອນແນວນັ້ນ, ຂ້ອຍໄດ້ມີໂອກາດສຳຫຼວດຢ່າງເສລີເພື່ອຊອກຫາສິ່ງທີ່ແທດເໝາະກັບຄວາມມັກ ແລະ ພອນສະຫວັນຂອງຂ້ອຍ. ທັນທີທີ່ຮູ້ວ່າ, ເພື່ອຈະປະສົບຜົນສຳເລັດ, ມັນບໍ່ຈຳເປັນຈະຕ້ອງເກັ່ງວິຊາຄະນິດສາດ, ຟີຊິກ, ເຄມີ ຫຼື ວັນນະຄະດີ, ປະຫວັດສາດ, ວັນນະຄະດີ.
ຈຸດຫັນປ່ຽນອັນໃຫຍ່ຫຼວງໄດ້ເກີດຂຶ້ນເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບລາງວັນທີໜຶ່ງໃນການແຂ່ງຂັນກີຕາຄລາສສິກແຫ່ງຊາດສຳລັບໄວລຸ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກດີໃຈແລະຢືນຢັນວ່າກີຕາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນວຽກອະດີກໍາ, ແຕ່ເສັ້ນທາງສິລະປະທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຈະຕິດຕໍ່ກັບຕະຫຼອດຊີວິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ,” ລາວຈື່ຈໍາ.
ສິ່ງສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ເມື່ອລາວສະແດງບົດເພງຫວຽດນາມ, ນັກຮຽນຈະເຫັນໄດ້ເຖິງຄວາມສຳຄັນຂອງການສະແຫວງຫາສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຮັກ, ແລະ ວິທີການທີ່ນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນສາມາດຢືນຢັນຕົວຕົນຂອງຕົນເອງໄດ້ ແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ຮຽນແບບສິ່ງທີ່ມີຢູ່ໃນໂລກກີຕ້າເທົ່ານັ້ນ.
ຈາກນັ້ນ, ປາດຖະໜາຢາກປະກອບສ່ວນຜັນຂະຫຍາຍ “ຊັບສົມບັດກີລາຄລາສສິກ” ເພື່ອບໍ່ພຽງແຕ່ຈຳກັດຢູ່ໃນດົນຕີເອີລົບເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງສະທ້ອນເຖິງວັດທະນະທຳທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຢ່າງ.
“ເມື່ອຟັງຂ້ອຍຫຼິ້ນດົນຕີຫວຽດນາມ, ນັກຮຽນມັກຕື່ນເຕັ້ນ ແລະຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຫຼາຍ, ມີເຕັກນິກ ແລະ ນ້ຳສຽງທີ່ເຂົາເຈົ້າບໍ່ເຄີຍໄດ້ສຳຜັດ, ສະນັ້ນ ພາຍຫຼັງການສະແດງເຂົາເຈົ້າມັກຈະຖາມຄຳຖາມເພີ່ມເຕີມເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າໃຈໄດ້ດີກວ່າ, ຍັງເປັນວິທີໜຶ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈສຳລັບຂ້ອຍທີ່ຈະແບ່ງປັນວັດທະນະທຳ ແລະ ຊຸກຍູ້ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຊອກຫາສຽງດົນຕີຂອງຕົນເອງ”.
ທ່ານດຣ ເຈີ່ນຕ໋ວນແອງ - ຜູ້ທີ່ໄດ້ສະແດງເປັນເວລາເກືອບ 20 ປີໃນເວທີໃຫຍ່ຢູ່ອາຊີ ແລະ ອາເມລິກາເໜືອ. ພາບ: NVCC
"ຮັກສາຈິດວິນຍານ" ໃນແຕ່ລະວຽກງານ
ທ່ານດຣ.ອານກ່າວວ່າ, ລາວບໍ່ໄດ້ຈັດສັນຫຼືຖອດຖອນບົດເພງຫວຽດນາມໂດຍກົງສຳລັບກີຕ້າຄລາສສິກ. ວຽກງານນີ້ໄດ້ຮັບການຜັນຂະຫຍາຍໂດຍນັກກີຕາ ແລະ ນັກປະພັນຊາວຫວຽດນາມ ທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍຄົນ. ບົດບາດຂອງລາວແມ່ນການປະຕິບັດແລະນໍາເອົາການຈັດການເຫຼົ່ານັ້ນໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຊົມພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເພື່ອ “ຮັກສາຈິດວິນຍານ” ໃນແຕ່ລະຊຸດ, ລາວຕ້ອງໄດ້ໃຊ້ເວລາຟັງ ແລະ ສຶກສາບັນດາເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ ເຊັ່ນ: ໂມໂຄດ, ຈ່າງເຕີ, ຕຸ່ງ… ເພື່ອຮຽນຮູ້ວິທີສ້າງສີສັນສຽງທີ່ມີລັກສະນະພິເສດ. ຈາກນັ້ນ, ເມື່ອຫຼິ້ນກີຕ້າ, ລາວສາມາດດັດແປງເຕັກນິກ, ເນັ້ນໜັກໃສ່, ເພື່ອປຸກລະດົມຈິດໃຈພື້ນເມືອງໃນຂອບເຂດເຄື່ອງດົນຕີຕາເວັນຕົກ.
“ສຳລັບຂ້າພະເຈົ້າແລ້ວ, ສິ່ງສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການຮັກສາຈິດໃຈ ແລະ ອາລົມຈິດຂອງດົນຕີຫວຽດນາມໃນທຸກເນື້ອເພງ, ເມື່ອນຳມາສູ່ກີຕ້າຄລາສສິກ-ເຄື່ອງດົນຕີຕາເວັນຕົກ, ຂ້າພະເຈົ້າພະຍາຍາມເນັ້ນໜັກເຖິງເອກະລັກນັ້ນດ້ວຍເຕັກນິກ ແລະ ການສະແດງສິລະປະທີ່ເໝາະສົມ, ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມສາກົນຮູ້ສຶກຄຸ້ນເຄີຍກັບກີຕ້າ ແລະ ຄົ້ນພົບເອກະລັກຂອງວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ”.
ດຣ ເຈີ່ນຕ໋ວນແອງ ໃນເວທີໃຫຍ່.
ຄອນເສີດຂອງລາວມັກຈະມີນັກປະພັນຍຸກສະໄໝ. ສະນັ້ນ, ລາວປາດຖະໜາວ່າບໍ່ພຽງແຕ່ແນະນຳດົນຕີກີຕ້າຫວຽດນາມໃຫ້ທົ່ວໂລກເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງນຳເອົາບັນດາບົດປະພັນອັນໃໝ່ອັນລ້ຳຄ່າຂອງບັນດານັກດົນຕີຍຸກສະໄໝສາກົນມາໃກ້ຊິດກັບປະຊາຊົນອີກດ້ວຍ.
ດ້ວຍການເລົ່າເລື່ອງຂອງດົນຕີ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມພະຍາຍາມສ້າງຂົວທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກຜູ້ຊົມທົ່ວໄປ, ເຊັ່ນ: ການແບ່ງປັນສະພາບການຂອງວຽກງານ, ແຮງບັນດານໃຈຂອງນັກດົນຕີ, ແລະເຫດຜົນທີ່ວ່າດົນຕີມີຄວາມຫມາຍພິເສດ.
"ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າເມື່ອດົນຕີມາຈາກຫົວໃຈແລະຖືກຈັດໃສ່ໃນເລື່ອງທີ່ຊັດເຈນ, ຜູ້ຊົມ, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບກີຕ້າຄລາສສິກ, ຍັງສາມາດຮູ້ສຶກແລະເຫັນອົກເຫັນໃຈ," ລາວເວົ້າ.
ດ້ວຍຄວາມຮັກແພງກັບບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ນັກສິລະປິນ ເຈີ່ນຕ໋ວນແອງ ໄດ້ຈັດຕັ້ງສູນພັກລະດູຮ້ອນປະຈຳປີຢູ່ ຫວຽດນາມ ເພື່ອສ້າງໂອກາດສະເໝີພາບໃຫ້ແກ່ໄວໜຸ່ມທີ່ມັກຮັກກີຕ້າ, ຮັກສາສະຖານທີ່ຫຼິ້ນກີຕ້າປະຈຳປີ ເຊິ່ງທັງສອງຝຶກຊ້ອມເຕັກນິກກີຕ້າຄລາສສິກ ແລະ ເປີດຂົວວັດທະນະທຳ.
ໂຮງຮຽນກີຕາຄລາສສິກບໍ່ພຽງແຕ່ດຶງດູດນັກສຶກສາຫວຽດນາມເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງມີນັກສຶກສາໄທ, ຮົງກົງ, ມາເລເຊຍ ແລະ ອາເມລິກາອີກດ້ວຍ. ນອກຈາກຝຶກຊ້ອມກີຕ້າຄລາສສິກສາກົນແລ້ວ, ລາວຍັງໄດ້ແນະນຳໃຫ້ນັກຮຽນຕ່າງປະເທດກ່ຽວກັບອົງປະກອບດົນຕີພື້ນເມືອງເຊັ່ນ: ວິທີການຜະລິດສຽງຂອງໂມໂຄຣດ, ກອງ, ຫຼືຄ້ອງຂອງເຂດເນີນສູງພາກກາງໃສ່ກີຕ້າ.
ຊາວໜຸ່ມສາກົນຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນແລະໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບບັນດາບົດເພງພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ. ຫຼາຍຄົນໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ, ນີ້ແມ່ນປະສົບການພິເສດ, ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບວັດທະນະທຳ ຫວຽດນາມ ໃນການເຄື່ອນໄຫວຮ່ຳຮຽນດົນຕີ.
“ຢູ່ເທິງເວທີ, ນັກຮຽນໄດ້ຮັບຟັງຂ້າພະເຈົ້າ ແລະ ນັກສິລະປິນສະແດງດົນຕີກີຕ້າຫວຽດນາມ ຫຼື ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າຮ່ວມໃນວົງດົນຕີກີຕ້າ, ນີ້ແມ່ນຊ່ວງເວລາຂອງການເຜີຍແຜ່ວັດທະນະທໍາໂດຍກົງ - ເມື່ອບົດເພງຫວຽດນາມ ຫວັ່ນໄຫວຄຽງຄູ່ກັບດົນຕີສາກົນ, ສ້າງສາຍພົວພັນທໍາມະຊາດ ແລະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແຮງໃຫ້ແກ່ເພື່ອນມິດທົ່ວໂລກ”.
ທີ່ມາ: https://tienphong.vn/tien-si-guitar-dua-am-nhac-viet-vuon-ra-the-gioi-post1781379.tpo
(0)