ຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນການຝຶກອົບຮົມ
ຕາມທ່ານຮອງສາດສະດາຈານ ດຣ ຫງວຽນຫວຽດກອຍ, ຮອງອຳນວຍການໂຮງຮຽນ ວິທະຍາ ສາດ ແລະ ສິລະປະສຶກສາ (ມະຫາວິທະຍາໄລແຫ່ງຊາດ ຮ່າໂນ້ຍ) ແລ້ວ, ໃນທ່າອ່ຽງການເຊື່ອມໂຍງ, ສິລະປະ ແລະ ວັດທະນະທຳ ຈະພັດທະນານັບມື້ນັບພັດທະນາ, ບົດບາດຂອງນັກພິທັກຈະນັບມື້ນັບໄດ້ຮັບການເຄົາລົບນັບຖື. ຫວຽດນາມບໍ່ສາມາດຢືນຢູ່ນອກທ່າອ່ຽງດັ່ງກ່າວ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ດູແລສ່ວນຫຼາຍພວມປະຕິບັດຢູ່ຫວຽດນາມ ດ້ວຍວິທີທີ່ບໍ່ເປັນອາຊີບ. ເຂົາເຈົ້າມັກຈະເປັນນັກສິລະປິນ ຫຼືຜູ້ທີ່ໄດ້ສຶກສາສິລະປະຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ບໍ່ຄ່ອຍມີຫຼາຍ ຄົນໄດ້ຮັບການຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມ.
ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໃນ ໂລກ , ອຸດສາຫະກໍາການປິ່ນປົວສິລະປະແມ່ນມີການພັດທະນາຫຼາຍ. Curating ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນພິພິທະພັນແລະສະຖາບັນສິລະປະເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນທີ່ນິຍົມກັນຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງສິລະປະຂອງຄອບຄົວທີ່ຮັ່ງມີ.
ນັກສິລະປະການຢູ່ຕ່າງປະເທດໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນມືອາຊີບ ແລະ ເປັນລະບົບ ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າມີວຽກເຮັດງານທຳຫຼາຍ, ລາຍຮັບສູງ, ແລະ ມີຫຼາຍໂອກາດໃນການສະແດງ.
ຜູ້ຮັບເລືອກຕັ້ງຢູ່ຫວຽດນາມສ່ວນຫຼາຍແມ່ນນັກສິລະປິນ ຫຼືຜູ້ໄປສຶກສາດ້ານສິລະປະຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ແຕ່ມີໜ້ອຍຄົນທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມດ້ານວິຊາການ (ຮູບພາບ)
ສະນັ້ນ, ດ້ວຍຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜາຢາກປະກອບອາຊີບບຳລຸງສ້າງຢູ່ຫວຽດນາມ, ໃນສົກຮຽນ 2024 – 2025, ໂຮງຮຽນສາກົນວິທະຍາສາດ ແລະ ສິລະປະ (ມະຫາວິທະຍາໄລແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ, ຮ່າໂນ້ຍ ) ຈະມີຫົວຂໍ້ກ່ຽວກັບການສອນສິລະປະ.
ແບ່ງປັນກ່ຽວກັບບັນຫານີ້, ທ່ານຮອງສາດສະດາຈານ ດຣ ຫງວຽນຫວຽດ ກອຍ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ພາຍຫຼັງສ້າງຕັ້ງ, ໂຮງຮຽນວິຊາສະເພາະ ແລະ ສິລະປະສຶກສາ ໄດ້ສຳເລັດການຈັດຕັ້ງຢ່າງໄວ, ໂດຍອີງໃສ່ 5 ພະແນກເກົ່າ, ໂຮງຮຽນໄດ້ຈັດຕັ້ງຄືນໃໝ່ເປັນ 4 ຄະນະວິຊາ, ໃນນັ້ນ, ພາກວິຊາວິຈິດສິນໄດ້ເປີດດ້ວຍ 2 ສາຂາວິຊາຄື: ສິລະປະການຖ່າຍຮູບ ແລະ ວິຊາສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ. ປະກົດຢູ່ໃນໂຄງການຝຶກອົບຮົມສິລະປະພື້ນເມືອງ.
ພິເສດ, ໃນສົກຮຽນ 2024-2025, ພວກເຮົາຍັງໄດ້ພັດທະນາ ແລະ ປະສົມປະສານການສິດສອນວິຊາສິລະປະ ເຂົ້າໃນໂຄງການຝຶກອົບຮົມວິຈິດສິນ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ນັກສຶກສາຈະໄດ້ຮັບການພ້ອມກັບທິດສະດີພື້ນຖານຂອງການປິ່ນປົວສິລະປະຍຸກສະໄຫມເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "ການປະຕິບັດ" ໃນໂຄງການສິລະປະເຊັ່ນດຽວກັນກັບການວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນ. ຄຽງຄູ່ກັບການສຶກສາຫລັກ, ນັກສຶກສາຍັງໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມໃນພາສາຕ່າງປະເທດ, ຄວາມຮູ້ວັດທະນະທໍາແລະທັກສະອ່ອນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມສາມາດໃນການເວົ້າໃນສາທາລະນະ.
ໃນສົກຮຽນ 2024-2025, ໂຮງຮຽນວິທະຍາສາດ ແລະ ສິລະປະສາກົນ (ມະຫາວິທະຍາໄລແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ, ຮ່າໂນ້ຍ) ຈະປະກອບຫົວຂໍ້ການແກ້ໄຂສິລະປະເຂົ້າໃນໂຄງການຝຶກອົບຮົມວິຈິດສິນ (ພາບປະກອບ)
“ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຮົາບໍ່ກ້າເວົ້າວ່າເປັນໂຄງການຝຶກແອບພິທັກຮັກສາ ເພາະມັນໃຫຍ່ເກີນໄປ, ແຕ່ຫຼັກສູດ curatorial ຈະມີເປົ້າໝາຍທີ່ຈະແຈ້ງ, ຄືການຝຶກອົບຮົມປະລິນຍາຕີທີ່ມີຄວາມສາມາດເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງເລິກເຊິ່ງກວ່າໃນການພັດທະນາຊີວິດສິລະປະຢູ່ຫວຽດນາມ, ພວກເຂົາຕ້ອງເຂົ້າໃຈວິທີການເຮັດວຽກກັບຫ້ອງວາງສະແດງ, ສາມາດນຳໃຊ້ເຂົ້າໃນບັນດາໂຄງການຢູ່ອາໃສຂອງນັກສິລະປິນ, ງານລ້ຽງ, ງານສະແດງສິລະປະທີ່ຫວຽດນາມ ມີຄວາມຄາດຫວັງສູງ. ນີ້ຈະແມ່ນວຽກງານທີ່ສັງຄົມສົນໃຈຫຼາຍໃນອະນາຄົດ” - ຮອງສາດສະດາຈານ, ດຣ.
ຕ້ອງການການສະໜັບສະໜູນຈາກລັດ
ໃນຖານະທີ່ເປັນອາຈານສອນຢູ່ຄະນະວິທະຍາສາດສາມັນສຶກສາ, ມະຫາວິທະຍາໄລແຫ່ງຊາດ ຮ່າໂນ້ຍ, ແລະ ອາຈານໜຶ່ງໃນວິຊານີ້, ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນເຕີ໋ນ ແບ່ງປັນວ່າ: “ຂ້າພະເຈົ້າຖືວ່າ: ການບຳລຸງສ້າງວິຊາສິລະປະໃນຫຼັກສູດແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍ, ເພາະມັນຖືເປັນບາດກ້າວທຳອິດໃນການຝຶກອົບຮົມ, ປະກອບສ່ວນຢ່າງຕັ້ງໜ້າໃຫ້ແກ່ການຮັບຮູ້ວຽກງານ ແລະ ຖານະຕຳແໜ່ງຂອງນັກພິທັກໃນຫວຽດນາມ. ວິທີການແບບດັ້ງເດີມໃນລະບົບການສຶກສາ, ເຊິ່ງຈະເປັນພາກຮຽນ spring ສໍາລັບພວກເຮົາສາມາດເຊື້ອເຊີນ curators ມືອາຊີບທັງພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດເພື່ອສົນທະນາ, ສອນແລະແບ່ງປັນກັບນັກສຶກສາພຽງແຕ່ສາມາດເຫັນອະນາຄົດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນເວລາທີ່ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າເຖິງແລະເຮັດວຽກກັບປະກອບອາຊີບ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ພວກເຮົາເຊື່ອວ່າບໍ່ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບ, ນັກສຶກສາຈະສາມາດເຂົ້າໄປໃນອາຊີບ curation ໄດ້, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າໃນການສຶກສາໂຄງການຂະຫນາດນ້ອຍແລະປີທີສອງ.
ຕາມນັກສິລະປິນ ຫງວຽນທິເຊີນແລ້ວ, ຄຽງຄູ່ກັບການບຳລຸງສ້າງ, ລັດຍັງຈຳເປັນຕ້ອງຮັບຮູ້ທີ່ຕັ້ງ ແລະ ນາມມະຍົດວິຊາຊີບຂອງນັກສິລະປະ. ຍ້ອນວ່າ, ນັກສິລະປະທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ຫວຽດນາມ ກໍ່ຢາກຢືນຢັນຊື່ສຽງ ແລະ ຊື່ສຽງຂອງຕົນດ້ວຍຫົວເລື່ອງນີ້. ຄຽງຄູ່ກັນນັ້ນ, ຢູ່ບັນດາຫໍພິພິທະພັນ, ບັນດາອົງການສິລະປະຂອງລັດ, ກໍ່ຕ້ອງປ່ຽນແປງໃໝ່ກົນໄກຄຸ້ມຄອງ, ເຊີນບັນດານັກສິລະປະກອນມາເຮັດວຽກ ເພື່ອໃຫ້ບັນດາລາຍການສິລະປະບັນລຸໄດ້ຄຸນນະພາບ, ຄວາມຊຳນານກວ່າ, ປະກອບສ່ວນຍົກສູງລະດັບສິລະປະຫວຽດນາມ ໃນສາຍຕາຂອງເພື່ອນມິດສາກົນ.
ນີ້ໄດ້ຮັບຖືວ່າແມ່ນບາດກ້າວທຳອິດໃນການຝຶກອົບຮົມ, ປະກອບສ່ວນຢ່າງຕັ້ງໜ້າໃຫ້ແກ່ການຮັບຮູ້ວຽກງານກໍ່ຄືຕຳແໜ່ງຜູ້ຮັກສາການໃນບັນດາຮູບການສິລະປະຫວຽດນາມ (ພາບປະກອບ)
ແບ່ງປັນທັດສະນະດຽວກັນ, ຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະສິລະປະ Heritage Space ແລະ curator ຫງວຽນແອງຕ໋ວນ ແບ່ງປັນວ່າ: “ເພື່ອຍົກສູງບົດບາດຂອງນັກສິລະປະການ, ພວກເຮົາຕ້ອງການການພັດທະນາຢ່າງກົງໄປກົງມາ, ພື້ນຖານໂຄງລ່າງ ແລະ ການໜູນຊ່ວຍດ້ານການເງິນຈາກລັດ. ບັນດາໂຄງການແມ່ນແບບຢ່າງທີ່ບັນດາປະເທດພວມພັດທະນາຈັດຕັ້ງ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ຈະມີຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍລະຫວ່າງພາກລັດ ແລະ ພາກເອກະຊົນຄືກັບພວກຂ້າພະເຈົ້າ, ລັດເຮັດອັນໃດກໍຕາມ, ແຕ່ພວກຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຖືເອົາບົດບາດ ແລະ ຄວາມສາມາດບົ່ມຊ້ອນຂອງແຕ່ລະຝ່າຍໃນການພັດທະນາສິລະປະຫວຽດນາມ.
ຕາມນັກສິລະປິນ ເຈີ່ນຮ່ວາງ ແລ້ວ, ເພື່ອໃຫ້ນັກສິລະປິນພັດທະນາ ແລະ ບັນລຸໄດ້ຄຸນນະພາບສູງໃນອະນາຄົດ, ນອກຈາກລັດຕ້ອງຮັບຮູ້ການບຳລຸງສ້າງເປັນອາຊີບຢ່າງເປັນທາງການແລ້ວ, ລັດຍັງຕ້ອງເປີດໂອກາດ, ຕຳແໜ່ງ ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການພັດທະນາສິລະປະຫວຽດນາມ ແລະ ພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳໃນປະຈຸບັນ. ສ້າງເງື່ອນໄຂໃຫ້ບັນດານັກສິລະປະແລກປ່ຽນ, ຮ່ຳຮຽນ ແລະ ຊຸກຍູ້ອາຊີບຢູ່ບັນດາສະຖານທີ່ວາງສະແດງປະຈຸບັນຢູ່ຕ່າງປະເທດຄື: ເຂດວາງສະແດງປະຈຸບັນຢູ່ Venice Biennale... ນອກຈາກນັ້ນ, ບັນດານັກສິລະປະຍັງຕ້ອງສືບຕໍ່ຮ່ຳຮຽນດ້ວຍຕົນເອງ ເພື່ອຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ຕື່ມອີກ ເພື່ອສ້າງ ແລະ ພັດທະນາຕາມບົດບາດ, ໜ້າທີ່ຂອງຕົນ, ປະກອບສ່ວນນຳສິລະປະຫວຽດນາມ ອອກສູ່ໂລກ.
ທີ່ມາ: https://toquoc.vn/de-co-nganh-giam-tuyen-nghe-thuat-viet-nam-chuyen-nghiep-20240628144403479.htm
(0)