Festival Hue 2024: ປະສົບ​ຜົນສຳ​ເລັດ​ຍ້ອນ​ການ​ປະກອບສ່ວນ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນສາກົນ

ປະຈຸ​ບັນ, ບັນຍາກາດ​ຄຶກຄື້ນ​ແລະ​ຄຶກຄື້ນ​ພວມ​ຟົດ​ຟື້ນ​ຢູ່​ຖະໜົນ​ສາຍ​ກາງ​ນະຄອນ​ເຫ້ວ, ຢູ່​ບັນດາ​ເວທີ​ປາ​ໄສ​ຢູ່​ນະຄອນ​ເຫ້ວ, ​ໃນ​ຂະນະ​ທີ່​ບັນດາ​ລາຍການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ຄະນະ​ສິລະ​ປະ​ທັງ​ຢູ່​ພາຍ​ໃນ ​ແລະ ຕ່າງປະ​ເທດ​ພວມ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ຢ່າງ​ສະຫງ່າ​ງາມ. ຕອນຄ່ຳວັນທີ 10 ມິຖຸນາ, ບັນຍາກາດດົນຕີປະສານສຽງຂອງຈິດຕະກອນ Steve Barakatt ໄດ້ໄຂຂຶ້ນທ່າມກາງແສງໂຄມໄຟແກ້ວຫຼາຍຮ້ອຍດວງທີ່ສ່ອງແສງເຖິງສວນເຈົ້າຟ້າງຸ່ມ, ພາຍໃນຫໍພະລາຊະວັງເຫ້ວ, ໄດ້ນຳເອົາປະສົບການທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈມາສູ່ນັກທ່ອງທ່ຽວ. ຄອນເສີດນີ້ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງງານເທດສະການເຫວ້ 2024, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບພາກສ່ວນຂອງການທົວທົ່ວໂລກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Steve Barakatt "Néoréalité", ເຊິ່ງໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໃນເມືອງໃຫຍ່ໃນທົ່ວເອີຣົບ, ອາຊີ ແລະ ອາເມລິກາເໜືອ, ລວມທັງການເປີດຕົວຄັ້ງທຳອິດຢູ່ Carnegie Hall.

Steve Barakatt ຂ້າງ piano ໃນ Imperial Citadel ຂອງ Hue.

ຜ່ານການເດີນທາງດົນຕີຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນ Steve Barakatt ນໍາພາຜູ້ຊົມໄປຄົ້ນຫາໂລກ, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກບ້ານເກີດເມືອງນອນອັນເປັນທີ່ຮັກຂອງ Quebec ໃນການາດາ - ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນເກີດ - ກັບບ້ານເກີດຂອງພໍ່ແມ່ຂອງລາວໃນປະເທດເລບານອນ. ການສະແດງສົດທາງດ້ານອາລົມຂອງເພງສວດຂອງ UNICEF ທີ່ແຕ່ງໂດຍ Barakatt ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຊ່ວງເວລາທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງຄອນເສີດ. ຕາມທ່ານ Shawn Steil, ເອກອັກຄະລັດຖະທູດ ການາດາ ປະຈຳ ຫວຽດນາມ ແລ້ວ, “ງານດົນຕີປະສານສຽງຂອງນັກສິລະປິນ ການາດາ ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກ ຢູ່ Festival ເຫ້ວ ແມ່ນໂອກາດພິເສດເພື່ອສ້າງຂົວຕໍ່, ເຊີດຊູມິດຕະພາບລະຫວ່າງສອງປະເທດຜ່ານພາສາດົນຕີສາກົນ”.

ແສງສະເໜ່, ຄວາມລຶກລັບໃນລະຫວ່າງການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Steve Barakatt.

ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສາມທົດສະວັດ, Steve Barakatt ໄດ້ເປັນນັກປະພັນ, ນັກເປຍໂນ, ຜູ້ຜະລິດດົນຕີ, ແລະຜູ້ອໍານວຍການສ້າງສັນທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນທີ່ມີຊື່ສຽງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຜົນງານຂອງລາວຂຶ້ນອັນດັບໃນຫຼາຍປະເທດທົ່ວໂລກຢ່າງໄວວາ. Steve Barakatt ໄດ້ຮ່ວມມືກັບນັກສິລະປິນ, ປ້າຍບັນທຶກ, ສະຕູດິໂອ, ຍີ່ຫໍ້ຊັ້ນນໍາ, ແລະອົງການຈັດຕັ້ງໃນຫຼາຍຮ້ອຍໂຄງການໃນທົ່ວໂລກ. ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຫຼາຍກວ່າ 500 ການສະແດງສົດໃນຫ້າທະວີບ. ດົນຕີຂອງ Steve Barakatt ໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນຫຼາຍຮ້ອຍຊຸດໂທລະພາບແລະຮູບເງົາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລາຍການໂທລະພາບທີ່ສໍາຄັນແລະການແຂ່ງຂັນກິລາເຊັ່ນ FIFA World Cup ແລະ F1 Grand Prix. ມາຮອດປັດຈຸບັນ, ລາວໄດ້ຂາຍຫຼາຍກວ່າ 5 ລ້ານອັນລະບັ້ມໃນທົ່ວໂລກ, ແລະລາຍການເພງຂອງລາວໄດ້ບັນລຸເຖິງ 250 ລ້ານວິວໃນ YouTube. "Néoréalité World Tour" ນໍາເອົາການເດີນທາງດົນຕີທີ່ພິເສດຜ່ານບົດປະພັນທີ່ມີຄະແນນສູງສຸດຂອງ Steve Barakatt, ລວມທັງການສະແດງ piano ລະດັບໂລກຈາກອາລະບໍາຫຼ້າສຸດຂອງລາວ, ບາງເພງທີ່ດີທີ່ສຸດຈາກການປ່ອຍທີ່ຜ່ານມາ, ແລະບາງເພງຊາດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Steve Barakatt, ລວມທັງເພງສັນລະເສີນຂອງອົງການ UNICEF, ເຊິ່ງ premiered ຈາກສະຖານີອາວະກາດສາກົນໃນເດືອນມິຖຸນາ 2009, ໃນປີ 2009. ໃນປີ 2024, ກຸ່ມດົນຕີ Hispano ຈາກສະເປນໄດ້ພາຜູ້ຊົມໄປຜະຈົນໄພພິເສດ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເຂົ້າໄປໃນວັດທະນະທໍາແອສປາໂຍນ. ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ສະ​ແດງ​ຄືນ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຢູ່​ເວທີ​ປາ​ໄສ​ກວກ​ເຫ້ວ. ໂຄງການສິລະປະຂອງ Hispano ດຶງເອົາແຮງບັນດານໃຈຈາກວຽກງານຄລາສສິກເຊັ່ນ: ຄອນເສີດ Concierto de Aranjuez ໂດຍຜ່ານການເຕັ້ນ tango, ດົນຕີ Asturias ໂດຍAlbéniz, ພ້ອມກັບການເຕັ້ນ zapateo ແລະຄວາມສຸກທີ່ດົນຕີ Flamenco ເອົາມາໃຫ້. Hispano ເປັນວົງດົນຕີ Flamenco ຈາກ Barcelona, ​​​​Spain, ປະກອບດ້ວຍ 3 ສະມາຊິກ: Raúl Heredia (cello), De la Vega (guitar), ແລະ Ruth Quesada (ນັກເຕັ້ນລໍາ). ດົນຕີຂອງ Hispano ປະສົມປະສານຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງດົນຕີແອສປາໂຍນຄລາສສິກກັບ fervor ຂອງຈັງຫວະ Flamenco.

ຄະນະດົນຕີ Hispano ພວມສະແດງຢູ່ເວທີ ກວ໊ກ ເຫວ້ ໃນເວລາ 8 ໂມງແລງ

ໃນກຸ່ມ Hispano, De la Vega ຫຼິ້ນກີຕ້າແລະເຕັ້ນ "zapateo" ພ້ອມກັນ. ການປະສົມປະສານຂອງສາມສະມາຊິກສ້າງການສະແດງທີ່ງົດງາມທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຕົບມືຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຜູ້​ຊົມ​ທີ່​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ກັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ທຸກ​ອາ​ຍຸ, ແຕ່​ສ່ວນ​ຫຼາຍ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຈັບ​ໃຈ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປິນ. ນອກນັ້ນ, ຢູ່ເວທີ Quoc Hoc Hue, ກ່ອນ Hispano, ກຸ່ມເຕັ້ນ Double Impro ຈາກ Wallonia Bruxelles, ປະເທດແບນຊິກ, ໄດ້ສ້າງຄືນດົນຕີທີ່ປະທັບໃຈ. ດ້ວຍພື້ນຖານວັດທະນະທໍາຮິບຮັອບ, ກຸ່ມການເຕັ້ນ Double Impro ເປັນຕົວແທນຂອງສິລະປະນະວັດຕະກໍາຍ້ອນວ່າວຽກງານຂອງພວກເຂົາຕ້ອງການການໂຕ້ຕອບໂດຍທໍາມະຊາດກັບຜູ້ຊົມ, ທໍາລາຍມາດຕະຖານຂອງບັນດາໂຄງການພື້ນເມືອງ. ການສະແດງເຕັ້ນ Double Impro ໄດ້ຮັບສຽງຕົບມືຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຈາກຜູ້ຊົມ. ແສງໄຟເວທີ, ເປັນສີມ່ວງ, ສີຟ້າ, ສີເຫຼືອງ, ສີແດງ… ພ້ອມກັບສຽງເຊຍຂອງຜູ້ຊົມ, ເຮັດໃຫ້ບັນຍາກາດໃນບໍລິເວນນີ້ຄຶກຄື້ນ, ບັງຝົນ.

ກຸ່ມເຕັ້ນ Double Impro.

ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 2020, ກຸ່ມເຕັ້ນ Double Impro ທີ່ມີນັກສິລະປິນ 4 ຄົນສະແດງໂດຍພື້ນຖານການພົວພັນກັບຜູ້ຊົມ. Double Impro ພິສູດວ່າການເຕັ້ນສາມາດແບ່ງປັນໄດ້. ການແບ່ງປັນແລະການແລກປ່ຽນແມ່ນອົງປະກອບໃຈກາງຂອງຮູບແບບສິລະປະນີ້. ມີຫຼາຍຮູບແບບການເຕັ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ນັກສິລະປິນຂອງ Double Impro ຕາມທໍາມະຊາດນໍາໃຊ້ການປ່ຽນແປງເພື່ອພົວພັນກັບຜູ້ຊົມ. ຜູ້ຊົມມີຄວາມປະທັບໃຈໃນປະສົບການນີ້ເມື່ອພວກເຂົາມີໂອກາດທີ່ຈະພົວພັນກັບນັກສິລະປິນໂດຍກົງ. ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ການ​ໂຕ້​ຕອບ​ແມ່ນ​ເພື່ອ​ເກັບ​ກໍາ​, ປະ​ສົມ​ຮູບ​ແບບ​, ທໍາ​ລາຍ​ມາດ​ຕະ​ຖານ​, ແລະ​ສະ​ຫນອງ​ປະ​ສົບ​ການ​ທີ່​ສົດ​ໃສ​ແລະ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ໃນ​ແຕ່​ລະ​ຄັ້ງ​ທີ່​ມີ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​. ຕາມ​ວົງ​ການ​ຟ້ອນ, ລາຍການ “ສົນທະນາ” ທີ່ Double Impro ​ແນະນຳ​ໃຫ້​ຜູ້​ຊົມ​ໃນ​ງານ​ບຸນ​ເຫ້ວ 2024 ​ແມ່ນ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ເຕົ້າ​ໂຮມ​ບັນດາ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ຈາກ​ຫຼາຍ​ເວທີ​ເພື່ອ​ແບ່ງປັນ​ເລື່ອງ​ລາວ​ຜ່ານ​ການ​ເຕັ້ນ. ດັ່ງທີ່ຊື່ຂອງມັນຫມາຍເຖິງ - "ການສົນທະນາ" ໝູນວຽນກັບການແລກປ່ຽນທີ່ແທ້ຈິງ, ຄໍາຖາມ, ຄວາມເຂົ້າໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ຄວາມຖ່ອມຕົນ, ແລະຄວາມສົມດຸນ.

ມີ​ຜູ້​ຊົມ​ເປັນ​ຈຳນວນ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ໄດ້​ມາ​ເບິ່ງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນສະ​ແດງ.

ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ, ນັກ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ພົບ​ກັນ​ຢູ່​ເທິງ​ເວ​ລາ​ເປັນ​ການ​ພົບ​ປະ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ, ແລະ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ປະ​ສານ​ການ​ສົນ​ທະ​ນາ​ສະ​ນິດ​ສະ​ຫນົມ. ແຕ່ລະການເຄື່ອນໄຫວ, ການເຕັ້ນ, gesture ແມ່ນຕອບສະຫນອງຕໍ່ສິ່ງທີ່ນັກເຕັ້ນລໍາອື່ນໆສະເຫນີ, ສ້າງຄວາມກົມກຽວກັນລະຫວ່າງການສະແດງສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນັກເຕັ້ນລໍາບໍ່ພຽງແຕ່ແບ່ງປັນທັກສະແລະເຕັກນິກເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການສະແດງອອກ, ປະສົບການ, ແລະອາລົມທີ່ອ່ອນໂຍນ, ດ້ວຍເຫດນີ້ສ້າງການສົນທະນາທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະຈັບໃຈກັບຜູ້ຊົມ. "ການສົນທະນາ" ໃຫ້ກຽດແກ່ຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ການເຊື່ອມຕໍ່, ແລະພະລັງງານຂອງການສື່ສານທີ່ບໍ່ແມ່ນຄໍາເວົ້າໂດຍຜ່ານການເຕັ້ນ. ງານ​ບຸນ​ຢູ່​ໂຮງໝໍ​ແມ່ນ​ລາຍການ​ທີ່​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ໂຮງໝໍ​ສູນ​ກາງ​ເຫ້ວ, ​ເຊິ່ງຄະນະ​ສິລະ​ປະ​ຕີ​ກອງ Eisa Urakaji (ຍີ່ປຸ່ນ) ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ລາຍການ​ສະ​ແດງ Festival Hue 2024. ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ນັບ​ແຕ່​ເຊົ້າ​ມາ, ຄົນ​ເຈັບ Ho Bao T., ພວມ​ຮັບ​ການ​ປິ່ນ​ປົວ​ຢູ່​ກົມ​ບຳ​ລຸງ​ສ້າງ, ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ຢູ່​ໃນ​ລໍ້​ຍູ້​ໂດຍ​ສະ​ມາ​ຊິກ​ໃນ​ຄອບ​ຄົວ​ເພື່ອ​ລໍ​ຖ້າ​ບັນ​ດາ​ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ໄວ 30 ນາ​ທີ. T. ບອກວ່ານອນຢູ່ໂຮງໝໍໄດ້ 7 ເດືອນແລ້ວ, ສະນັ້ນ ລາວກໍ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊົມການສະແດງວັດທະນະທຳ ແລະ ດົນຕີທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ເພື່ອປ່ຽນບັນຍາກາດ. "ສອງສາມມື້ຜ່ານມາ, ຂ້ອຍໄດ້ຕິດຕາມງານບຸນເຫ້ວ 2024 ໃນສື່ສັງຄົມ, ແຕ່ບໍ່ຄາດຄິດຄືນນີ້, ຂ້ອຍໄດ້ເບິ່ງການສະແດງສົດ. ມ່ວນຫຼາຍ!" ຄະນະສິລະປະການເຕັ້ນລໍາ Eisa Urakaji ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍມະຫາວິທະຍາໄລສາກົນ Okinawa ໃນປີ 2002, ດ້ວຍພາລະກິດຂອງການກໍ່ສ້າງແລະປະກອບການສະແດງໃຫມ່ທີ່ປະສົມປະສານລະຫວ່າງກອງແລະຊ້າງ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງຄົງຮັກສາຮູບແບບການສະແດງແລະລັກສະນະຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງ Okinawa.

ຄະນະສິລະປະຂັບຮ້ອງ Eisa Urakaji ດຳເນີນຢູ່ໂຮງໝໍສູນກາງເຫ້ວ, ຮັບໃຊ້ຄົນເຈັບຢູ່ທີ່ນີ້.

Eisa ແມ່ນການເຕັ້ນພື້ນເມືອງທີ່ມີປະຫວັດສາດອັນຍາວນານ, ມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກເພງພື້ນເມືອງທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍຮ້ອຍປີ, ຮັກສາ ແລະ ພັດທະນາໃນທົ່ວ Okinawa - ແຂວງທາງໃຕ້ສຸດຂອງຍີ່ປຸ່ນ. ໂດຍຜ່ານການເຕັ້ນ Eisa, ປະຊາຊົນຍີ່ປຸ່ນສະແດງຄວາມແກ້ແຄ້ນຕໍ່ບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຂົາໃນງານບຸນລະດູຮ້ອນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ນັກເຕັ້ນລໍາທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສວຍງາມ, ແຂງແຮງພ້ອມກັບສຽງກອງຂອງ Taiko ສ້າງຄວາມແຂງແຮງ, ອ່ອນໂຍນ, ຈື່ຈໍາຂອງຊື່ "Urakaji" (ແປວ່າ: ສົດຊື່ນ).

ຂໍ້ຄວາມ: Q.Lien, ພາບ: ຄະນະຈັດຕັ້ງ