ຮັກສາເວທີພື້ນເມືອງ "ໄຟ" ມີຊີວິດຢູ່

ດ້ວຍຄວາມປາດຖະໜາຢາກປະກອບສ່ວນຢ່າງຕັ້ງໜ້າເຂົ້າໃນການເຮັດໃຫ້ສິລະປະ Cheo ກາຍເປັນມໍລະດົກວັດທະນະທຳບໍ່ມີຮູບຮ່າງຂອງມວນມະນຸດ, ຄຽງຄູ່ກັບການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງຟົດຟື້ນຂອງບັນດາສະໂມສອນສິລະປະທົ່ວແຂວງໃນທຸກວັນນີ້, ຄະນະນັກສິລະປິນ, ນັກສະແດງຂອງໂຮງລະຄອນ ໄທ ບິ່ງ ເຊວ ພວມມານະພະຍາຍາມໃນທຸກວັນເພື່ອຮັກສາ “ໄຟ” ຂອງເວທີ, ຮັກສາ “ຈິດວິນຍານ” ຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງໃນການປະເຊີນໜ້າກັບການບັນເທິງ.

ການລະຫຼິ້ນ Cheo "ໄຂ່ມຸກໃນນິທານ" ຖືກສະແດງໂດຍນັກສິລະປິນຂອງກຸ່ມ 2, ໂຮງລະຄອນ Cheo.

Rowing ເອົາລົມຫາຍໃຈຂອງຊີວິດໃນປະຈຸ

ຕອນຄ່ຳວັນທີ 18 ກັນຍາ, ຜູ້ຊົມແລະຜູ້ຮັກສິລະປະເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍໄດ້ມາໂຮງລະຄອນໄທບິ່ງຈ່າງເພື່ອຊົມການສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາcheoໃນຫົວຂໍ້ທີ່ທັນສະໄໝທີ່ມີຊື່ວ່າ "ຄວາມເຈັບປວດຂອງຄວາມຮັກຂອງແມ່". ນີ້ແມ່ນເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບແມ່ຜູ້ໜຶ່ງທີ່ໄດ້ອຸທິດຊີວິດທັງໝົດໃນການເບິ່ງແຍງດູແລລ້ຽງດູລູກ 3 ຄົນຈົນຮອດຜູ້ໃຫຍ່. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອແມ່ເຖົ້າແກ່ແລະອ່ອນເພຍ, ເດັກນ້ອຍ, ຍ້ອນການຄິດໄລ່ເລັກນ້ອຍແລະເຫັນແກ່ຕົວ, ລືມຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງພວກເຂົາແລະຊຸກຍູ້ເຊິ່ງກັນແລະກັນເພື່ອເບິ່ງແຍງແລະສະຫນັບສະຫນູນແມ່ຂອງພວກເຂົາ. ຄວາມອັບອາຍທີ່ບໍ່ສາມາດຢູ່ກັບລູກໄດ້, ແມ່ໄດ້ໄປຂໍທານເພື່ອຫາເງິນ, ແລະໄດ້ຮັບການເບິ່ງແຍງແລະປົກປ້ອງໂດຍນັກຮ້ອງຖະຫນົນທີ່ແປກປະຫຼາດ. ໃນຂະນະທີ່ແມ່ຍັງຢູ່ກັບພວກເຂົາ, ເດັກນ້ອຍໄດ້ຕໍ່ສູ້ເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ບໍ່ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຂອງຕົນເປັນເດັກນ້ອຍ, ແຕ່ໃນມື້ທີ່ຄວນຈະເປັນວັນຄົບຮອບການເສຍຊີວິດຂອງແມ່ຂອງພວກເຂົາ, ເດັກນ້ອຍໄດ້ຈັດພິທີໄວ້ອາໄລຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ, ເຊີນຍາດຕິພີ່ນ້ອງທັງຫມົດກິນເຂົ້າແລະດື່ມໂດຍບໍ່ຄິດກ່ຽວກັບການຊອກຫາແມ່. ແມ່ໄດ້ກັບຄືນໄປເຮືອນຂອງລູກຊາຍຂອງນາງໃນມື້ນັ້ນໃນບົດບາດຂອງນັກຮ້ອງຖະຫນົນ, ຮ້ອງເພງກ່ຽວກັບຄວາມຮັກຂອງແມ່. ຈາກນີ້, ການລະຫຼິ້ນນໍາເອົາລາຍລະອຽດທີ່ຄາດບໍ່ເຖິງ, ຈັບອົກຈັບໃຈ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມ, ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ຍັງເຕືອນໃຫ້ແຕ່ລະຄົນມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ເຄົາລົບພໍ່ແມ່, ຮູ້ບຸນຄຸນຕໍ່ຮາກຖານ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສ້າງມາດຕະຖານແລະຄຸນຄ່າຂອງຄອບຄົວທີ່ມີຄວາມສຸກ, ປະກອບສ່ວນສ້າງສັງຄົມມະນຸດ.

ເມື່ອເບິ່ງບົດລະຄອນ “ຄວາມເຈັບປວດຂອງຄວາມຮັກຂອງແມ່” ຈາກຜູ້ຊົມ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ Van Mon, ປະຈຸບັນມີອາຍຸ 80 ກວ່າປີ, ບໍ່ສາມາດຫວັ່ນໄຫວ. ເຊື່ອວ່າຄວາມຮັກແພງແລະຄວາມຮັກແພງຂອງນັກສິລະປິນແລະນັກສະແດງໃນປະຈຸບັນຈະປະກອບສ່ວນຮັກສາສິລະປະພື້ນເມືອງ.

ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຫວູມອນ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ ໄທບິ່ງ ມີນັກສະແດງ, ນັກດົນຕີທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດນັບແຕ່ປີ 1959 ເປັນຕົ້ນມາ, ດ້ວຍຫຼາຍສຽງດີ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ໂຮງລະຄອນໄດ້ພະຍາຍາມຢ່າງສຸດຂີດ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ປະຈຸບັນ, ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງຫຼາຍປະເພດອື່ນໆ, Cheo ພວມປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ນີ້ແມ່ນຈຸດເວລາທີ່ນັກສິລະປິນ Cheo ເປັນມືອາຊີບຕ້ອງມີຄວາມມານະພະຍາຍາມຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນປະຈຸບັນພວກເຮົາພວມຕ້ອງການບັນດາບົດລະຄອນທີ່ທັນສະໄໝທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງປະຊາຊົນ. ພວກເຮົາຕ້ອງມີບົດລະຄອນທີ່ສະທ້ອນເຖິງຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມໃນທຸກວັນນີ້, ເຊິ່ງສິ່ງທີ່ວັດຖຸກໍາລັງປັບປຸງແຕ່ຄວາມສໍາພັນຂອງມະນຸດໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການຫຼຸດລົງ, ເພື່ອເຕືອນເຖິງຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະຮັກສາສິນລະທໍາແລະຄວາມສໍາພັນຂອງມະນຸດ.

ບົດລະຄອນ “ຄວາມເຈັບປວດຂອງຄວາມຮັກຂອງແມ່” ມີຫຼາຍຮູບການທີ່ໄດ້ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກໃຫ້ຜູ້ຊົມ.

ເຜີຍແຜ່ຄວາມຮັກສິລະປະພື້ນເມືອງ

ຄວາມເປັນຫ່ວງເປັນໄຍຂອງສິລະປິນປະຊາຊົນ Van Mon ກ່ຽວກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງໃນຍຸກປັດຈຸບັນ ກໍ່ແມ່ນຄວາມເປັນຫ່ວງເປັນໄຍຂອງບັນດານັກສິລະປິນ, ນັກສະແດງຂອງໂຮງລະຄອນ ໄທ ບິ່ງຊຽວ. ຄຽງຄູ່ກັບການບູລະນະບົດລະຄອນ ເຈົາ ບູຮານ ເພື່ອຮັກສາຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງ ແລະ ຖ່າຍທອດອາຊີບໃຫ້ແກ່ນັກສະແດງໜຸ່ມ, ໄດ້ມີການເປີດຊຸດບົດລະຄອນໃໝ່ເພື່ອຕອບສະໜອງຄວາມມັກຂອງຜູ້ຊົມ. ສິລະປິນປະຊາຊົນ ຫວູງອກກາຍ, ຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນ ໄທ ບິ່ງຊຽວ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ໃນໄລຍະນີ້, ໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງຕ້ອງປະຕິບັດຢ່າງເປັນມືອາຊີບກວ່າໃນທຸກຂັ້ນຕອນຈາກການເລືອກເຟັ້ນ, ກໍ່ສ້າງຕົວລະຄອນ, ການສະແດງ, ອອກແບບເວທີ, ສຽງ, ແສງ... ລ້ວນແຕ່ຕ້ອງລົງທຶນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ກວ້າງຂວາງ ແຕ່ຍັງຄົງຕ້ອງຮັກສາ “ຈິດວິນຍານ” ສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງຊາດ.

ເມື່ອທຽບໃສ່ໄລຍະກ່ອນຜົນກະທົບຈາກພະຍາດໂຄວິດ-19, ໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຢ່າງ, ພິເສດແມ່ນຈຳນວນການສະແດງຍັງບໍ່ຫຼາຍຄືແຕ່ກ່ອນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ບັນດານັກສິລະປິນ ຍາມໃດກໍ່ມານະພະຍາຍາມຮັກສາທິດອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ສົ່ງເສີມສິລະປະຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມ, ສຶກສາບັນດານັກສະແດງລຸ້ນຫຼັງຢ່າງຕັ້ງໜ້າ, ຍົກສູງຄຸນນະພາບສິລະປະ, ຕອບສະໜອງໄດ້ຄວາມຕ້ອງການຂໍ້ມູນຂ່າວສານ ແລະ ຄວາມສະໜິດສະໜົມຂອງຜູ້ຊົມ.

ນັກສິລະປິນ ເຈີ່ນແອງດ້ຽນ, ຫົວໜ້າກຸ່ມ 2, ໂຮງລະຄອນ ໄທ ບິ່ງ ເຈົາ ແບ່ງປັນວ່າ: ຕົວຈິງແລ້ວ, ໃນຍາມທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດ, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງຮັກແພງການຮ້ອງເພງ ຈ່າວ ຂອງແຂວງ ໄທ ບິ່ງ ຍິ່ງກວ່ານັ້ນ, ໂດຍສະເພາະ ໄທບິ່ງ ມີຮູບແບບການຮ້ອງເພງ Cheo ເປັນຂອງຕົນເອງ. ຮັບໃຊ້ປະຊາຊົນແລະຜູ້ຊົມແມ່ນຄວາມສຸກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຈິດຕະນາການ.

ຄຽງຄູ່ກັບຄວາມມານະພະຍາຍາມຂອງບັນດາຫົວໜ່ວຍສິລະປະ, ຫວັງວ່າ ເພື່ອອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ສົ່ງເສີມສິລະປະພື້ນເມືອງ, ບັນດາຄະນະສິລະປະຈະມີການສະ ແດງເປັນປະຈຳກວ່າ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ເວທີສະແດງລະຄອນ ຫຼື ຢູ່ບັນດາງານບຸນເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງຢູ່ບັນດາເຂດພາກກາງ, ເຊິ່ງສາມາດດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນໄດ້. ການສະແດງເລື້ອຍໆຍັງເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນຮັກອາຊີບຂອງຕົນຫຼາຍຂຶ້ນ, ມີຄວາມຕັ້ງໃຈ ແລະ ຕິດພັນກັບອາຊີບຂອງຕົນ, ພ້ອມດຽວກັນນັ້ນ, ມວນຊົນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຊາວໜຸ່ມໃນທຸກມື້ນີ້ ກໍ່ມີໂອກາດໄດ້ເຂົ້າເຖິງ ແລະ ປະສົບການສິລະປະພື້ນເມືອງຫຼາຍຂຶ້ນ.