ຜູ້ອໍານວຍການ, ນັກສິລະປິນ Ta Quynh Tu: ຕ້ອງດຸ່ນດ່ຽງລະຫວ່າງຈັນຍາບັນວິຊາຊີບ ແລະຄວາມປາຖະຫນາສ່ວນບຸກຄົນ

ໂດຍໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຮູບເງົາສາລະຄະດີເປັນເວລາ 10 ກວ່າປີ, ຕາກວີງຕືໄດ້ພົບເຫັນຕົນເອງຢູ່ໃນສະພາບທີ່ຕົນພວມຍ່າງຢູ່ເທິງເຊືອກ. ບໍ່ປ່ອຍໃຫ້ຕົນເອງຫວັ່ນໄຫວ, ຮູບເງົາຂອງລາວຍັງຢືນຢູ່ໃນຂອບເຂດຊາຍແດນລະຫວ່າງຄວາມເປັນຈິງຂອງວາລະສານແລະສິລະປະຂອງຮູບເງົາ, ລະຫວ່າງສິ່ງທີ່ຖືກນໍາສະເຫນີຕໍ່ຕາແລະ intuition ຂອງທໍາມະຊາດທີ່ຕິດພັນ, ລະຫວ່າງເສັ້ນລະຫວ່າງຈັນຍາບັນວິຊາຊີບແລະຄວາມປາຖະຫນາສ່ວນບຸກຄົນ.

Báo Nhân dân•10/06/2025

ໂດຍໄດ້ຝາກເຄື່ອງໝາຍໃຫ້ປະຊາຊົນ ແລະ ບັນດານັກວິຊາການທີ່ພົ້ນເດັ່ນຄື: “ເດັກນ້ອຍສອງຄົນ”, “ແຜ່ນດິນແຫ່ງຄຳໝັ້ນສັນຍາ”, “ບໍ່ໝັ້ນຄົງ”, “ຊາຍແດນ”… ຕາກວີງຕືໄດ້ເລືອກເຟັ້ນເສັ້ນທາງຂອງຕົນ. ຮູບເງົາຂອງລາວບໍ່ມີການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນ, ສຸມໃສ່ການຂຸດຄົ້ນຊະຕາກໍາແລະຊີວິດຂອງຜູ້ໂຊກຮ້າຍແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ.

ເມື່ອມີໂອກາດໄດ້ພົບປະກັບຜູ້ກຳກັບ, ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ Ta Quynh Tu ໃນໂອກາດສະເຫຼີມສະຫຼອງ 100 ປີແຫ່ງວັນສື່ມວນຊົນປະຕິວັດຫວຽດນາມ, ພວກຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບຊີວິດການເປັນຢູ່, ເລື່ອງອາຊີບ ແລະ ຄວາມຊົງຈຳດ້ານຮູບເງົາອັນລ້ຳຄ່າ.

Ta Quynh Tu (ເສື້ອຂາວ, ຂວາ) ເຮັດວຽກຢູ່ສູນລະບາດ Covid-19 ຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ .

ຫົວຂໍ້ບາງຄັ້ງກໍ່ເຂົ້າມາໃນ ... ຄວາມຝັນ

PV: ເມື່ອກ່າວເຖິງຊື່ Ta Quynh Tu, ຫຼາຍຄົນຄົງຈະຄິດເຖິງບົດບາດຂອງຜູ້ກຳກັບ, ນັກຂຽນຮູບເງົາ ແລະ ຊ່າງພາບ. ເຈົ້າມີສ່ວນຮ່ວມກັບໂທລະພາບ ແລະສາລະຄະດີແນວໃດ?

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu: ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຈາກການເປັນກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ແຕ່ເພື່ອຈະເຂົ້າໃຈແທ້ໆວ່າເປັນຫຍັງຂ້າພະເຈົ້າເລືອກອາຊີບນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງຫວນຄືນເລື່ອງຂອງເດັກຊາຍຂີ້ຄ້ານທີ່ບໍ່ມີທິດທາງ. ພໍ່ແມ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າໃນເວລານັ້ນມີອາຍຸແລ້ວແລະຕ້ອງເຮັດວຽກຫນັກເປັນຄົນງານໂຮງງານຜະລິດ. ພໍ່ແມ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ບອກຂ້າພະເຈົ້າວ່າຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ຢ່າງຫນັກແຫນ້ນເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນຄວາມທຸກຍາກ. ການສຶກສາທັງໝົດຂອງຂ້ອຍ, ການເລືອກອາຊີບ, ແລະທິດທາງໃນອະນາຄົດແມ່ນຂຶ້ນກັບຂ້ອຍໃນການຕັດສິນໃຈ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການເຕືອນຂອງສິ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງ… lazy ກັບການຮຽນເກີນໄປ! ໃນຂະນະທີ່ໝູ່ເພື່ອນຂອງຂ້າພະເຈົ້າກະຕືລືລົ້ນຈົດທະບຽນການສອບເສັງເຂົ້າມະຫາວິທະຍາໄລ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຮູ້ວ່າຈະເອົາອັນໃດຈຶ່ງໄດ້ກັບເມືອບ້ານ ແລະ ຊ່ວຍຄອບຄົວເຮັດກະສິກຳ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮື້ທົ່ງໃຫ້ສຳເລັດ ເມື່ອຕາເວັນຂຶ້ນສູງໃນທ້ອງຟ້າ, ຕາເວັນກໍຮ້ອນຂຶ້ນ. ນັ່ງຢູ່ກາງທົ່ງນາທີ່ກວ້າງໃຫຍ່, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າມັນກວ້າງຂວາງ! ຖ້າຫາກວ່າຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຊອກຫາວຽກເຮັດງານທໍາ, ຂ້າພະເຈົ້າແນ່ນອນວ່າຈະທົນທຸກຫຼາຍໃນອະນາຄົດ! ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ຂ້ອຍຕັ້ງໃຈທີ່ຈະໄປໂຮງຮຽນ.

ມີເທື່ອໜຶ່ງ, ຜ່ານສວນສາທາລະນະ Nghia Tan, ຂ້ອຍໄດ້ຢຸດຢູ່ໄລຍະໜຶ່ງ ແລະ ເຫັນຜູ້ກຳກັບໃຫ້ຄຳແນະນຳ ແຕ່ກ້ອງຖ່າຍບໍ່ຟັງ ເພາະມຸມກ້ອງບໍ່ເໝາະສົມ. ຂ້ອຍເລີ່ມຄິດກ່ຽວກັບການຮຽນຮູ້ການຖ່າຍຮູບເງົາດ້ວຍຄວາມຫວັງວ່າຈະສາມາດຄວບຄຸມມຸມກ້ອງໄດ້ດີ ແລະເຂົ້າໃຈບັນຫາໄດ້ໄວ.

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu (ຊ້າຍ).

ຂ້ອຍໄປໂຮງຮຽນ 4 ປີຊ້າກວ່າໝູ່ຂອງຂ້ອຍ. ຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍທຸກຍາກ. ພາຍຫຼັງຮຽນຈົບໂຮງລະຄອນ ແລະ ໂຮງຮູບເງົາ ຮ່າໂນ້ຍ , ຂ້າພະເຈົ້າເປັນໜີ້ຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ, ເກືອບ 100 ລ້ານດົ່ງ.

ໃນປີ 2005, ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບປະລິນຍາຕີດ້ານການຖ່າຍຮູບເງົາ, ປົກກະຕິແລ້ວໃຊ້ເວລາ 5-10 ປີຂອງການເຮັດວຽກເປັນຜູ້ຊ່ວຍກ້ອງຖ່າຍຮູບກ່ອນທີ່ຈະກາຍເປັນກ້ອງຖ່າຍຮູບຕົ້ນຕໍ. ໃນເວລານັ້ນ, ບໍ່ມີທາງເລືອກຫຼາຍ. ມີຄັ້ງໜຶ່ງ, ໝູ່ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍບໍ່ຫວ່າງ, ລາວຂໍໃຫ້ຂ້ອຍຊ່ວຍລາວໃນລາຍການ “ເພື່ອຄົນທຸກຍາກ” ຂອງໂທລະພາບຫວຽດນາມ. ເມື່ອເຫັນວ່າຂ້ອຍຖ່າຍຮູບໄດ້, ພີ່ນ້ອງຍິງຄົນໜຶ່ງໃນລູກເຮືອໄດ້ເຊີນຂ້ອຍໄປເຮັດວຽກກັບລາວ. ສະນັ້ນຂ້ອຍໄດ້ຢູ່ກັບສະຖານີຈົນເຖິງປະຈຸບັນ.

PV: ຫຼັງຈາກເຂົ້າຮ່ວມສະຖານີດົນປານໃດແລ້ວ ເຈົ້າມີສາລະຄະດີທຳອິດຂອງເຈົ້າບໍ?

ຜູ້ກຳກັບ Ta Quynh Tu: ໃນໄລຍະ 5 ປີທຳອິດທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ສະຖານີ, ຂ້າພະເຈົ້າ ຍາມໃດກໍ່ຮັກຫອມຢາກເປັນນັກກຳກັບຮູບເງົາສາລະຄະດີ ຫຼື ຮູບເງົາເລື່ອງຕ່າງໆ. ໂດຍຮູ້ວ່າສະຖານີມີແຫຼ່ງສາລະຄະດີທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ໃນຂະນະທີ່ບັນດາພະແນກການມີຜູ້ຜະລິດຫນ້ອຍຫຼາຍ, ໃນເດືອນກໍລະກົດ 2011, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສະຫມັກເຂົ້າເຮັດວຽກຢູ່ VTV4 ເປັນຜູ້ອໍານວຍການ.

ເມື່ອຂ້ອຍມາຮອດທໍາອິດ, ຂ້ອຍເປັນຫ່ວງຫຼາຍ. ຈິດໃຈຂອງຂ້ອຍຢູ່ສະເຫມີ: ເຮັດແນວໃດເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາທໍາອິດຂອງຂ້ອຍປະທັບໃຈ? ພາຍຫຼັງຄິດເປັນເວລາດົນນານ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລືອກເຟັ້ນເອົາຮູບເງົາກ່ຽວກັບຜູ້ດູແລຢູ່ສຸສານເຈື່ອງເຊີນ ( ກວາງຈີ້ ), ກ່ຽວກັບເລື່ອງລາວຂອງຜູ້ເສຍຊີວິດໃນບັນດາຜູ້ເສຍຊີວິດ.

ໂດຍໄດ້ເລືອກຫົວຂໍ້, ຂ້ອຍສົງໄສວ່າ: ຂ້ອຍຈໍາເປັນຕ້ອງຊອກຫາສິ່ງໃຫມ່ໃນຫົວຂໍ້ນັ້ນ. ເພື່ອນຜູ້ໜຶ່ງທີ່ສອນຢູ່ໂຮງຮຽນໜັງສືພິມໄດ້ແນະນຳວ່າ ຮູບພາບຕົ້ນໂພທິຢູ່ທີ່ນັ້ນບໍ່ເຄີຍຖືກຂູດຮີດ, ສະນັ້ນ ຂ້າພະເຈົ້າຈຶ່ງເອົາປະໂຫຍກທີ່ວ່າ “ບຸນຄຸນຊີວິດ” ມາເວົ້າເຖິງການອຸທິດຕົນ ແລະ ປະຕິຍານຂອງຜູ້ທຳໜ້າທີ່ເບິ່ງແຍງຢູ່ທີ່ນີ້.

ເມື່ອຂ້ອຍສ້າງ "Bodhi Vitality", ຂ້ອຍໃຊ້ເງິນຂອງຂ້ອຍເອງເພື່ອລົງທຶນໃນກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ຖ້າຂ້ອຍຈື່ໄດ້ຖືກຕ້ອງ, ມັນແມ່ນ Canon 7D. ໃນເວລານັ້ນ, ເກືອບບໍ່ມີໃຜຢູ່ອ້ອມຂ້າງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນການຖ່າຍຮູບທີ່ມີກ້ອງຖ່າຍຮູບ.

ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບແມ່ນການນໍາເອົາຄວາມສະຫວ່າງໃຫ້ກັບທຸກໆ scene. ເມື່ອປຽບທຽບກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບວິດີໂອ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບເຮັດວຽກທີ່ດີກວ່າໃນການເຮັດໃຫ້ພື້ນຫລັງມົວຫຼືລາຍລະອຽດ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນຍັງຫຼາຍໂທລະສັບມືຖື, ຫນາແຫນ້ນແລະສະດວກສະບາຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລານັ້ນ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບມີຂໍ້ຈໍາກັດໃນການບັນທຶກເວລາແລະສຽງ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງພະຍາຍາມມືຂອງຂ້າພະເຈົ້າດ້ວຍຄວາມປາດຖະຫນາທີ່ຈະເອົາອາຫານໃຫມ່ໃນວິໄສທັດຄວາມງາມໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມ.

ດັ່ງນັ້ນໃນການທົດສອບຄັ້ງທໍາອິດ, ໃນ "Bodhi Vitality", ປະມານ ¼ ຂອງ footage ຂອງຮູບເງົາໄດ້ຖືກຍິງໂດຍກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນ "Breakwater", 100% ຂອງ footage ໄດ້ຖືກແຊງໂດຍກ້ອງຖ່າຍຮູບ.

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu.

ຕໍ່ມາ, ທຸກຄັ້ງທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບຮຸ່ນໃຫມ່ທີ່ມີຄຸນສົມບັດທີ່ປັບປຸງໃຫມ່ອອກມາ, ຂ້ອຍຈະຂາຍຕົວເກົ່າເພື່ອຊື້ໃຫມ່. ຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍສະໜັບສະໜຸນ ແລະ ເຊື່ອໝັ້ນໃນທຸກການຕັດສິນໃຈຂອງຂ້ອຍໃນການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍສະເໝີ, ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້ອຍຕ້ອງໃຊ້ເງິນຂອງຂ້ອຍເອງເພື່ອສ້າງຮູບເງົາເຊັ່ນ "ເດັກນ້ອຍສອງຄົນ".

PV: ມັນເປັນເລື່ອງຍາກສໍາລັບທ່ານທີ່ຈະຊອກຫາຫົວຂໍ້ສໍາລັບສາລະຄະດີ?

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu: ຫົວຂໍ້ມາຫາຂ້ອຍໂດຍບັງເອີນ. ບາງຄັ້ງ, ພວກເຂົາກໍ່ມາຫາຂ້ອຍໃນຄວາມຝັນຂອງຂ້ອຍ!

ເລື່ອງເປັນແບບນີ້. ຫຼັງຈາກສາຍຮູບເງົາເລື່ອງລູກສອງຄົນຈົບແລ້ວ, ຂ້ອຍມັກມີຄວາມຝັນກ່ຽວກັບແມ່ສອງຄົນທີ່ເຮັດຜິດຕໍ່ລູກຂອງຕົນເພື່ອເປັນຜູ້ເສຍສະຫຼະ. ຂ້ອຍຄິດສະເໝີວ່າມັນເປັນພຽງຄວາມຝັນ. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນທີ່ສຸດ ... ມັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນຈິງ.

ນັ້ນແມ່ນເວລາເພື່ອນຮ່ວມງານຢູ່ສະຖານີວິທະຍຸ ແລະ ໂທລະພາບ ກວາງຈີ້ ໄດ້ສົ່ງລາຍຊື່ຜູ້ເສຍສະຫຼະຊີວິດເພື່ອຊາດ 1.000 ຄົນໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າ ໂດຍມີຂໍ້ມູນຄົບຖ້ວນ ແຕ່ຍັງບໍ່ມີຄອບຄົວໃດອ້າງເອົາຄວາມຮັບຜິດຊອບ. ຂ້າພະເຈົ້າແລະຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລືອກເອົາກໍລະນີ Vinh Phuc ທັນທີທັນໃດເພື່ອຄົ້ນຄວ້າແລະຕັດສິນໃຈທີ່ຈະ ... ສ້າງຮູບເງົາໄດ້.

ສອງແມ່ລູກນັ່ງຢູ່ຂ້າງຂຸມຝັງສົບບໍ່ຮູ້ວ່າຜູ້ທີ່ນອນຢູ່ນັ້ນແມ່ນລູກຫຼືບໍ່ - ພາບ: NVCC

ພວກເຮົາໄດ້ຕິດຕາມຄອບຄົວໄປທີ່ກົມມະຕິປະຊາຊົນເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຳເລັດຂັ້ນຕອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມີຄົນແປກໜ້າສອງຄົນປະກົດຕົວ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນເຂົາເຈົ້າເວົ້າຢ່າງບໍ່ແຈ້ງຂາວວ່າທັງຄອບຄົວຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ນະມັດສະການທີ່ຮັກຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນເວລາ 10 ປີ, ແຕ່ທັນໃດນັ້ນ… grave ໄດ້ສູນເສຍໄປ. ແລະຂຸມຝັງສົບນັ້ນໄດ້ຖືກອ້າງເອົາຜິດໂດຍຄອບຄົວອື່ນ…. ຄວາມຝັນຂອງຂ້ອຍໃນຕອນກາງຄືນ, ໃນວິທີການ, ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມເປັນຈິງ.

ແລະດັ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈປະຖິ້ມຫົວຂໍ້ເກົ່າແລະປ່ຽນໄປສ້າງຮູບເງົາກ່ຽວກັບຄວາມໂສກເສົ້າຂອງການຝັງສົບຂອງພີ່ນ້ອງກັບ "ທາງກັບບ້ານ".

The Way Home ບອກເລື່ອງຈິງ. ປີ 2002, ຄອບຄົວຂອງທ່ານນາງ Luu Thi Hinh ໄດ້ພົບເຫັນສຸສານນັກຮົບເສຍສະຫຼະຊີວິດເພື່ອຊາດ Dinh Duy Tan ຢູ່ສຸສານນັກຮົບເສຍສະຫຼະຊີວິດເພື່ອຊາດ Ba Dac, ເມືອງ Tinh Bien, ແຂວງ An Giang. ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າຢາກໃຫ້ລູກຊາຍຢູ່ໃກ້ກັບສະຫາຍ, ຄອບຄົວຂອງທ່ານນາງ Hinh ບໍ່ໄດ້ຍ້າຍຊາກສົບຂອງຜູ້ເສຍຊີວິດກັບຄືນສູ່ບ້ານເກີດຂອງຕົນ. ໃນເດືອນ ມິຖຸນາ 2018, ຄອບຄົວ ຍານາງ ຮິງ ໄດ້ໄປຢາມສຸສານ ຂອງລູກຊາຍ ແລະ ໄດ້ຮູ້ວ່າ ຄອບຄົວ ຍານາງ ຮ່ວາງທິຊວນ ໄດ້ຍ້າຍຊາກສົບ ຂອງ ນັກຮົບ ກັບຄືນ ແຂວງ ນິງບິ່ງ ເມື່ອ 8 ປີກ່ອນ. ຫຼັງຈາກທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງກັນຫຼາຍຄັ້ງສຸດທ້າຍແມ່ຂອງທັງສອງໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າລູກຊາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ ...

ສາລະຄະດີມີພາສາ "ເຊື່ອງໄວ້" ຂອງຕົນເອງ, ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄໍາຄິດຄໍາເຫັນ

PV: ມັນເບິ່ງຄືວ່າເມື່ອເລີ່ມຕົ້ນເຮັດໂຄງການ, ມັນຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້ວ່າສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນຄວາມເປັນຈິງແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກສິ່ງທີ່ວາງແຜນໄວ້ກ່ອນຫນ້ານີ້ບໍ?

ຜູ້ອຳນວຍການ Ta Quynh Tu: ນັ້ນແມ່ນເລື່ອງທຳມະດາສຳລັບນັກຂ່າວຫຼາຍຄົນເມື່ອໄປພາກສະໜາມ. ຮູບເງົາທີ່ຂ້ອຍສ້າງບໍ່ມີ script. ເມື່ອຂ້ອຍເລີ່ມເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງ, ຂ້ອຍມັກຈະໃຫ້ມັນຫຼາຍທິດທາງໃນຫົວຂອງຂ້ອຍ.

ມີສະຖານະການທີ່ມັກຈະເກີດຂື້ນ: ຖ້າມັນຕົກຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນທິດທາງທີ່ກໍານົດໄວ້ກ່ອນ, ຂ້ອຍຈະສືບຕໍ່ຫົວຂໍ້ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ແຕ່ຍັງມີບາງຄັ້ງທີ່ການປະທະກັນຈາກຄວາມເປັນຈິງບໍ່ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນສົມມຸດຕິຖານໃດໆ. scene ຍັງຈະໃຫ້ພວກເຮົາຫົວຂໍ້ໃຫມ່ຫມົດ.

"ທາງກັບບ້ານ" ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແບບສຸ່ມ, ໂດຍບໍ່ມີການຕັ້ງໃຈທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. Ta Quynh Tu ເອີ້ນມັນວ່າ improvisation ຂອງນັກຂ່າວ ...

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສະຫຼຸບວ່າຖ້າທ່ານຕິດກັບ script ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ທ່ານຈະຖືກຈໍາກັດ. ຫົວຂໍ້ຈະຖືກຈໍາກັດ. ຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າຈະຂາດຄວາມເປີດເຜີຍ. ສາລະຄະດີຕ້ອງປະຕິບັດຕາມລັກສະນະແລະຄວາມເປັນຈິງ. ເພາະສະນັ້ນ, ທ່ານຕ້ອງອີງໃສ່ລັກສະນະແລະສະຖານະການທີ່ເຂົາເຈົ້າປະສົບຕົວຈິງແລະປະເຊີນ ໜ້າ ເພື່ອສ້າງຕົວລະຄອນ.

ໃນການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ, script ລາຍລະອຽດສຸດທ້າຍແມ່ນສໍາເລັດ. ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ຈະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການເລົ່າເລື່ອງ, ວິທີການບັນທຶກແນວຄວາມຄິດ, ແລະການກໍານົດດິນຕອນແລະຮູບເງົາໂດຍລວມ.

PV: ຮູບເງົາຂອງເຈົ້າແມ່ນແທ້ຈິງແລະງ່າຍດາຍຫຼາຍ. ເຂົາເຈົ້າສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນລັກສະນະ ຫຼື ບຸກຄະລິກຂອງ Ta Quynh Tu?

ຜູ້ກຳກັບ Ta Quynh Tu: ຂ້າພະເຈົ້າມີຫຼາຍວຽກເຮັດງານທຳກ່ອນກາຍເປັນນັກສ້າງຮູບເງົາ ຫຼືນັກຂ່າວ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ ມີຊາວຕາກວຽດທູທີ່ເຮັດວຽກເປັນກຳມະກອນກໍ່ສ້າງ, ຊາວກະສິກອນ, ຫຼືຊ່າງພິມໄມ້, ໄດ້ເດີນທາງໄປຫາຜູ້ປະສົບໄພ.

ຂ້ອຍມາຈາກພື້ນຖານຂອງຊົນຊັ້ນກໍາມະກອນ, ສະນັ້ນຂ້ອຍສາມາດເຂົ້າໃຈທຸກການເຮັດວຽກແລະຄວາມລໍາບາກຂອງລັກສະນະ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຂ້ອຍກັບພວກເຂົາ. ເມື່ອຕັ້ງມຸມກ້ອງ ຫຼືຖາມຄຳຖາມ, ຂ້ອຍເບິ່ງຈາກທັດສະນະຂອງພະນັກງານສະເໝີ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ພວກເຮົາຄວນບອກເລື່ອງຊີວິດຈິງທີ່ສຸດ, ຈາກເລື່ອງນ້ອຍໆ.

ເມື່ອກັບຄືນໄປໄຕ້ຫວັນ ແລະ ເຮັດວຽກເປັນຊ່າງພາບໃຫ້ລາຍການ "ເພື່ອຄົນທຸກຍາກ", ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເດີນທາງຕໍ່ໄປ. ການເດີນທາງແຕ່ລະຄັ້ງ, ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ແມ່ນຫນ້າໃນປື້ມບັນທຶກຂອງຊີວິດ. ຂ້ອຍເດີນທາງຫຼາຍເພື່ອຮູ້ສຶກວ່າລົມຫາຍໃຈຂອງຊີວິດ.

ລາຍການພິເສດ VTV “ແມ່ລໍຖ້າລູກກັບມາບ້ານ” ໂດຍຜູ້ກຳກັບ Ta Quynh Tu ໄດ້ສະແດງຢູ່ VTV1.

ມັນເປັນຄວາມຈິງໃຈທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍເຊື່ອມຕໍ່ກັບຕົວລະຄອນໄດ້ໄວ. ຕົວຢ່າງ, ເມື່ອຂ້ອຍພົບຄົນຫວຽດນາມຢູ່ຕ່າງປະເທດທີ່ “ໃກ້ຈະຕາຍ” ແລະກັບຄືນບ້ານເກີດ, ຂ້ອຍໄດ້ຟັງເລື່ອງລາວຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າໃຈຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບວິທີການຖ່າຍທອດພວກເຂົາໃນວິທີທີ່ໃກ້ຊິດກວ່າ. ຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລືອກເຟັ້ນ “ດິນແດນ” ທີ່ຕາງໜ້າໃຫ້ຄວາມຮັກແພງລະຫວ່າງກອງທັບກັບປະຊາຊົນ, ຄວາມຮັກແພງລະຫວ່າງເພື່ອນບ້ານແລະເພື່ອນມິດ. ມັນແມ່ນເຂື່ອນທີ່ນຳເອົາຊາວຕ່າງປະເທດອາຍຸ 80 ກວ່າປີກັບຄືນໄປບ່ອນເກີດຂອງຕົນ. ຮູບເງົາ "Breakwater" ເກີດຈາກນັ້ນ.

ແຕ່ມີບາງຄັ້ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຖືກບັງຄັບໃຫ້ປະຕິບັດເພື່ອຊອກຫາຄວາມຈິງ. ເມື່ອສ້າງ “ຊ່ອງຫວ່າງ”, ເປັນຮູບເງົາກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງເຈົ້າສາວຫວຽດນາມ ຢູ່ໄຕ້ຫວັນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນ “ລຸງ Cuoi”, ໂດຍໄດ້ຮັບບົດບາດເປັນຜູ້ໄປເຮັດເອກະສານເພື່ອຊອກຫາເຄືອຂ່າຍສັນຊາດປອມ. ແຕ່ຖ້າມີຄົນຖາມຂ້ອຍວ່າຂ້ອຍອາຍກ່ຽວກັບເລື່ອງນັ້ນ, ຄໍາຕອບແມ່ນບໍ່. ເພາະຈະແຈ້ງ, ຂ້ອຍກຳລັງເປີດເຜີຍຄວາມຈິງທີ່ບໍ່ພໍໃຈເພື່ອຊ່ວຍສະຖານະການອື່ນໆ.

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu (ຊ້າຍ) ແລະຕົວລະຄອນໃນສາລະຄະດີ "ບໍ່ຫມັ້ນຄົງ". (ພາບ: ຄະນະຮູບເງົາ)

PV: ເຈົ້າຫັນມາສ້າງສາລະຄະດີໂດຍບໍ່ມີຄຳເຫັນຕອນໃດ?

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu: ເລື່ອງນີ້ມີຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກສະພາບການທີ່ງຸ່ມງ່າມຫຼາຍ. ຫຼັງຈາກຖ່າຍຮູບແລະຂຽນບົດ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮ້ອງຂໍໃຫ້ຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງຂຽນຄໍາຄິດເຫັນສໍາລັບການ "Breakwater". ແຕ່ເມື່ອວັນອອກອາກາດໃກ້ຈະມາເຖິງ, ຍັງບໍ່ທັນມີຄວາມເຫັນໃດໆເທື່ອ... ສະນັ້ນ ຂ້າພະເຈົ້າຈຶ່ງໄດ້ພັກຢູ່ 3 ມື້ 3 ຄືນ ເພື່ອຂຽນບົດວິຈານກ່ຽວກັບຮູບເງົາ. ແຕ່ຫຼັງຈາກຂຽນມັນ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າມັນບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ປະທັບໃຈຫຼາຍ. ບາງທີ, ການຂຽນຄໍາເຫັນບໍ່ແມ່ນຄວາມໂຊກດີຂອງຂ້ອຍ.

ໃນເວລານັ້ນ, ໃນໂລກ, ການສ້າງຮູບເງົາທີ່ບໍ່ມີຄໍາຄິດຄໍາເຫັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງໃຫມ່ທັງຫມົດ. ແຕ່ໃນຫວຽດນາມ, ວິທີນີ້ບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ. ຖ້າຄໍາຄິດເຫັນຖືກຂຽນແບບທົ່ວໄປ, ພຽງແຕ່ອະທິບາຍແລະເລົ່າຄືນ, ມັນຈະບໍ່ແພງ. ເພາະວ່າຮູບພາບທີ່ສະແດງອອກແລ້ວ. ເພື່ອປະກອບຄຳເຫັນທີ່ດີ, ຕ້ອງຮຽນຮູ້ຈາກ “ຮ່າໂນ້ຍໃນສາຍຕາຂອງໃຜ” ແລະ “ເລື່ອງລາວທີ່ດີ” ຂອງນັກສິລະປິນ ເຈີ່ນວັນທ້ວຍ.

ເມື່ອຄິດຄືນມາ, ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນວ່າເມື່ອເກີດມາ, ເມື່ອຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສື່ສານກັນດ້ວຍພາສາ, ເຂົາເຈົ້າມັກຈະສະແດງອອກ ແລະ ເຂົ້າໃຈເຊິ່ງກັນ ແລະ ກັນຜ່ານທ່າທາງ ແລະ ການກະທຳ. ສາລະຄະດີແມ່ນວຽກງານວັດທະນະທໍາ, ມີຫົວຂໍ້, ແນວຄວາມຄິດແລະສະເຫມີຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມ. ດັ່ງນັ້ນ, ແທນທີ່ຈະໃຊ້ຄໍາເວົ້າເພື່ອເວົ້າ, ພວກເຮົາສາມາດກັ່ນຕອງແລະໃສ່ຄວາມຫມາຍຜ່ານເລື່ອງຂອງຕົວລະຄອນ.

ປະຕິສໍາພັນຂອງເຂົາເຈົ້າກັບຊີວິດ, ລະຫວ່າງປະຊາຊົນ, ຈາກການສະແດງອອກ, ການກະທໍາກັບຄໍາສັບຕ່າງໆທັງຫມົດຈະ exude ຂໍ້ຄວາມທີ່ຮູບເງົາຕ້ອງການຖ່າຍທອດ. ການໂຕ້ຕອບເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນອຸປະກອນທີ່ອຸດົມສົມບູນເພື່ອຂຸດຄົ້ນໃນຮູບເງົາ. ແລະ "ຕົ້ນໄມ້ແຫ່ງຊີວິດ" ແມ່ນສາລະຄະດີທໍາອິດຂອງຂ້ອຍໂດຍບໍ່ມີຄໍາຄິດຄໍາເຫັນ.

ຜູ້ກຳກັບ Ta Quynh Tu ແລະ ລູກເຮືອທີ່ມີຕົວລະຄອນໃນຮູບເງົາສາລະຄະດີ Chong lac.

PV: ຖ້າຂ້ອຍບໍ່ຜິດ, ມັນແມ່ນ "Breakwater" ແລະ "ຕົ້ນໄມ້ແຫ່ງຊີວິດ" ທີ່ເອົາລາງວັນເງິນໃຫ້ທ່ານສອງລາງວັນໃນງານບຸນໂທລະພາບແຫ່ງຊາດ 2011?

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu: ຖືກຕ້ອງ. ນັ້ນແມ່ນລາງວັນທໍາອິດຂອງຊີວິດຂອງຂ້ອຍ. ແລະມາຮອດປັດຈຸບັນ, ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີໃຜໃນສະຖານີໂທລະພາບໄດ້ຮັບລາງວັນເງິນສອງລາງວັນໃນເວລາດຽວກັນໃນປະເພດເອກະສານໃນລະດູການງານບຸນໂທລະພາບແຫ່ງຊາດ. ສຳລັບຂ້ອຍ, ລາງວັນນັ້ນມີຄ່າຫຼາຍ. ເຖິງວ່າຕອນນີ້ຂ້ອຍໄດ້ປະສົບຜົນສຳເລັດອີກຫຼາຍອັນແລ້ວ, ແຕ່ອາລົມຂອງຕອນທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮັບລາງວັນເງິນສອງລາງວັນນັ້ນຍັງຢູ່ໃນໃຈຂອງຂ້ອຍ.

ແນ່ນອນ, ລາງວັນ ບໍ່ແມ່ນ ມາດຕະການຕົ້ນຕໍ ຂອງຄຸນນະພາບຂອງຜະລິດຕະພັນ. ແຕ່ເຂົາເຈົ້າມີ ຄຸນຄ່າຂອງການໃຫ້ກໍາລັງໃຈ ແລະກະຕຸ້ນນັກຂ່າວ. ຫຼາຍກວ່າສິ່ງໃດກໍຕາມ, ແຕ່ລະຮູບເງົາໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າເປັນບົດຮຽນ, ການສະສົມ .

ທັດສະນະ: ປັດໃຈຕັດສິນຄວາມສໍາເລັດຫຼືຄວາມລົ້ມເຫລວຂອງຜະລິດຕະພັນນັກຂ່າວ

PV: ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຈົ້າ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນເວລາທີ່ເຂົ້າຫາບັນຫາແມ່ນຫຍັງ?

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu: ທັດສະນະແມ່ນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ໃນຕອນທຳອິດ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຫັນແນວນັ້ນ, ແຕ່ປະຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າສາມາດຢືນຢັນໄດ້ວ່າ ທັດສະນະ ແມ່ນສຳຄັນທີ່ສຸດສຳລັບນັກຂ່າວ. ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນ ກຸນແຈ ທີ່ຈະເຂົ້າຫາແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງບັນຫາ.

ເປົ້າຫມາຍສຸດທ້າຍຂອງວຽກງານແມ່ນເພື່ອນໍາເອົາມູນຄ່າໃຫ້ກັບຜູ້ເບິ່ງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມສໍາເລັດຫຼືຄວາມລົ້ມເຫລວ, ດີຫຼືບໍ່ດີຂອງການເຮັດວຽກແມ່ນຂຶ້ນກັບທັດສະນະຫຼາຍ. ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ເມື່ອສ້າງຜົນງານແຕ່ລະອັນ, ຂ້ອຍພະຍາຍາມເຂົ້າຫາມັນດ້ວຍທັດສະນະໃໝ່ສະເໝີ.

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu (ຊ້າຍ) ຖ່າຍຮູບດ້ວຍຕົວລະຄອນໃນ "ເສັ້ນຊາຍແດນ".

ມີຮູບເງົາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າສືບຕໍ່ມາເປັນເວລາຫຼາຍປີແຕ່ຍັງບໍ່ສໍາເລັດ. ແຕ່ມີຮູບເງົາທີ່ຂ້ອຍເຮັດພາຍໃນຫນຶ່ງອາທິດເທົ່ານັ້ນແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ຈາກນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສະຫຼຸບວ່າຜົນສໍາເລັດຫຼືຄວາມລົ້ມເຫລວຂອງຮູບເງົາບໍ່ໄດ້ວັດແທກເວລາ, ແຕ່ມັນວັດແທກໂດຍຄວາມເລິກຂອງເລື່ອງກັບຕົວລະຄອນ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂ້ອຍຕໍ່ຕົວລະຄອນເຊັ່ນດຽວກັນກັບການແບ່ງປັນຕົວລະຄອນກັບຜູ້ຂຽນ.

ເພື່ອໃຫ້ມີ ທັດສະນະທີ່ດີ , ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງສັງເກດຢ່າງລະອຽດແລະວິເຄາະຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ລັກສະນະນີ້ແມ່ນເປັນວົງມົນ. ຖ້າຢາກໄດ້ສິນຄ້າຕ້ອງໄປ, ຖ້າຢາກໄປກໍ່ຕ້ອງມີປະສົບການຕົວຈິງ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການມີປະສົບການທີ່ແທ້ຈິງ, ທ່ານຕ້ອງໄດ້ ຕໍ່ສູ້ , ແລະພຽງແຕ່ໂດຍການດີ້ນລົນທ່ານສາມາດ empathize ກັບລັກສະນະ. ຖ້າເຈົ້າພຽງແຕ່ສັງເກດງ່າຍໆຄື "ຂີ່ມ້າໄປເບິ່ງດອກ" , ມັນຈະເປັນການຍາກທີ່ຈະເຮັດໜັງສືພິມ.

PV: ຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງທີ່ທ່ານຜະລິດແມ່ນ cinematic: ພວກເຂົາເຈົ້າມີ climaxes, ເຕັ້ນ, ບິດແລະຫັນ… ລັກສະນະຍັງ stylized. ການຂຸດຄົ້ນອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ຂັດກັບຄວາມຊື່ສັດທີ່ມີມາຂອງນັກຂ່າວບໍ?

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu: ສາລະຄະດີຕ້ອງຈັດການກັບຄົນຈິງ ແລະເຫດການຕົວຈິງ. ບໍ່ມີ fiction ຢ່າງແທ້ຈິງ. ເຖິງແມ່ນວ່າມີບາງ scenes ທີ່ຕ້ອງ recreate ສະຖານະການຫຼື scenes ໃນຮູບເງົາ, ມັນແມ່ນອີງໃສ່ຖານຂໍ້ມູນແລະຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າມີກ່ຽວກັບລັກສະນະ. ຫຼືບາງຄັ້ງຈາກຄໍາເວົ້າຂອງຕົວລະຄອນ, ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ເບິ່ງເຫັນພວກມັນດ້ວຍຮູບພາບແລະການກະທໍາສະເພາະເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດເຂົ້າໃຈເລື່ອງໄດ້ດີຂຶ້ນ.

ນີ້ຍັງອີງໃສ່ຫຼັກການສ້າງຮູບເງົາຂອງຂ້ອຍ, ແທນທີ່ຈະໃຊ້ຄໍາຄິດຄໍາເຫັນເພື່ອອະທິບາຍເລື່ອງ, ໃຊ້ຮູບພາບເພື່ອບອກເລື່ອງ. ຈາກຮູບເງົາການສືບສວນເພື່ອເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຊະຕາກໍາ, ຄວາມເຈັບປວດ, ແລະຄວາມລໍາບາກ, ພວກເຂົາທັງຫມົດພະຍາຍາມສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມ. ແລະເຫຼົ່ານັ້ນຄວນຈະເປັນຂໍ້ຄວາມໃນທາງບວກ.

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu.

PV: ເຈົ້າໝາຍຄວາມວ່າເຖິງແມ່ນວ່າຮູບເງົາເລື່ອງຄວາມເຈັບປວດ, ຜູ້ກຳກັບຄວນສົ່ງຂໍ້ຄວາມທາງບວກບໍ?

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu: ແນ່ນອນ. ຕົວຢ່າງ, ເລື່ອງຂອງເດັກນ້ອຍທີ່ຜິດພາດໃນ "ເດັກນ້ອຍສອງຄົນ". ຖ້າໃນຕອນທ້າຍຂອງຮູບເງົາ, ພວກເຮົາເລັບຄວາມເຈັບປວດໂດຍການໃຫ້ເດັກນ້ອຍທີ່ຜິດພາດກັບຄວາມລະມັດລະວັງຂອງທ່ານຫມໍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄວາມເຈັບປວດນັ້ນຈະຍັງຄົງຢູ່ກັບເດັກນ້ອຍສອງຄົນທີ່ທຸກຍາກ. ຮູບເງົາຍັງຈະຢຸດພຽງແຕ່ການກ່າວໂທດແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕາຍ.

ແຕ່ຖ້າເຮົາຕື່ມພາກສ່ວນຕ່າງໆໃຫ້ຫຼາຍຂຶ້ນ ໂດຍເນັ້ນໃສ່ວິທີໃຫ້ເດັກນ້ອຍປະສົມປະສານກັບຊີວິດ ພາຍຫຼັງທີ່ກັບຄືນມາຢູ່ບ່ອນເໝາະສົມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຫາຄົນມາແກ້ໄຂຄວາມເດືອດຮ້ອນນັ້ນ, ຄຸນຄ່າຂອງຮູບເງົາກໍຈະແຕກຕ່າງກັນໄປ. ໃນລາຍການ “ເດັກນ້ອຍສອງຄົນ” ນັ້ນແມ່ນທ່ານຄຽນທີ່ຢືນຂຶ້ນເພື່ອຊຸກຍູ້ໃຫ້ສອງຄອບຄົວເປັນອັນໜຶ່ງດຽວກັນ ແລະ ເບິ່ງແຍງດູແລລູກທັງສອງ.

ນ້ອຍທິນ, ສາວຊົນເຜົ່າສ່ວນໜ້ອຍຖືກມອບໃຫ້ຄອບຄົວຂອງທ່ານກຽນໂດຍຜິດ. ນີ້ແມ່ນຮູບພາບເດັກຍິງຖືກກັບຄືນໄປຫາແມ່ຜູ້ມີຊີວິດ, ນາງລຽນ, ຢູ່ບ້ານ Soc.

ຫຼືໃນຮູບເງົາ "Borderline", ຖ້າຮູບເງົາເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການເສຍຊີວິດແລະສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການເສຍຊີວິດ, ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບລະດູການລະບາດທີ່ຮ້າຍແຮງແລະໃນທີ່ສຸດປະຊາຊົນຕົກຢູ່ໃນຄວາມຕາຍ. ແຕ່ຖ້າມັນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຕາຍແລະສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການຮ້ອງໄຫ້ໃນເວລາເກີດ, ເລື່ອງແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫມົດ. "Borderline" ສົ່ງຂໍ້ຄວາມ: ບໍ່ວ່າຈະເປັນການລະບາດຂອງພະຍາດຮ້າຍແຮງ, ຊີວິດຍັງເກີດຂື້ນຍ້ອນຄວາມສາມັກຄີຂອງປະຊາຊົນແລະຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງທີມແພດ.

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu ໃນເວລາສ້າງສາລະຄະດີຊາຍແດນ.

ໃນທີ່ສຸດ, ບ່ອນທີ່ຮູບເງົາຕ້ອງການຢຸດແລະ ຂໍ້ຄວາມທີ່ມັນຕ້ອງການຖ່າຍທອດ ແມ່ນຍັງຂຶ້ນກັບທີມງານຜະລິດ. Post-production ແມ່ນຂະບວນການທີ່ຜູ້ກຳກັບຈັດວາງມັນຄືນໃໝ່ເພື່ອໃຫ້ຮູບເງົາມີ ຮູບຊົງທີ່ສົມບູນ ກວ່າ .

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu

ໂອກາດພຽງແຕ່ມາໃນເວລາທີ່ທ່ານກ້າທີ່ຈະເອົາ plunge ໄດ້.

PV: ໃນຂະນະທີ່ຖືກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ເຈົ້າຄິດກ່ຽວກັບການສິ້ນສຸດຂອງຮູບເງົາບໍ?

ຜູ້ກຳກັບ Ta Quynh Tu: ດ້ວຍບັນດາສາລະຄະດີ, ໃນຂະນະທີ່ຖ່າຍທຳ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຈະເລີ່ມຕົ້ນ ແລະ ສິ້ນສຸດດ້ວຍຮູບພາບໃດ. ຍັງມີກໍລະນີທີ່ຂ້ອຍ "ຕິດ", ຫຼັງຈາກນັ້ນເມື່ອຂ້ອຍທົບທວນ tape ໃນການຜະລິດຫລັງການຜະລິດ, ຂ້ອຍຈະເລືອກຈາກສິ່ງທີ່ໄດ້ຖ່າຍ. ຂ້ອຍບໍ່ຄ່ອຍພົບສະຖານະການນີ້.

ການເລົ່າເລື່ອງໃນສາລະຄະດີແມ່ນຄືກັບການສ້າງຕົວຕໍ່ Lego ໂດຍບໍ່ມີຕົວແບບ ຫຼືແມ່ແບບ. ມັນທັງຫມົດພຽງແຕ່ຕ່ອນແລະມັນຂຶ້ນກັບພວກເຮົາທີ່ຈະສ້າງ.
ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu

ຂ້ອຍຍັງຖືວ່າຕົນເອງໂຊກດີ. ການສ້າງຮູບເງົາແມ່ນໂຊກດີ 30-40%. ໂຊກດີທີ່ໄດ້ພົບກັບລັກສະນະທີ່ດີ. ໂຊກດີທີ່ຈະຂຸດຄົ້ນເລື່ອງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ແຕ່ໂຊກນັ້ນຍັງໄດ້ມາຈາກການກະກຽມຢ່າງລະມັດລະວັງຂອງຜູ້ກຳກັບກ່ອນ. ໃນກໍລະນີທີ່, ສະຖານະການທີ່ມີຄຸນຄ່າຖືກພາດ, ຜູ້ອໍານວຍການຕ້ອງຈິນຕະນາການຢ່າງໄວວາສິ່ງທີ່ຮູບພາບອື່ນໆສາມາດສະແດງເນື້ອຫານັ້ນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສືບຕໍ່ຕັດສິນ, ຊອກຫາວ່າ scene ທີ່ຄ້າຍຄືກັນຈະເກີດຂຶ້ນອີກບໍ?

ມັນແມ່ນຜ່ານການກະກຽມແລະຄວາມເຕັມໃຈທີ່ຈະຫມັ້ນສັນຍາວ່າທ່ານສາມາດມີວິທີການທີ່ເລິກເຊິ່ງຕໍ່ກັບບັນຫາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຈາກຂໍ້ເທັດຈິງແລະຂໍ້ມູນ, ເຮັດໃຫ້ການຕັດສິນທີ່ເຫມາະສົມໃນແຕ່ລະສະຖານະການ.

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu ຖືວ່າຕົນເອງເປັນຜູ້ໂຊກດີ. ແຕ່, ໂຊກດີນັ້ນອາດຈະແລກປ່ຽນກັບຂະບວນການເຮັດວຽກທີ່ຮຸນແຮງແລະລະມັດລະວັງ.

PV: ການກັບຄືນສູ່ "Borderline", ຫຼັງຈາກອອກອາກາດ, ຮູບເງົາໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ປະຊາຊົນທົ່ວໄປບໍ?

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu: ສໍາລັບທຸກວຽກງານຂອງນັກຂ່າວໂດຍທົ່ວໄປແລະໂທລະພາບໂດຍສະເພາະ, ການກໍານົດເວລາແມ່ນສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ແລະ "ເສັ້ນຊາຍແດນ" ແມ່ນຕົວຢ່າງປົກກະຕິຂອງການກໍານົດເວລາ. ຮູບເງົາແມ່ນໄດ້ອອກອາກາດໃນສະຖານະການພິເສດ, ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ທົ່ວທັງປະເທດກໍາລັງຕໍ່ສູ້ກັບ Covid-19.

ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບມອບຫມາຍໃຫ້ຜະລິດຮູບເງົາກ່ຽວກັບການຕໍ່ສູ້ກັບການລະບາດ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖືກຮ້ອງຂໍໃຫ້ເຮັດມັນໄວແລະປ່ອຍມັນໄວເທົ່າທີ່ຈະໄວໄດ້. ນັ້ນແມ່ນຈຸດເວລາທີ່ການແຜ່ລະບາດຂອງພະຍາດໂຄວິດ-19 ພວມຢູ່ໃນລະດັບສູງສຸດ. ໃນເວລານັ້ນ, ຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ, ປະຊາຊົນສົງໄສວ່າຈະໄດ້ຮັບວັກແຊງ Pfizer ຫຼື Astrazeneca. ສໍາລັບຂ້ອຍ, ບັນຫານີ້ແມ່ນຄວາມກົດດັນຫຼາຍ. ແຕ່ນັ້ນບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຮົາບໍ່ເຮັດມັນຫຼືເຮັດມັນດີ. ຂ້ອຍຍັງເຫັນວ່າມັນເປັນໂອກາດທີ່ຈະເຮັດວຽກ.

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu ບັນທຶກສໍາລັບເອກະສານ "ຊາຍແດນ".

ເຂົ້າສູ່ເຂດ K1 ຂອງໂຮງໝໍຮຸ່ງເຮືອງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ວາງເປົ້າໝາຍຖ່າຍຮູບພາຍໃນ 10 ວັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກັບຄືນໄປເຮັດການຜະລິດຫລັງການຜະລິດໃນເຂດກັກກັນ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຮູບເງົາໄດ້ຖືກອອກອາກາດກ່ອນທີ່ໄລຍະເວລາກັກກັນຈະສໍາເລັດ. ແລະຂະບວນການຜະລິດທັງຫມົດໃຊ້ເວລາຫນ້ອຍກວ່າຫນຶ່ງເດືອນ.

ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງ "ເສັ້ນຊາຍແດນ" ຍັງຄົງເປັນວຽກງານໂຄສະນາເຜີຍແຜ່, ຜົນກະທົບຕໍ່ການປູກຈິດສໍານຶກຂອງປະຊາຊົນກ່ຽວກັບການຕ້ານການລະບາດ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບພາບທີ່ແທ້ຈິງວ່າມີປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ຍັງຕໍ່ສູ້ເພື່ອຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າກັບພະຍາດທຸກວິນາທີ, ທຸກໆນາທີ. ແທນທີ່ຈະລັງເລຫຼືເລືອກ, ພວກເຂົາເຈົ້າຕ້ອງມີຄວາມຕັ້ງຫນ້າແລະວ່ອງໄວໃນການປົກປັກຮັກສາຕົນເອງ. ບາງທີ, ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວມີຜົນກະທົບອັນເລິກເຊິ່ງຕໍ່ສາທາລະນະເພາະວ່າມັນຖືກປ່ອຍອອກມາໃນເວລາພິເສດ.

PV: ການເຂົ້າເຖິງສັງຄົມແມ່ນການວັດແທກຄວາມສໍາເລັດຂອງວຽກງານນັກຂ່າວບໍ? ແລະສິ່ງທີ່ກໍານົດຄວາມຢູ່ລອດຂອງສາລະຄະດີ?

ຜູ້ກຳກັບ Ta Quynh Tu: ເມື່ອສາຍຮູບເງົາໄດ້ອອກອາກາດ, ການບັນລຸ ແລະ ຜົນກະທົບຕໍ່ປະຊາຊົນ ແມ່ນມາດຕະການວັດແທກອິດທິພົນຂອງວຽກງານນັກຂ່າວ. ແຕ່ເພື່ອຕັດສິນຄວາມສຳເລັດຫຼືຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງຮູບເງົາເລື່ອງໜຶ່ງ, ມັນຕ້ອງບັນລຸການສັງເຄາະຫຼາຍປັດໄຈ.

ເພື່ອສ້າງຈັງຫວະ, ຮູບເງົາຕ້ອງມີຂໍ້ເທັດຈິງ. ເພື່ອເພີ່ມ tempo ເພື່ອສ້າງອາລົມ, ຮູບພາບຕ້ອງມີລາຄາແພງ, ດິນຕອນຕ້ອງດີ. ນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຜະລິດກ່ອນການຜະລິດລະມັດລະວັງ. ທ່ານບໍ່ສາມາດພາດຫຍັງໄດ້.

ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບອົງປະກອບເຫຼົ່ານັ້ນ, ທ່ານຈະຕ້ອງຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ເຈົ້າຕ້ອງຢູ່ກັບຕົວລະຄອນ. ເຈົ້າຕ້ອງອາໄສຢູ່ກັບເຂົາເຈົ້າ. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາຈະບໍ່ເຄີຍຮູ້ສຶກວ່າສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຜ່ານໄປແລະຫຼັງຈາກນັ້ນນໍາມັນເຂົ້າໄປໃນວຽກງານ.

ສະນັ້ນ, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະ ໄດ້ຮັບການເຂົ້າ ຮ່ວມ, ບໍ່ມີວິທີທາງອື່ນນອກຈາກ ການເຈາະເຂົ້າໄປໃນຄວາມເປັນຈິງ , ຕິດຕາມເລື່ອງເພື່ອເຂົ້າໃຈລັກສະນະຢ່າງລະອຽດ. ພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ດໍາລົງຊີວິດກັບລັກສະນະ, ເຈົ້າສາມາດເຂົ້າໃຈຮາກຂອງເລື່ອງ, ຕັດສິນວ່າຈະເຊື່ອສິ່ງທີ່ຖືກນໍາສະເຫນີຕໍ່ຕາຂອງເຈົ້າຫຼືຈໍາເປັນຕ້ອງຄົ້ນຫາຄວາມຈິງເພີ່ມເຕີມທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ.

Ta Quynh Tu ໃນຂະບວນການຫຼັງການຜະລິດສໍາລັບການສໍາລັບການເອກະສານຂອງຕົນ.

PV: ແທ້ຈິງແລ້ວ, ທ່ານຕ້ອງໄປຫາຈຸດສຸດທ້າຍເພື່ອຊອກຫາຄໍາຕອບແລະຄົ້ນພົບລາຍລະອຽດທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ດັ່ງນັ້ນ, ມີລາຍລະອຽດໃດໆທີ່ທ່ານຕັດສິນໃຈບໍ່ລວມເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງເຈົ້າ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຈົ້າຮູ້ວ່າພວກມັນມີຄຸນຄ່າບໍ?

ຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu: ຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງໄດ້ປະຖິ້ມການເຮັດວຽກທີ່ດີຈໍານວນຫຼາຍໃນເຄິ່ງຫນຶ່ງ. ເມື່ອສ້າງຜົນງານ, ຂ້ອຍໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈຈາກຕົວລະຄອນ. ເຂົາເຈົ້າເອົາໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າອອກມາເພື່ອບອກຂ້ອຍກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຂ້ອຍມັກຈະພິຈາລະນາ, ເມື່ອອອກອາກາດ, ນອກເຫນືອຈາກຜົນກະທົບຕໍ່ສັງຄົມ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນລາຍລະອຽດເຫຼົ່ານັ້ນມີຜົນກະທົບຕໍ່ຊີວິດຂອງຕົວລະຄອນ.

ທຸກຄົນເຂົ້າໃຈວ່າໜ້າທີ່ຂອງນັກຂ່າວຄືການຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມຊົ່ວ ແລະເຜີຍແຜ່ຄວາມດີ. ແລະແຕ່ລະຄົນຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ຕໍາແຫນ່ງແລະວຽກງານທີ່ຖືກມອບຫມາຍ. ແນ່ນອນ, ການໄປເຖິງຈຸດຈົບຂອງຄວາມເຈັບປວດຈະພົບຄວາມຈິງ, ແຕ່ຖ້າຄວາມຈິງນັ້ນເຮັດໃຫ້ຕົວຕົນແລະຄົນອ້ອມຂ້າງເຈັບປວດ, ຂ້ອຍຈະຍອມແພ້.

ເພາະສະນັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກ, ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງການເລືອກລະຫວ່າງຈັນຍາບັນວິຊາຊີບແລະຄວາມປາຖະຫນາສ່ວນບຸກຄົນ. ບາງຄັ້ງ, ມັນເປັນການຕໍ່ສູ້. ແຕ່ການເຮັດວຽກໃນອາຊີບນີ້, ທ່ານບໍ່ສາມາດຫຼີກເວັ້ນໄດ້.

ມີບາງເທື່ອທີ່ຂ້ອຍຖ່າຍສຳເລັດ ແລະເມື່ອຂ້ອຍກັບບ້ານຂ້ອຍຕ້ອງເສຍໃຈທີ່ຈະລຶບໄຟລ໌ບັນທຶກ. ຂ້ອຍຢ້ານວ່າມື້ໜຶ່ງຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້. ຂ້ອຍຢ້ານວ່າຂ້ອຍຈະປ່ຽນເປັນອັນອື່ນ. ຂ້ອຍຢ້ານວ່າມື້ໜຶ່ງເມື່ອຄິດກັບໄປ, ຂ້ອຍເສຍໃຈກັບຄວາມພະຍາຍາມທັງໝົດທີ່ວາງໄວ້. ສະນັ້ນ, ຂ້ອຍຈຶ່ງເລືອກລຶບມັນອອກເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຂ້ອຍຕ້ອງຄິດອີກ.

PV: ກ່ອນທີ່ຮູບເງົາຈະອອກອາກາດ, ເຈົ້າມັກຈະພະຍາຍາມຈິນຕະນາການວ່າປະຊາຊົນຈະມີປະຕິກິລິຍາແນວໃດຕໍ່ວຽກງານ?

ຜູ້ອຳນວຍການ Ta Quynh Tu: ຂ້າພະເຈົ້າມັກໃຊ້ບັນດາປະຕິກິລິຍາຂອງປະຊາຊົນສ່ວນຫຼາຍເພື່ອວັດແທກຄວາມຄິດເຫັນຂອງປະຊາຊົນ, ເພາະວ່າມັນຍາກຫຼາຍທີ່ຈະ “ຮັບໃຊ້ຮ້ອຍຄອບຄົວ”. ຕົວຢ່າງ, ກັບ "Borderline", ຫຼັງຈາກຮູບເງົາໄດ້ອອກອາກາດ, ມີບາງຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບການບໍ່ກວມເອົາໃບຫນ້າຂອງຕົວລະຄອນ.

ດັ່ງນັ້ນໃນປັດຈຸບັນຄໍາຖາມແມ່ນວິທີການກໍານົດຂອບເຂດຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານວິຊາຊີບ? ມັນໄດ້ຖືກວັດແທກກ່ອນບໍ? ຫຼືເຈົ້າເຄີຍສົງໄສບໍ? ເຈົ້າມີຈິດໃຈກຽມພ້ອມທີ່ຈະຍອມຮັບຜົນຂອງການຕັດສິນໃຈຂອງເຈົ້າບໍ? ຄໍາຕອບແມ່ນແມ່ນ.

ແຕ່ຫຼັງຈາກລັງເລ ແລະຄິດທັງໝົດ, ຂ້ອຍຍັງເລືອກທີ່ຈະບໍ່ປົກປິດໜ້າຕົວລະຄອນ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມີການຮ້ອງຂໍການອະນຸຍາດ ສຳ ລັບແຕ່ລະ scene. ແລະໃນຊ່ວງເວລາທີ່ເສັ້ນລະຫວ່າງຊີວິດແລະຄວາມຕາຍມີຄວາມອ່ອນແອທີ່ສຸດ, ຄົນຮັກຂອງພວກເຂົາທີ່ຢູ່ຫ່າງໄກກໍ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະເຫັນຄົນທີ່ຮັກຂອງພວກເຂົາເປັນຄັ້ງສຸດທ້າຍ. ບາງຄົນ, ຫຼັງຈາກຮູບເງົາໄດ້ອອກອາກາດ, ໄດ້ໂທຫາຂ້າພະເຈົ້າເພື່ອຮ້ອງຂໍໃຫ້ມີຮູບພາບເພີ່ມເຕີມເພື່ອບັນທຶກ footages ທີ່ມີຄຸນຄ່າເຫຼົ່ານັ້ນ.

"ຊາຍແດນ" - ຮູບເງົາສາລະຄະດີທີ່ຍົກສູງບົດບາດຂອງຜູ້ອໍານວຍການ Ta Quynh Tu ເປັນຫ່ວງກ່ຽວກັບ "ເຂດແດນ" ຂອງການເລືອກຂອງຕົນເອງ.

PV: ມີຫຍັງແດ່ທີ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າເສຍໃຈໃນໄລຍະການເຮັດວຽກຫຼາຍກວ່າ 10 ປີ?

ຜູ້ກຳກັບ Ta Quynh Tu: ຮູບເງົາເລື່ອງໃດເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍເສຍໃຈ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ໜ້າເປັນຫ່ວງ ແລະເສຍໃຈທີ່ສຸດແມ່ນອາດຈະເປັນ “ເດັກນ້ອຍສອງຄົນ”. ໃນເວລາທີ່ຮູບເງົາໄດ້ຖືກນໍາເຂົ້າໄປຕ່າງປະເທດສໍາລັບການແຂ່ງຂັນ, ມັນບໍ່ໄດ້ຮັບລາງວັນໃດໆ. ໃນຮູບເງົາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລົ່າຄືນສາກທີ່ພໍ່ຕູ້ຄົນໜຶ່ງໄປຄ້າຂາຍ ແລະ ບັງເອີນເຫັນເດັກນ້ອຍທີ່ໜ້າຕາຄືກັບຫຼານຂອງລາວ.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ເລື່ອງບໍ່ຜິດ, ແຕ່ scene ໄດ້ຖືກສ້າງຄືນໃຫມ່ຢ່າງຈິງຈັງຈົນຜູ້ຊົມຕັ້ງຄໍາຖາມວ່າ: ເປັນຫຍັງມັນຢູ່ໃນຊ່ວງເວລານີ້? ເນື່ອງຈາກວ່າແນ່ນອນ, ນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ນັກເອກະສານຈໍານວນຫນ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້. ຜູ້ຕັດສິນການແຂ່ງຂັນໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ ເປັນຍ້ອນການປະຕິເສດນັ້ນເຮັດໃຫ້ຄຸນຄ່າຂອງວຽກງານທີ່ແທ້ຈິງເສຍໄປ. ພວກເຂົາຄິດວ່າທີມງານຜະລິດໄດ້ແຊກແຊງເລື່ອງ. ແລະນັ້ນແມ່ນບົດຮຽນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຕະຫຼອດໄລຍະການເຮັດວຽກຫຼາຍກວ່າ 10 ປີຂອງຂ້ອຍ.

ໃນເວລານັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຄິດວ່າ, ເພື່ອບອກເລື່ອງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງອະທິບາຍມັນດ້ວຍຮູບພາບ. ແຕ່ນອກຈາກປະຫວັດສາດ - ສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດເກີດຂຶ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ກ່ອນທີ່ຈະຕັດສິນໃຈສ້າງເຫດການໃນຊີວິດຈິງ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງກ່າວເຖິງຢ່າງລະມັດລະວັງ. ຖ້າຂ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຂ້ອຍຈະຢືມຄໍາເວົ້າຂອງຕົວລະຄອນເພື່ອເຕືອນສະຖານະການ. ເຖິງວ່າມັນຈະບໍ່ດີເທົ່າທີ່ບອກດ້ວຍຮູບພາບ, ແຕ່ຢ່າງຫນ້ອຍ, ມັນບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຮູບເງົາ.

ສາລະຄະດີ "ເດັກນ້ອຍສອງຄົນ" ເລົ່າເລື່ອງຂອງເດັກນ້ອຍສອງຄົນທີ່ຖືກແລກປ່ຽນຜິດຢູ່ໃນຫ້ອງສົ່ງ. ການເດີນທາງຂອງພໍ່ແມ່ເພື່ອເອົາລູກກັບຄືນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມລໍາບາກເພາະວ່າມັນບໍ່ງ່າຍດາຍທີ່ຈະແຍກລູກສອງຄົນອອກຈາກຄົນທີ່ເຂົາເຈົ້າເອີ້ນວ່າພໍ່ແລະແມ່ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສາມປີ. ແລະສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່, ມັນເປັນການຍາກຫຼາຍລ້ານເທົ່າ ...

ການເຮັດວຽກມາເປັນເວລາດົນນານ ເຮົາຮູ້ວ່າບາງຄັ້ງເຮົາຕ້ອງຍອມຮັບສິ່ງທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ. ຄິດຢ່າງລະອຽດເພື່ອເຮັດໃຫ້ການເລືອກທີ່ຖືກຕ້ອງ. ແມ່ນແຕ່ຕ້ອງເອົາຊະນະຄວາມສົມບູນແບບຂອງເຮົາເອງ. ບາງຄັ້ງ, ມັນແມ່ນຮູບພາບທີ່ສັບສົນ, ການແບ່ງປັນສັ້ນແຕ່ນໍາເອົາມູນຄ່າຫຼາຍກວ່າລໍາດັບຮູບພາບທີ່ສະຫວ່າງ.

ເມື່ອໃດກໍ່ຕາມທີ່ພວກເຮົາເສຍໃຈບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ພວກເຮົາມັກຈະປາດຖະຫນາ: ຖ້າພຽງແຕ່. ແຕ່ຖ້າບໍ່ມີ "ຖ້າເທົ່ານັ້ນ", ມັນຈະບໍ່ມີຮູບເງົາຕໍ່ໄປ. ເນື່ອງຈາກວ່າປະຊາຊົນມັກຈະພໍໃຈແລະພໍໃຈກັບສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າບັນລຸໄດ້. ຄວາມຈິງແມ່ນວ່າມີຜະລິດຕະພັນທີ່, 2-3 ປີຕໍ່ມາ, ຂ້າພະເຈົ້າເບິ່ງກັບຄືນໄປບ່ອນແລະເຫັນວ່າຂ້າພະເຈົ້າ naive. ແລະຫຼາຍຄໍາຖາມທີ່ບໍ່ມີຄໍາຕອບໃນອະດີດ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕອບໃນປັດຈຸບັນ. ສໍາລັບຂ້ອຍ, ແຕ່ລະ "ຖ້າພຽງແຕ່" ແມ່ນແຮງຈູງໃຈທີ່ຈະເຮັດໄດ້ດີໃນວຽກງານຕໍ່ໄປ.

ທີ່ມາ: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html