ນີ້ແມ່ນການແບ່ງປັນຂອງທ່ານດຣ ເຈີ່ນຕວນອານ (ເກີດປີ 1992, ຮ່າໂນ້ຍ ) - ຜູ້ມີປະສົບການເກືອບ 20 ປີໃນການສະແດງຢູ່ບັນດາເວທີໃຫຍ່ຢູ່ອາຊີ, ເອີລົບ, ອາເມລິກາເໜືອ ແລະ ພວມຈັດຕັ້ງຄ້າຍພັກຮ້ອນໃຫ້ບັນດານັກກິລາຊາວຫວຽດນາມ.
ອາຫານ ບໍາລຸງລ້ຽງ "ຊັບສົມບັດກີຕ້າຄລາສສິກ"
ປະຈຸບັນ, ທ່ານດຣ ເຈີ່ນຕວນອານ ພວມສອນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ 3 ແຫ່ງໃນນະຄອນ Chicago, ອາເມລິກາ, ໂດຍມີວິຊາຮຽນກີຕາຕົ້ນຕໍພ້ອມກັບວິຊາເສີມຈຳນວນໜຶ່ງເຊັ່ນ: ທັກສະການສະແດງ, ປະຫວັດສາດແລະວັດທະນະທຳກີຕາ, ແລະການຮຽນເປັນກຸ່ມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແຕ່ລະສະພາບແວດລ້ອມມີຈຸດສຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Northern Illinois (NIU), ນອກເຫນືອຈາກການສອນ, ລາວເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງຊຸດດົນຕີ guitar ສາກົນ. ທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Illinois Chicago (UIC), ມະຫາວິທະຍາໄລສາທາລະນະຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນເມືອງ, ນັກສຶກສາມາຈາກພື້ນຖານທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ລາວໄດ້ສຸມໃສ່ສ້າງພື້ນຖານອັນໜັກແໜ້ນ ແລະ ສະໜັບສະໜູນການພັດທະນາບຸກຄະລາກອນຂອງນັກຮຽນແຕ່ລະຄົນ. ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Roosevelt - Chicago College of Performing Arts, ສະພາບແວດລ້ອມແມ່ນສຸມໃສ່ການປະຕິບັດຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ນັກສຶກສາໃຊ້ເວລາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນການປະຕິບັດແລະການກະກຽມສໍາລັບການປະກອບອາຊີບສິລະປະ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ຄວາມກົດດັນສູງຂຶ້ນແລະໂຄງການທີ່ເຂັ້ມງວດ.
ສິ່ງທີ່ປະທັບໃຈກ່ຽວກັບປະລິນຍາເອກຫນຸ່ມຄົນນີ້ແມ່ນການອອກແບບຫຼັກສູດທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງລາວແລະເນັ້ນຫນັກໃສ່ການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະ. ດຣ.ອານົນ ກ່າວວ່າ: ລາວບໍ່ໄດ້ກຳນົດກອບທີ່ເຄັ່ງຄັດຕໍ່ທຸກຄົນ, ແຕ່ສ້າງຫຼັກສູດໂດຍອີງໃສ່ເປົ້າໝາຍລວມຂອງຫຼັກສູດ, ແລະ ການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດແມ່ນມີການປັບປ່ຽນຕາມລະດັບ, ຄວາມຕ້ອງການ ແລະ ອາຊີບຂອງນັກຮຽນແຕ່ລະຄົນ. ບາງປີລາວພົບນັກຮຽນຫຼາຍຄົນທີ່ຫາກໍ່ເລີ່ມຮຽນ, ສ່ວນປີອື່ນລາວພົບນັກຮຽນຫຼາຍຄົນທີ່ມີພື້ນຖານອັນໜັກແໜ້ນແລ້ວ.
ເພາະສະນັ້ນ, ນອກຈາກການເຄົາລົບເຕັກນິກຂອງລາວ, ລາວຍັງເນັ້ນຫນັກເຖິງການຕີຄວາມຫມາຍ ດົນຕີ , ຮູບແບບ, ແລະການສະແດງອອກສ່ວນບຸກຄົນ - ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບນັກສິລະປິນໃຫຍ່. ຄວາມປາຖະໜາອັນຈິງໃຈຂອງລາວໃນການຝຶກອົບຮົມນັກສິລະປິນໃນອະນາຄົດແມ່ນທັງສອງວິທີເພື່ອໃຫ້ລາວຮັບຮູ້ແລະຢືນຢັນເສັ້ນທາງທີ່ລາວຕ້ອງການອຸທິດຊີວິດຂອງລາວ.
ທ່ານດຣ ເຈີ່ນຕ໋ວນແອງ ແລະ ຄອບຄົວ ໃນພິທີມອບ-ຮັບ ປະລິນຍາເອກ ແລະ ພິທີມອບລາງວັນປະລິນຍາເອກ ຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Northwestern, ສະຫະລັດອາເມລິກາ.
"ຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ພໍ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ຂ້ອຍຄົ້ນຫາຫຼາຍສາຂາ, ຈາກ ກິລາ ແລະສີ, ດົນຕີ, ຄຽງຄູ່ກັບວິຊາວິຊາການຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີອິດສະລະໃນການຄົ້ນພົບສິ່ງທີ່ເຫມາະສົມກັບຄວາມສົນໃຈແລະພອນສະຫວັນຂອງຂ້ອຍແທ້ໆ. ຂ້ອຍຮູ້ຢ່າງໄວວາວ່າເພື່ອປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ເຈົ້າບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງດີໃນຄະນິດສາດ, ຟີຊິກ, ເຄມີ, ວັນນະຄະດີ, ປະຫວັດສາດ, ແລະພູມສາດ."
ລາວເລົ່າວ່າ: “ຈຸດຫັນປ່ຽນອັນໃຫຍ່ຫຼວງໄດ້ມາເຖິງເມື່ອຂ້ອຍໄດ້ລາງວັນທີ 1 ໃນການແຂ່ງຂັນກີຕ້າຄລາສສິກລະດັບຊາດສຳລັບໄວລຸ້ນ. ໃນຂະນະນັ້ນ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກທັງດີໃຈ ແລະ ແນ່ນອນວ່າກີຕ້າບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນວຽກອະດິເລກ, ແຕ່ເສັ້ນທາງສິລະປະທີ່ຢາກຕິດຕາມຕະຫຼອດຊີວິດ”.
ສຳຄັນທີ່ສຸດ, ເມື່ອລາວສະແດງບົດເພງຫວຽດນາມ, ນັກຮຽນຈະເຫັນຄວາມສຳຄັນຂອງການສະແຫວງຫາສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຮັກ, ແລະ ເຮັດແນວໃດນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນສາມາດຢືນຢັນຕົວຕົນຂອງຕົນເອງໄດ້ ແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ຮຽນແບບສິ່ງທີ່ມີຢູ່ໃນໂລກກີຕ້າເທົ່ານັ້ນ.
ຈາກນັ້ນ, ລາວຢາກປະກອບສ່ວນຂະຫຍາຍ “ຄັງສົມກຽດຂອງກີຕ້າຄລາສສິກ” ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ມັນຖືກຈຳກັດຢູ່ໃນດົນຕີເອີຣົບ, ແຕ່ຍັງສະທ້ອນເຖິງວັດທະນະທຳທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຢ່າງ.
“ເມື່ອນັກຮຽນໄດ້ຍິນຂ້ອຍຫຼິ້ນດົນຕີຫວຽດນາມ, ເຂົາເຈົ້າມັກຈະຕື່ນເຕັ້ນ ແລະຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຫຼາຍ. ມີເຕັກນິກ ແລະ ດົນຕີທີ່ເຂົາເຈົ້າບໍ່ເຄີຍພົບມາກ່ອນ, ສະນັ້ນ ພາຍຫຼັງການສະແດງເຂົາເຈົ້າມັກຈະມາຖາມຄຳຖາມເພີ່ມເຕີມເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າໃຈດີກວ່າ. ນັ້ນກໍ່ແມ່ນວິທີໜຶ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈສຳລັບຂ້ອຍທີ່ຈະແບ່ງປັນວັດທະນະທຳ ແລະ ຊຸກຍູ້ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຊອກຫາສຽງດົນຕີຂອງຕົນເອງ”.
ດຣ ເຈີ່ນຕ໋ວນແອງ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສະແດງໃນເວທີໃຫຍ່ໃນທົ່ວອາຊີ ແລະ ອາເມລິກາເໜືອເປັນເວລາເກືອບ 20 ປີ. ຮູບພາບ: ສະຫນອງໂດຍສິລະປິນ.
"ຮັກສາຈິດວິນຍານ" ໃນແຕ່ລະວຽກງານ
ດຣ.ອານ ຊີ້ແຈ້ງວ່າ, ລາວບໍ່ໄດ້ຈັດ ຫຼືຖອດຖອນບົດເພງຫວຽດນາມໂດຍກົງໃສ່ກີຕ້າຄລາສສິກ. ວຽກງານນີ້ໄດ້ຮັບການຜັນຂະຫຍາຍໂດຍນັກກີຕາ ແລະ ນັກປະພັນຊາວຫວຽດນາມ ທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍຄົນ. ບົດບາດຂອງລາວແມ່ນນັກສະແດງ, ເຮັດໃຫ້ການຈັດການເຫຼົ່ານີ້ໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຊົມທັງພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເພື່ອ “ຮັກສາຈິດວິນຍານ” ໃນແຕ່ລະຊຸດ, ລາວຕ້ອງໄດ້ໃຊ້ເວລາຟັງ ແລະ ສຶກສາບັນດາເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ ເຊັ່ນ: ເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຄື: ບີອູລູ, ຈ່າງ zither, ໄຕງວຽນ ແລະ ອື່ນໆ ເພື່ອເຂົ້າໃຈວິທີສ້າງສີສັນສຽງຂອງຕົນ. ຈາກນັ້ນ, ເມື່ອຫຼິ້ນກີຕ້າ, ລາວສາມາດດັດແປງເຕັກນິກ, ນ້ຳສຽງ, ຫຼືສຽງດັງເພື່ອປຸກລະດົມຈິດໃຈຊາວເຜົ່າຈຳໃນຂອບເຂດເຄື່ອງດົນຕີຂອງຝ່າຍຕາເວັນຕົກ.
“ສຳລັບຂ້າພະເຈົ້າແລ້ວ, ສິ່ງສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການຮັກສາຈິດໃຈ ແລະ ອາລົມຈິດຂອງດົນຕີຫວຽດນາມ ໃນແຕ່ລະລຳທຳເພງ. ເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າໃສ່ໃນກີຕ້າຄລາສສິກ – ເຄື່ອງດົນຕີຕາເວັນຕົກ – ຂ້າພະເຈົ້າພະຍາຍາມເນັ້ນໜັກເຖິງເອກະລັກນັ້ນດ້ວຍເຕັກນິກ ແລະ ການສະແດງອອກຢ່າງເໝາະສົມ, ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມສາກົນຮູ້ສຶກຄຸ້ນເຄີຍກັບກີຕ້າ ແລະ ຄົ້ນພົບຈຸດທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ”.
ທ່ານດຣ ເຈີ່ນຕ໋ວນແອງ ໃນເວທີໃຫຍ່.
ຄອນເສີດຂອງລາວມັກຈະມີນັກປະພັນຍຸກສະໄໝ. ສະນັ້ນ, ລາວປາດຖະໜາວ່າບໍ່ພຽງແຕ່ແນະນຳດົນຕີກີຕ້າຫວຽດນາມໃຫ້ທົ່ວໂລກເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງນຳບັນດາບົດປະພັນອັນໃໝ່ອັນລ້ຳຄ່າຂອງບັນດານັກດົນຕີສາກົນຍຸກປະຈຸບັນໄດ້ໃກ້ຊິດກັບປະຊາຊົນອີກດ້ວຍ.
ຜ່ານການເລົ່າເລື່ອງດົນຕີ, ບັນດານັກສິລະປິນໜຸ່ມພະຍາຍາມສ້າງຂົວເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມທົ່ວໄປເຂົ້າໃຈວຽກງານໄດ້ງ່າຍ ດ້ວຍການແບ່ງປັນສະພາບເນື້ອໃນຂອງບົດ, ແຮງບັນດານໃຈຂອງນັກປະພັນ, ແລະ ຍ້ອນຫຍັງດົນຕີຈຶ່ງມີຄວາມໝາຍພິເສດ.
"ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າເມື່ອດົນຕີມາຈາກຫົວໃຈແລະຖືກຕັ້ງຢູ່ໃນເລື່ອງທີ່ຊັດເຈນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຊົມທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບກີຕ້າຄລາສສິກກໍ່ສາມາດຮູ້ສຶກແລະເຫັນອົກເຫັນໃຈ," ລາວເວົ້າ.
ດ້ວຍຄວາມຮັກແພງທີ່ມີຕໍ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ນັກສິລະປິນ ເຈີ່ນຕ໋ວນແອງ ໄດ້ຈັດຕັ້ງສູນກາງພັກລະດູຮ້ອນປະຈຳປີຢູ່ຫວຽດນາມ ເພື່ອສ້າງໂອກາດສະເໝີພາບໃຫ້ແກ່ນັກກີລາໄວໜຸ່ມ, ຮັກສາເວທີປາໄສທີ່ທັງຝຶກອົບຮົມເຕັກນິກກີຕາຄລາສສິກ ແລະ ເປີດຂົວວັດທະນະທຳ.
ໂຮງຮຽນກີຕ້າຄລາສສິກບໍ່ພຽງແຕ່ດຶງດູດນັກສຶກສາຫວຽດນາມເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງມີນັກສຶກສາຈາກໄທ, ຮົງກົງ, ມາເລເຊຍ, ອາເມລິກາອີກດ້ວຍ. ນອກຈາກຕີລາຄາສູງບັນດາເຕັກນິກກີຕາຄລາສສິກສາກົນແລ້ວ, ທ່ານຍັງໄດ້ແນະນຳບັນດານັກຮຽນຕ່າງປະເທດກ່ຽວກັບບັນດາອົງປະກອບຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ, ເຊັ່ນ: ສຽງແຄນ, ກອງ, ແລະ ຄ້ອງຂອງເຂດພູສູງພາກກາງ.
ບັນດານັກສຶກສາຕ່າງປະເທດມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ສຸດ, ໄດ້ຮຽນຮູ້ບັນດາບົດເພງພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ. ຫລາຍຄົນໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ, ນີ້ແມ່ນປະສົບການທີ່ພິເສດ, ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບວັດທະນະທຳ ຫວຽດນາມ ໃນການເຄື່ອນໄຫວຮ່ຳຮຽນດົນຕີ.
“ຢູ່ເທິງເວທີ, ນັກຮຽນໄດ້ຮັບຟັງຂ້າພະເຈົ້າ ແລະ ນັກສິລະປິນສະແດງດົນຕີກີຕ້າຫວຽດນາມ, ຫຼືສາມາດເຂົ້າຮ່ວມວົງດົນຕີກີຕ້າໄດ້. ນີ້ແມ່ນຈຸດເວລາຂອງການເຜີຍແຜ່ວັດທະນະທໍາໂດຍກົງ – ເມື່ອດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ ຫວັ່ນໄຫວພ້ອມກັບດົນຕີສາກົນ, ສ້າງສາຍພົວພັນທໍາມະຊາດ ແລະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແຮງໃຫ້ແກ່ເພື່ອນມິດທົ່ວໂລກ”.
ທີ່ມາ: https://tienphong.vn/tien-si-guitar-dua-am-nhac-viet-vuon-ra-the-gioi-post1781379.tpo
(0)