
ເມື່ອເຕັກໂນໂລຢີເປີດຊ່ອງທາງສ້າງສັນໃໝ່ - ຈາກງານວາງສະແດງອອນລາຍ, ສິລະປະດິຈິຕອລ, ເຖິງການເຄື່ອນໄຫວຂອງໂລກ ແລະ AI, ຄຳຖາມສຳລັບ ຫວຽດນາມ ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນວິທີຮັກສາຄຸນຄ່າດັ້ງເດີມເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນວິທີຫັນມໍລະດົກເປັນກຳລັງແຮງຊຸກຍູ້ການພັດທະນາໃນຍຸກດີຈີຕອນ.
ຈາກປະສົບການສາກົນຂອງ ຍີ່ປຸ່ນ, ສ.ເກົາຫຼີ, ຈີນ... ເຖິງທັດສະນະຂອງບັນດານັກຊ່ຽວຊານພາຍໃນປະເທດ, ໄດ້ກຳນົດທິດທາງໃຫ້ວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະຫວຽດນາມ ກາຍເປັນກຳລັງແຮງຂອງຊາດ ບົນພື້ນຖານບັນດາຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງສົມທົບກັບການປະດິດສ້າງໃນຍຸກເຕັກໂນໂລຊີ 4.0.
ການສ້າງໃຫມ່ໂດຍອີງໃສ່ຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງ
ທ່ານຮອງສາດສະດາຈານ, ດຣ ຫງວຽນທິທູຟຸງ, ຜູ້ອຳນວຍການສະຖາບັນວັດທະນະທຳ, ສິລະປະ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ຫວຽດນາມ (ICTST) ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ປະຈຸບັນ, ການພັດທະນາສິລະປະຕ້ອງທັງສືບທອດບັນດາຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງ ແລະ ດູດຊຶມທ່າອ່ຽງປະຈຸບັນ , ຍາດແຍ່ງເອົາກຳລັງເຕັກໂນໂລຢີ ແລະ ເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບສາກົນ. ນີ້ແມ່ນຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການອັນຮີບດ່ວນທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ວິເຄາະຢ່າງເປັນລະບົບ, ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງບັນດາຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ນັກຄົ້ນຄ້ວາ, ນັກສິລະປິນ ແລະ ຜູ້ຄຸ້ມຄອງຢູ່ພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ.”
ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງສິລະປະຍຸກສະໄໝຂອງຫວຽດນາມ ແມ່ນຢູ່ໃນການທົດລອງ ແລະ ຄວາມສາມາດບົ່ງບອກບັນດາອົງປະກອບຂອງທ້ອງຖິ່ນ - ອົງປະກອບທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ສິລະປະຫວຽດນາມ ມີ “ລັກສະນະ” ຂອງຕົນ ແລະ ບໍ່ຖືກລະລາຍໃນທ່າອ່ຽງຂອງໂລກ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທ່ານຮອງສາດສະດາຈານ Doan Thi My Huong (ສະຖາບັນວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວຫວຽດນາມ) ຊີ້ແຈ້ງວ່າ, ເລື່ອງ “ຢຸດສະງັກ” ຂອງສິລະປະຍຸກປະຈຸບັນຂອງຫວຽດນາມ ນັບແຕ່ປີ 2015 ຮອດປະຈຸບັນ ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຂອບເຂດຈຳກັດຂອງຂະບວນການ “ທ້ອງຖິ່ນ” ເປັນປະເພດສິລະປະທີ່ນຳເຂົ້າຈາກຝ່າຍຕາເວັນຕົກ, ໃນຂະນະທີ່ກົນໄກ, ຕະຫຼາດ ແລະ ຜູ້ຊົມພາຍໃນປະເທດຍັງບໍ່ທັນປັບຕົວ.
ແບ່ງປັນປະສົບການຂອງລາວຈາກປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ສາດສະດາຈານ Noriaki Mita Gagaku, ຜູ້ອໍານວຍການສະມາຄົມຄົ້ນຄວ້າ Mita Gagaku ກ່າວວ່າ: "Gagaku ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງຍີ່ປຸ່ນ, ເຊິ່ງຍັງປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ນັບຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1990, ພວກເຮົາໄດ້ຈັດຄອນເສີດໂດຍໃຊ້ວັດສະດຸ Gagaku ຄລາສສິກແລະຮັບຮູ້ວ່າສິລະປະພື້ນເມືອງສາມາດກາຍເປັນຮູບແບບໃຫມ່ຂອງຄວາມບັນເທີງໂດຍການເຊື້ອເຊີນຜູ້ຊົມໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມ, ການພົວພັນແລະການພົວພັນທີ່ດີຫຼາຍ."
ສາດສະດາຈານ Noriaki Mita Gagaku ຍັງເວົ້າວ່າ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນຍັງ "ບໍາລຸງລ້ຽງ" ໃນສະພາບແວດລ້ອມຂອງລາຊະວົງ, Gagaku ໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ໃນສະພາບທີ່ດີ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນກໍາລັງພັດທະນາໃນທິດທາງສ້າງສັນໃຫມ່ໂດຍນັກດົນຕີຍຸກສະໄຫມ. ທິດທາງປົກປັກຮັກສາ ແລະ ພັດທະນາສອງປະເທດຍັງຄົງຢູ່ເປັນຄູ່ຂະໜາດ, ບໍ່ມີການຂັດແຍ້ງກັນ ແລະ ສະກັດກັ້ນກັນ. ຮັກສາ, ສິດສອນ ແລະ ແນະນຳ ກາກາກຸ ໃຫ້ປະຊາຊົນສາກົນ, ນັກທ່ອງທ່ຽວ ກໍ່ຄື ການຮ່ວມມືຂ້າມຊາຍແດນ ແມ່ນວິທີການອະນຸລັກຮັກສາ “ສິລະປະການດຳລົງຊີວິດ”, ພ້ອມກັນນັ້ນ ກໍ່ສ້າງພື້ນຖານການປະດິດສ້າງໃໝ່ ບົນພື້ນຖານບັນດາຄຸນຄ່າອັນເກົ່າແກ່.

ບົດຮຽນວັດທະນະທຳສິລະປະໃຫ້ເປັນກຳລັງແຮງຂອງຊາດ
ຖ້າພວກເຮົາຕ້ອງເລືອກຮູບແບບທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ສຸດໃນການຫັນວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະໄປສູ່ຄວາມເຂັ້ມແຂງ ທາງດ້ານເສດຖະກິດ ແລະຍີ່ຫໍ້ແຫ່ງຊາດ, ເກົາຫລີໃຕ້ຈະເປັນຕົວຢ່າງປົກກະຕິ. ຕາມທ່ານສາດສະດາຈານ ຕູທິໂລນ, ສະຖາບັນວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ຫວຽດນາມ ແລ້ວ, ແຕ່ຕົ້ນຊຸມປີ 2000, ປະເທດນີ້ໄດ້ກຳນົດອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳເປັນຂະແໜງເສດຖະກິດສຳຄັນ, ດ້ວຍບັນດາຍຸດທະສາດຄື: ກົດໝາຍວ່າດ້ວຍອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ (2002), ແຜນການພື້ນຖານອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ (2008), Smart Korea Vision (2010) ໃນການລົງທຶນ 20 ພື້ນຖານໂຄງລ່າງດີຈີ ຕອນ (Digital 2010) . AI ແລະເນື້ອຫາສ້າງສັນ.
ກະຊວງວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ສ.ເກົາຫຼີ ແລະ ອົງການເນື້ອໃນສ້າງສັນຂອງ ສ.ເກົາຫຼີ (KOCCA) ມີບົດບາດໃຈກາງໃນການວາງແຜນ, ການລົງທຶນ ແລະ ການປະສານງານຂະແໜງສິລະປະ - ນັບແຕ່ ດົນຕີ , ຮູບເງົາ, ສິລະປະເຖິງເກມ ແລະ webtoons.
ຈຸດພິເສດຂອງສ.ເກົາຫຼີແມ່ນຮູບແບບ “ການເຊື່ອມໂຍງສາມຫຼ່ຽມ” - ລັດ, ທຸລະກິດ, ນັກສິລະປິນ , ສ້າງລະບົບນິເວດທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ. ບໍລິສັດເຊັ່ນ Samsung, Kakao, Naver, CJ ENM ຖືກຊຸກຍູ້ໃຫ້ລົງທຶນໃນສິລະປະ, ຮູບເງົາ, ດົນຕີ, ຫໍພິພິທະພັນ ... ລັດຖະບານທັງສອງຊີ້ນໍາແລະສ້າງສະພາບແວດລ້ອມການແຂ່ງຂັນທີ່ຍຸດຕິທໍາເພື່ອຊຸກຍູ້ໃຫ້ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ.
ຂໍຂອບໃຈກັບການຫັນເປັນດິຈິຕອລ ແລະເວທີການຖ່າຍທອດ, ດົນຕີເກົາຫຼີໄດ້ກາຍເປັນຍີ່ຫໍ້ທົ່ວໂລກ. ປີ 2022, ການສົ່ງອອກເຄື່ອງດົນຕີບັນລຸ 3,38 ຕື້ USD. ໂຮງໜັງເກົາຫຼີຍັງປະສົບຜົນສຳເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ດ້ວຍ Parasite (Oscar 2020) ແລະ Squid Game (2021), ພິສູດພະລັງຂອງອຸດສາຫະກຳເນື້ອຫາ.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເກົາຫຼີໃຕ້, ຈີນຍັງໄດ້ຮັບຮູ້ບົດບາດຂອງການຫັນເປັນດິຈິຕອນໃນການພັດທະນາວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະ, ຖືວ່າມັນເປັນເສົາຄ້ໍາທີ່ສໍາຄັນຂອງ "ພະລັງງານອ່ອນຂອງຊາດ". ນັບແຕ່ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 21 ເປັນຕົ້ນມາ, ປະເທດນີ້ໄດ້ອອກບັນດານະໂຍບາຍຍຸດທະສາດຄື: ແຜນພັດທະນາວັດທະນະທໍາດິຈິຕອລແຫ່ງຊາດ (2014-2020), ຍຸດທະສາດອິນເຕີເນັດ + ວັດທະນະທໍາ (2018), ແຜນການ 5 ປີຄັ້ງທີ 14 (2021-2025) ແລະ ແຜນປະຕິບັດງານເພື່ອຫັນເປັນດິຈິຕອລວັດທະນະທໍາ ແລະການທ່ອງທ່ຽວ (2022-2025) .
ຕາມກະຊວງວັດທະນະທຳແລະທ່ອງທ່ຽວຈີນແລ້ວ, ຮອດປີ 2023, ອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳດີຈີຕອນຈະບັນລຸເຖິງ 5,200 ຕື້ຢວນ, ກວມເກືອບ 5% GDP ຂອງປະເທດເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ.
ໂດຍສະເພາະ, ກອງທຶນພັດທະນາອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດທີ່ມີທຶນທັງໝົດ 20 ຕື້ຢວນໄດ້ສະໜັບສະໜູນໂຄງການຮູບເງົາ, ເກມ, ແລະດິຈິຕອນຫຼາຍພັນໂຄງການ. ຈີນໄດ້ສ້າງຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດໃຫ້ເປັນດິຈິຕອລກວ່າ 90%, ໂຄງການມໍລະດົກຫຼາຍຢ່າງເຊັ່ນ: ດິຈິຕອລ ດົ່ງຮົ່ງ ຖືວ່າເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນຂອງການອະນຸລັກຮັກສາສິລະປະດ້ວຍເຕັກໂນໂລຊີ. ປີ 2022, ປະເທດນີ້ໄດ້ເປີດຫໍພິພິທະພັນສິລະປະດິຈິຕອນປັກກິ່ງ - ພິພິທະພັນສິລະປະດິຈິຕອນແຫ່ງທຳອິດຂອງອາຊີ. ຮອດປີ 2023, ລາຍຮັບຂອງຫ້ອງການຮູບເງົາບັນລຸ 54,9 ຕື້ຢວນ, ໃນນັ້ນ 85% ຂອງປີ້ໄດ້ຂາຍຜ່ານເວທີດິຈິຕອນ; ຫຼາຍກວ່າ 1.2 ຕື້ຜູ້ໃຊ້ຟັງເພງອອນໄລນ໌.
ຕົວເລກເຫຼົ່ານີ້ຢັ້ງຢືນວ່າ, ເມື່ອສິລະປະຖືກລວມເຂົ້າກັບເຕັກໂນໂລຢີ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຂໍ້ມູນ, ວັດທະນະທໍາກາຍເປັນຊັບພະຍາກອນສໍາລັບການພັດທະນາຢ່າງແທ້ຈິງ.

ຫັນອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທຳ, ບັນເທີງ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວເປັນກຸ່ມເສດຖະກິດທີ່ສຳຄັນ
ທ່າແຮງ ແລະ ຍຸດທະສາດຂອງສິລະປະຫວຽດນາມ
ສາດສະດາຈານ ເຈີ່ນກວກບິ່ງ ຕີລາຄາວ່າ: “ຫວຽດນາມ ຕ້ອງຍາດແຍ່ງເອົາຊັບສົມບັດສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງຕົນ, ສົມທົບກັບວິທີການຂອງບັນດາປະເທດທີ່ກ້າວໜ້າ ແລະ ເຕັກໂນໂລຢີທັນສະໄໝ ເພື່ອສ້າງບັນດາຜະລິດຕະພັນສິລະປະຍຸກສະໄໝທີ່ມີການແຂ່ງຂັນກັບສາກົນ”.
ເພື່ອຮັບຮູ້ເປົ້າໝາຍນັ້ນ, ຕາມສາດສະດາຈານ Tu Thi Loan ແລ້ວ, ຫວຽດນາມ ຕ້ອງສ້າງຍຸດທະສາດແຫ່ງຊາດກ່ຽວກັບວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະດີຈີຕອນ, ສຸມໃສ່ແກ້ໄຂບາງບັນຫາຕົ້ນຕໍຄື: ບັນດານະໂຍບາຍທີ່ສົມບູນແບບ ແລະ ກົນໄກປະສານສົມທົບລະຫວ່າງຂະແໜງການ, ເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບວັດທະນະທຳ - ເຕັກໂນໂລຢີ - ເສດຖະກິດ - ການສຶກສາ - ທ່ອງທ່ຽວ; ພ້ອມກັນນັ້ນ, ກໍ່ສ້າງອົງການສະເພາະຫຼືກອງທຶນດ້ານສິລະປະດີຈີຕອນ, ເຊິ່ງຄ້າຍຄືກັບ KOCCA ຂອງສ.ເກົາຫຼີ ຫຼື ມູນນິທິວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດຈີນ.
ການລົງທຶນໃນພື້ນຖານໂຄງລ່າງຂໍ້ມູນແລະເວທີດິຈິຕອນ, ການກໍ່ສ້າງຖານຂໍ້ມູນວັດທະນະທໍາເປີດ, ນໍາໃຊ້ AI, AR / VR, blockchain ໃນການສ້າງ, ການສະແດງແລະປົກປັກຮັກສາສິລະປະ; ການຝຶກອົບຮົມຊັບພະຍາກອນມະນຸດທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນທາງດ້ານດິຈິຕອລ, ການລວມເອົາທັກສະເຕັກໂນໂລຢີເຂົ້າໃນໂຄງການຝຶກອົບຮົມສິລະປະ, ການສ້າງ "ນັກສິລະປິນເຕັກໂນໂລຢີ" - ຜູ້ທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຄວາມຮູ້ທາງດ້ານດິຈິຕອນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພັດທະນາຕະຫຼາດສິລະປະດິຈິຕອລ ແລະ ຜູ້ຊົມ, ສະໜັບສະໜູນບັນດາການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ສ້າງສັນ, ຈັດຕັ້ງງານວາງສະແດງອອນໄລນ໌, ການຄ້າຜະລິດຕະພັນສິລະປະຜ່ານເວທີດີຈີຕອນ, ສ້າງປະຊາຄົມຜູ້ຊົມດ້ວຍຄວາມຮູ້ດ້ານຄວາມງາມ; ຮັກສາເອກະລັກວັດທະນະທຳຂອງຊາດ, ເພື່ອໃຫ້ບັນດາຜະລິດຕະພັນສິລະປະຂອງຫວຽດນາມ ບໍ່ວ່າຮູບແບບໃດກໍຍັງຖື “ຈິດວິນຍານຂອງຫວຽດນາມ” ເປັນເອກະພາບກັນຂອງຮີດຄອງປະເພນີ ແລະ ທັນສະໄໝ, ລະດັບຊາດ ແລະ ສາກົນ.
ການຫັນເປັນໂລກາພິວັດ ແລະ ການຫັນເປັນດິຈິຕອລແມ່ນມີການປ່ຽນແປງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ວິທີທີ່ຄົນສ້າງ, ມ່ວນຊື່ນ ແລະເຜີຍແຜ່ສິລະປະ. ໃນຮູບພາບນັ້ນ, ຫວຽດນາມ - ດ້ວຍຮີດຄອງປະເພນີວັດທະນະທຳທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ ແລະ ແຫຼ່ງກຳລັງປະດິດສ້າງຂອງໄວໜຸ່ມ ສາມາດກາຍເປັນສູນສິລະປະດີຈີຕອນຂອງອາຊີຕາເວັນອອກສ່ຽງໃຕ້ຢ່າງແທ້ຈິງ, ຫາກຮູ້ວິທີສົມທົບບັນດານະໂຍບາຍສະຫຼາດ, ລົງທຶນຍາວນານ ແລະ ບຳລຸງສ້າງແຫຼ່ງຊັບພະຍາກອນມະນຸດ.
ທີ່ມາ: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html
(0)