ນັກສິລະປິນ Thu Tran: ຄວາມປາດຖະໜາຂອງການເກີດຄືນໃໝ່ກັບ “ຊົ້ງຈູເຊີນ”

ພາບແຕ້ມ “ຊົ້ງຈູ່ເຊີນ” ເລົ່າເລື່ອງຄວາມຮັກແຫ່ງການຈາກກັນ, ການເດີນທາງແຫ່ງການອະນຸລັກຮັກສາ, ການລໍຄອຍ ແລະ ການພົບກັນຄືນຂອງຄູ່ຮັກທີ່ຮັກແພງກັນ ແຕ່ຫ່າງກັນ.

VietnamPlus•09/10/2025

ເດືອນຕຸລາ 2025, ນັກສິລະປິນ Thu Tran (ເຈີ່ນທິທູ) ແລະ ບັນດາເພື່ອນຮ່ວມງານ, ໃນນັ້ນມີນັກສິລະປິນ ໄຕຟອງ, ນັກສິລະປິນ ເລທິມິນຕ໋າມ, ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນທ໋າຍງວຽນ ໄດ້ສ້າງໂຄງການສິລະປະຄື: ການຕິດຕັ້ງ-ແຕ້ມຮູບ “ ເຊີນຈູ່ເຊີນ ” ຢູ່ ເຊີນລາ ເນື່ອງໃນໂອກາດສະເຫຼີມສະຫຼອງ 130 ປີແຫ່ງວັນສ້າງຕັ້ງແຂວງ. ມັນເປັນຄວາມປາດຖະຫນາສໍາລັບການເກີດໃຫມ່ດົນໃຈໂດຍບົດກະວີທີ່ມີລັກສະນະ "ອໍາລາທີ່ຮັກ" ຂອງປະຊາຊົນໄທ.

ຈາກ "ຊົ່ງຈູ່ຊອນເຊົາ" ກັບ "ເປຍດູ"

- ມາດາມ, ເມື່ອເປັນສິລະປະທີ່ປະກົດຂຶ້ນເນື່ອງໃນໂອກາດສະເຫຼີມສະຫຼອງ 130 ປີແຫ່ງວັນສ້າງຕັ້ງແຂວງ ເຊີນລາ, ເປັນຫຍັງທ່ານຈຶ່ງເລືອກຫົວຂໍ້ “ຊົ້ງຈູ່ເຊີນ” ທີ່ມີຄວາມໝາຍວ່າ “ສົ່ງຄົນຮັກ” ເປັນຫົວຂໍ້ໃນວຽກງານຂອງເຈົ້າ?

ສິນລະປິນ Thu Tran: " ຊົ້ງຈູ່ເຊີນ " ເປັນບົດບັນຍາຍຂອງຊາວເຜົ່າຜູ້ໄທ ກ່ຽວກັບຊະຕາກຳຄວາມຮັກຂອງຄູ່ຮັກທີ່ຮັກແພງກັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແຕ່ບໍ່ສາມາດແຕ່ງດອງກັນໄດ້, ແຕ່ເມື່ອໃກ້ຈະເຖິງຈຸດຈົບຂອງຊີວິດ, ຄູ່ບ່າວສາວໄດ້ພົບກັນ ແລະ ເກີດໃໝ່ໃນໂຊກຊະຕາ.

ໂດຍໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຄວາມຮັກນິລັນດອນນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມ “ ຊົ້ງຈູ່ເຊີນ ” ຕ້ອງການສ້າງຄືນເລື່ອງຄວາມຮັກທີ່ແຍກອອກຈາກກັນ, ການເດີນທາງແຫ່ງການອະນຸລັກຮັກສາ, ລໍຖ້າ ແລະ ທ້ອນໂຮມຄູ່ຮັກທີ່ຮັກແພງກັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແຕ່ຖືກແຍກອອກຈາກກັນດ້ວຍອະຄະຕິ ແລະຮີດຄອງປະເພນີ. ຫລັງຈາກຫ່າງກັນຫລາຍປີ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນທາງກັບຄືນໄປບ່ອນກັນບໍ່ໄດ້ນ້ຳຕາ, ແຕ່ດ້ວຍຄວາມສັດຊື່, ຄວາມມິດງຽບ ແລະ ຄວາມອົດທົນ.

“ ຊົ່ງຈູ່ຊວນເຊີນ ” ແມ່ນບັນດາຊີວິດວັດທະນະທຳ, ສິລະປະ ແລະ ຈິດວິນຍານຂອງຊາວເຜົ່າຜູ້ໄທ, ຊາວເຜົ່ານຸ່ງຢູ່ເຂດພູດອຍ ເຊີນລາ ມາແຕ່ດົນນານ. ສະນັ້ນ, ໃນງານບຸນໃຫຍ່ຂອງແຂວງ ເຊີນລາ, ບໍ່ມີຫຍັງເໝາະສົມໄປກວ່າການເຄົາລົບບັນດາຄຸນຄ່າທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຊາວໄທ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເທົ່ານັ້ນ, ບັນດາຄຸນຄ່າດ້ານວັດຖຸ ແລະ ຈິດວິນຍານຂອງຊາວໄທເຊັ່ນ: ຜ້າພັນຄໍ Piêu, ການຖັກແສ່ວ, ການຖັກແສ່ວ, ການຖັກແສ່ວແບບດັ້ງເດີມຍັງຖືກນຳໃຊ້ເປັນວັດສະດຸໃນວຽກງານສິລະປະນີ້ ດ້ວຍການວາງສະແດງສິລະປະຕິດຕັ້ງ, ສິລະປະການສະແດງ ແລະ ສີລະປະທີ່ເອີ້ນວ່າ “ Piêu du”.

- "ປິວດູ" ຊື່ແປກໆ ອັນນີ້ຍັງເປັນຊື່ພາສາໄທຄື "ຊົ່ງຈູຊອນເຊົາ" ບໍ?

ນັກສິລະປິນ Thu Tran: ບໍ່, ມັນເປັນພຽງແຕ່ຄວາມຄິດທີ່ກະພິບຢູ່ໃນສະຕິທີ່ບໍ່ແນ່ນອນຂອງຂ້ອຍ. “ແພ” ແມ່ນຜ້າພັນຄໍ Pieu ຂອງຊາວໄທ, ເປັນຂອງຂັວນແຕ່ງດອງ, ສັນຍາ, ກະເປົ໋າຂອງຜູ້ຍິງເມື່ອໄປເຮືອນຜົວ, ຜ້າພັນຄໍທີ່ປັກແສ່ວດ້ວຍມືແຕ່ລະອັນແມ່ນຂໍ້ຄວາມແຫ່ງຄວາມຮັກແພງ.

ເພາະສະນັ້ນ, ຜ້າພັນຄໍ Piêu ເປັນການຢືນຢັນເຖິງກຽດສັກສີຂອງແມ່ຍິງແລະທັກສະ, ມືທີ່ເຮັດວຽກຫນັກ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນພິທີກໍາ, ຄວາມຊົງຈໍາ, ສະຖານະພາບ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຄວາມປາຖະຫນາ. ແຕ່ໃນພາສາຫວຽດນາມ, ສຽງ “ປິວ” ມີສຽງຄ້າຍຄືກັບຄຳວ່າ “ຟີອູ” ໃນ “ຟີເລ” ຫຼື “ຟີເຈີ້” (ເດີນທາງ), ດັ່ງນັ້ນ “ປີວດູ ” ຈຶ່ງຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ.

ສາວໃນລາຍການ “ ຊົ້ງຈູຊອນຊາ ” ຍັງໄດ້ປັກຜ້າພັນຄໍໃຫ້ຕົນເອງ, ສົ່ງຄວາມປາຖະໜາອັນສວຍງາມຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບຄວາມຮັກ, ການແຕ່ງງານແລະຊີວິດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຮັກຂອງນາງໄດ້ແຕກຫັກ, ນາງຕ້ອງແຕ່ງງານກັບຜູ້ອື່ນ, ແລະຕ້ອງຫນີຈາກເຮືອນຫນຶ່ງໄປອີກ. ນາງບໍ່ຕ່າງກັບຜ້າພັນຄໍທີ່ປັກແສ່ວສີບົວຖືກລົມພັດໄປ, ບໍ່ຮູ້ວ່າຢູ່ໃສ, ຕ້ອງອົດທົນກັບສະພາບ “ການຫລົງທາງ” ເກືອບທັງຊີວິດ.

ເມື່ອເບິ່ງຜ້າແພແຕ່ລະຜືນ, ການຖັກແສ່ວຢູ່ໃນຜ້າພັນຄໍ Piêu, ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນຄວາມຊົງຈຳທີ່ບໍ່ມີຄຳເວົ້າ. ຜ້າແລະກະທູ້ສາມາດເວົ້າ, ໂດຍຜ່ານຮູບແບບ, ໂດຍຜ່ານຈັງຫວະຂອງເຂັມ, ຜ່ານສີຂອງເວລາ. ມັນເປັນພາສາທີ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດຂອງວັດທະນະທໍາ.

“ ປິວດູ ” ແມ່ນຄວາມມານະພະຍາຍາມເຊື່ອມຕໍ່ອະດີດແລະປະຈຸບັນ, ລະຫວ່າງວັດທະນະທໍາແລະຮູບແບບສະໄຫມ. ມັນເປັນການຍ້ອງຍໍຄຸນນະທໍາ, ຄວາມຢືດຢຸ່ນແລະຄວາມງາມຂອງມະນຸດຂອງແມ່ຍິງໄທ. ມັນເປັນການເດີນທາງທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ເບິ່ງ, ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບຟັງ, ຮູ້ສຶກວ່າແລະໄດ້ຮ່ວມກັນຄວາມຝັນທີ່ໄດ້ຫຼຸດລົງ.

ເສັ້ນດ້າຍສີແດງແມ່ນສັນຍາລັກຂອງໂຊກຊະຕາ, ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງຄົນ, ລະຫວ່າງອະດີດແລະປະຈຸບັນ. ພື້ນທີ່ເປີດແມ່ນຄ້າຍຄື dreamland - ບ່ອນທີ່ຄວາມຝັນຂອງຄວາມຮັກເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະແສ່ວ. ການຫຍິບຄວາມຝັນເກົ່າບໍ່ແມ່ນການກັບຄືນມາ, ແຕ່ການເກີດໃຫມ່. ສິລະປະປຽບເໝືອນການປິ່ນປົວ, ເໝືອນດັ່ງມືຂອງຜູ້ຍິງທີ່ຫຍິບແຕ່ລະເສັ້ນເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ຊີວິດ, ເຊື່ອມຕໍ່ມະນຸດຄືນໃໝ່, ເຊື່ອມຕໍ່ຄວາມຮັກແພງຄືນໃໝ່.

“ການເດີນທາງ” ແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງອະດີດແລະປະຈຸບັນ, ລະຫວ່າງວັດທະນະທໍາແລະຮູບແບບໃນສະໄຫມ. (ທີ່ມາ: Vietnam+)

ທຸກໆມື້, ຂ້ອຍກັບໄປປະຕິບັດທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຄື: ຖືເຂັມ, ຖັກແສ່ວ, ຖັກແສ່ວນ້ອຍໆແຕ່ລະອັນໃສ່ພື້ນຜ້າໄໝຍາວ. ແຕ່ລະເຂັມເບິ່ງຄືວ່າຈະເຄື່ອນທີ່, ຄ່ອຍໆຍູ້ເລື່ອງການແຕ້ມຮູບໄປສູ່ການສໍາເລັດ, ບໍ່ແມ່ນໃນລັກສະນະຈິງຫຼືເສັ້ນ, ແຕ່ໃນພາສາທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ບ່ອນທີ່ການແຕ້ມຮູບແລະການຫຍິບມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນ.

ມັນເປັນການຕິດຂັດທີ່ບໍ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ສ້າງຊ່ອງຫວ່າງອີກອັນໜຶ່ງຂອງຮູບແຕ້ມ: ຊ່ອງຫວ່າງຂອງການຢຸດ, ຄວາມງຽບສະຫງົບ, ແລະສຽງກະຊິບຂອງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ຢູ່ເທິງພື້ນຫລັງຜ້າໄຫມທີ່ມີຄວາມຍາວຫຼາຍສິບແມັດ, ເລື່ອງລາວບໍ່ປາກົດຢ່າງຄົບຖ້ວນແຕ່ຖືກເຊື່ອງໄວ້ແລະເຊື້ອເຊີນ.

ບາງທີຍ້ອນການເປີດເຜີຍທີ່ບໍ່ຄົບຖ້ວນນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສະໜິດສະໜົມທີ່ແປກປະຫຼາດ, ຄືກັບວ່າຜູ້ເບິ່ງບໍ່ໄດ້ຢືນຢູ່ຂ້າງນອກ, ແຕ່ໄດ້ມາກັບຂ້ອຍ, ຫຍິບສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງຄວາມຝັນກັບຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຕິດຢູ່ຄົນດຽວ, ໃນການເດີນທາງຂອງການແຕ້ມຮູບແລະ stitching, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື້ອເຊີນເອື້ອຍນ້ອງຂອງຂ້າພະເຈົ້ານັ່ງກັບຂ້າພະເຈົ້າ, threaded threads, knots, ແລະເຊື່ອມຕໍ່ແຍກຕ່າງຫາກຂອງຮູບແຕ້ມແລະຈິດວິນຍານ.

ພວກຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ສຳເລັດວຽກງານຮ່ວມກັນເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງຟື້ນຟູບັນດາສິ່ງທີ່ມີອາຍຸສູງ, ຄວາມອ່ອນໂຍນ ແລະ ຍືນຍົງຂອງແມ່ຍິງ ຫວຽດນາມ ໂດຍທົ່ວໄປ ແລະ ຂອງແມ່ຍິງບັນດາເຜົ່າໄທເວົ້າສະເພາະ.

ທຸກໆເຂັມທີ່ຜ່ານແມ່ນການກະທໍາຂອງການແບ່ງປັນ, ທຸກໆກະທູ້ແມ່ນການເຊື່ອມຕໍ່: ລະຫວ່າງຄົນ, ລະຫວ່າງປະຈຸບັນແລະອະດີດ, ລະຫວ່າງບຸກຄົນແລະຊຸມຊົນ. ແມ່ຕູ້ຂອງຂ້ອຍ, ແມ່ຂອງຂ້ອຍ, ເອື້ອຍຂອງຂ້ອຍ, ນ້ອງສາວຂອງຂ້ອຍແລະຫມູ່ເພື່ອນຂອງຂ້ອຍ - ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຢູ່ນອກສິລະປະຂອງຂ້ອຍ, ພວກເຂົາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມັນ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຂອບໃຈສໍາລັບການມີຢູ່ຂອງພວກເຂົາ, ຮູ້ບຸນຄຸນສໍາລັບຄວາມຮັກທີ່ stitched ເຂົ້າໄປໃນຮູບຮ່າງ.

ເປັນ stitch ໃຫຍ່

- ຫຍິບຮູບຄວາມຝັນພາກຮຽນ spring ໃໝ່, ຫຍິບແຖບຜ້າເກົ່າໆ, ຫຍິບໃໝ່ບ້ານທີ່ແຕກຫັກ, ຄວາມປາດຖະໜາຂອງການເກີດໃໝ່ຂອງເຈົ້າ ແລະ ກຸ່ມນັກສິລະປິນພຽງແຕ່ບັນຈຸຢູ່ໃນເອກະລັກໜຶ່ງ, ເລື່ອງໜຶ່ງ ຫຼື ຊຸມຊົນໜຶ່ງ?

ນັກສິລະປິນ Thu Tran: ໂລກ ທຸກມື້ນີ້ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານວັດຖຸ, ຄວາມຊົງຈຳ, ແມ່ນແຕ່ມໍລະດົກທີ່ລືມໄປ. ສິ່ງທີ່ເຄີຍຕິດພັນກັບຊີວິດຂອງມະນຸດ, ເຊັ່ນເຄື່ອງທໍ, ເຮືອນຊານ, ຫຼືບົດເພງສະໄໝບູຮານ, ຄ່ອຍໆກາຍເປັນ “ວັດຖຸບູຮານ” ໃນບັນດາກະແສຂອງຄວາມທັນສະໄໝ. ແຕ່ວ່າສ່ວນເກີນນັ້ນເປັນພຽງສິ່ງເສດເຫຼືອ, ຫຼືວັດຖຸສໍາລັບຊີວິດໃໝ່ບໍ?

ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າການເກີດໃຫມ່ບໍ່ໄດ້ເປັນຂອງໃຜ, ດ້ວຍທັດສະນະຂອງການຮັບຮູ້ແລະຄວາມກະຕັນຍູ, ພວກເຮົາສາມາດສໍາຜັດກັບມໍລະດົກເຫຼົ່ານັ້ນ, ຟັງແລະໃຫ້ເຂົາເຈົ້າສືບຕໍ່ເລົ່າເລື່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໃນຮູບແບບໃຫມ່, ຊີວິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຈາກເພງໂສກເສົ້າ “ ຊົ່ງຈູ່ຊວນ ” ໄປເຖິງການເດີນທາງທີ່ມີລັກສະນະ “ ປິວດູ ”, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໃຊ້ຜ້າໄໝ, ເສັ້ນດ້າຍສີແດງ, ແລະມືຂອງຂ້າພະເຈົ້າຕັດຫຍິບ, ເຊື່ອມຕໍ່, ວາດພາບການເດີນທາງວັດທະນະທຳ.

ເຮືອນເສົາຄ້ຳເກົ່າແກ່, ປະມານ 150 ແຫ່ງຂອງ “ພູ”, ເຊິ່ງເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຂອງຊາວໄທ, ປະຈຸບັນໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ໃນຮູບແບບສິລະປະຍຸກສະໄໝ, ເຊິ່ງການທາສີ-ຕິດຕັ້ງ-ການປະຕິບັດໄດ້ພົບປະ, ພົວພັນແລະເລົ່າເລື່ອງ. ຖ້າທ່ານປະຕິບັດຕາມການເດີນທາງທີ່ສ້າງສັນຂອງຂ້ອຍ, ທ່ານຈະເຫັນ stitch ໃຫຍ່.

ຈາກງານວາງສະແດງ “ ກັບຄືນ,” “ໂທ,”, “ແພໄໝ, ” ເຖິງ “ ເດີນ ” ໃນມື້ນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຄ່ອຍໆຖັກແສ່ວແຜນທີ່ອາລົມ, ເຄືອຂ່າຍວັດທະນະທໍາ, ເຊິ່ງແຕ່ລະວຽກງານແມ່ນຈຸດເດັ່ນຂອງເສັ້ນດ້າຍສີແດງທີ່ອ່ອນແອ, ແຕ່ທົນທານຕໍ່ຄວາມຊົງຈໍາ ແລະເອກະລັກ.

“ການເດີນເຮືອ” ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການວາງສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນການເດີນທາງໄປຊອກຫາຕົວຕົນ. (ທີ່ມາ: Vietnam+)

ແລະ ໃນງານວາງສະແດງ “ ປີເຢືອງ ” ນີ້, ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນງານວາງສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວເພື່ອຊອກຫາເອກະລັກ, ຟື້ນຟູມໍລະດົກ, ເພື່ອປຸກຈິດສຳນຶກດ້ານວັດທະນະທຳສ່ວນຕົວໃນຍຸກທີ່ເກີນໄປ. ການເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງອະດີດກັບປະຈຸບັນ, ສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດສະແດງອອກດ້ວຍຄຳເວົ້າ, ແຕ່ສາມາດສຳຜັດໄດ້ຜ່ານບັນດາຜົນງານເພື່ອສະແດງຄວາມຮັບຮູ້ດ້ານວັດທະນະທຳ ແລະ ການເຊື່ອມໂຍງ.

ຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມຊົງຈໍາ, ຄໍາຫມັ້ນສັນຍາແລະແມ້ກະທັ້ງຄວາມເຈັບປວດທີ່ບໍ່ມີຊື່ຂອງແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ມີຊີວິດຢູ່, ຮັກ, wove ແລະງຽບໆຫາຍໄປ, ຫຍິບແລະການແຕ້ມຮູບ, ບໍ່ແມ່ນເຕັກນິກ, ແຕ່ການກະທໍາພິທີກໍາ, ເປັນວິທີການສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າແລະແມ່ຍິງທີ່ມາພ້ອມກັບຂ້າພະເຈົ້າ, ເພື່ອ reweave ແຜນທີ່ຂອງຈິດວິນຍານຂອງພວກເຮົາ.

“ ປິວດູ ” ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນງານວາງສະແດງຮູບພາບເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນພິທີການເກີດຄືນໃໝ່. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສ້າງພື້ນເຮືອນທີ່ເປັນໄມ້ຄືນໃໝ່, ແຂວນທີ່ທາສີແລະຫຍິບດ້ວຍຜ້າໄໝ, ແລະເອົາສຽງຮ້ອງ, ພິນປາກ, ຂຸ່ຍ, ແລະ ລົມຫາຍໃຈຂອງພູເຂົາຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອ ແລະ ປ່າໄມ້.

ທີ່ນີ້, ການແຕ້ມຮູບ - ການຕິດຕັ້ງ - ການປະຕິບັດບໍ່ແມ່ນສາມພາກສະຫນາມແຍກຕ່າງຫາກ, ແຕ່ສາມລົມຫາຍໃຈ interwoven, ສ້າງພື້ນທີ່ສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະ poetic.

ພວກເຮົາສ້າງຊ່ອງສິລະປະແຫ່ງນີ້ຕາມຄຳເຊີນ: ມາກັບຂ້າພະເຈົ້າໃນລາຍການ “ ຊົ່ງຈູ່ຊວນ ” ເພື່ອຟັງອີກ, ສຳຜັດອີກ, ມີຊີວິດອີກ, ດ້ວຍໃຈ, ດ້ວຍລົມຫາຍໃຈ, ດ້ວຍເສັ້ນຜົມສີແດງທີ່ຮຽວຍາວ, ແຕ່ບໍ່ແຕກ, “ປຸ້ຍ” ແມ່ນບໍ່ຫລົງທາງ, ບໍ່ເສຍຫາຍ, ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນທາງກັບຄືນສູ່ຄອບຄົວ ແລະ ປະຊາຊົນ.

“ຊົ່ງຈູ່ຊວນເຊີນ” ແມ່ນຄຳເຊີນກັບຄືນສູ່ຮາກຖານ.

- ເວທີເປັນເຮືອນເສົາຄ້ຳ ແຕ່ບໍ່ສົມບູນ ແຕ່ແຍກອອກເປັນ 2 ຊັ້ນ? ເຈດຕະນາດ້ານສິລະປະຂອງເຈົ້າສະແດງອອກຢູ່ບ່ອນນີ້ໄດ້ແນວໃດ?

ນັກສິລະປິນ Thu Tran: ໃນນິທານ “ ຊົ້ງຈູເຊີນ ” ໄດ້ມີຄວາມເຈັບປວດທີ່ງຽບສະຫງົບຜ່ານທຸກໆຫລັງຄາມຸງ, ກຳແພງໄມ້ໄຜ່, ຂັ້ນໄດໄມ້ທຸກຊັ້ນຂອງເຮືອນເສົາເກົ່າ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ສາວໄທຄົນໜຶ່ງຮ້ອງເພງອຳລາ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ຄົນທີ່ຕົນຮັກເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງຮ້ອງເພງເຖິງຫລັງຄາ, ພູ, ເຕົາໄຟ, ແລະໂຊກຊະຕາຂອງຕົນເອງ.

ເຮືອນເສົາທີ່ສ້າງດ້ວຍມືຂອງຜູ້ຊາຍ, ແມ່ນບ່ອນທີ່ຜູ້ຍິງເກັບໄຟ. ທຸກໆຄືນທີ່ດົນນານ ສຽງຂອງການທໍຜ້າ ປະສົມກັບສຽງດັງ. ຄຳວ່າ ຂັບຮ້ອງ ເໝືອນສຽງຂັບຮ້ອງ, ເໝືອນສຽງຮ້ອງ, ເໝືອນດັ່ງຄຳອຳລາກັບຄົນຮັກ. ມື້ນີ້, ເມື່ອເຮືອນເສົາຫີນຖືກປະຖິ້ມ, ແທນທີ່ດ້ວຍເຮືອນອິດ, ເຮືອນຫຼັງຄາເຫຼັກ, ເຮືອນຫຼັງຄາກະເບື້ອງສີແດງ… ຄວາມຊົງຈຳຍັງຄົງຢູ່ບໍ່?

ຈິດຕະກອນ ຫງວຽນທ໋າຍງວຽນ. (ທີ່ມາ: Vietnam+)

ໃນວຽກງານຂອງຂ້າພະເຈົ້າ “ ໂຂງຈູ່ເຊີນ ”, ເຮືອນເສົາຄ້ຳບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການກໍ່ສ້າງຄືນໃໝ່ເປັນຮູບຮ່າງເທົ່ານັ້ນ. ແຕ່ໄດ້ຮັບການເຊີດຊູເປັນຈິດໃຈວັດທະນະທຳ, ເປັນສະຖານທີ່ທີ່ເວລາຖືກຫຍິບເຂົ້າໄປດ້ວຍເສັ້ນໄໝສີແດງ - ເຄື່ອງປັກແສ່ວ - ສິລະປະ.

ເສົາຫຼັກເກົ່າໄດ້ຮັບເອົາຮອຍມືຂອງບັນພະບຸລຸດ, ບາດກ້າວທີ່ສວມໃສ່ໄດ້ແບກຕາມຮອຍຕີນຂອງແມ່, ຝາທີ່ຈີກຂາດຖືກປັກແສ່ວ, ຮ້ອງເພງຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ສຽງພິນປາກ. ເຮືອນຫຼັງເກົ່າບໍ່ໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູ, ແຕ່ໄດ້ຟື້ນຟູ, ໃນການໄຫຼເຂົ້າຂອງສິລະປະຍຸກສະໄຫມ.

ເຮືອນສອງຫຼັງນີ້ອາດເບິ່ງຄືກັນກັບສອງຕົວລະຄອນໃນເລື່ອງ “ ຊົ້ງຈູຊວນຊ່າວ ”, ແຕ່ໃນຕົວຈິງແລ້ວ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຕົ້າໂຮມກັນເປັນເອກະພາບ, “ເຮືອນດຽວ”, ດ້ວຍການຫຍິບແສ່ວແມ່ນຜ້າແພທີ່ໄຫຼລົງມາຈາກ 150 ແຜ່ນ. ສະນັ້ນ, ເຮືອນເສົາຄ້ຳໃນວຽກງານ “ຊົ້ງຈູ່ຊວນ” ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນການອຳລາເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງກາຍເປັນພິທີສ້າງສາຄືນໃໝ່.

- ດັ່ງນັ້ນການຮ່ວມມືລະຫວ່າງເຈົ້າກັບນັກສິລະປິນແລະນັກແຕ້ມສາມຄົນທີ່ເຮັດວຽກນີ້ແນວໃດ?

ນັກສິລະປິນ Thu Tran: ດັ່ງທີ່ທ່ານສາມາດເຫັນໄດ້ແລ້ວ, ວຽກງານ “ ຊົ້ງຈູເຊີນ ” ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນບ່ອນສະແດງສິລະປະທາງສາຍຕາເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວເຊື່ອມໂຍງຢ່າງເລິກເຊິ່ງລະຫວ່າງລຸ້ນຄົນ, ຮູບແບບສ້າງສັນ ແລະ ຈິດວິນຍານດ້ານສິລະປະທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ພວກເຮົາໄດ້ຮັບຟັງຊຶ່ງກັນແລະກັນ, ໄດ້ຍ່າງໄປນຳກັນ, ແລະ ຮ່ວມກັນຂຽນບົດເພງແຫ່ງສິລະປະ ແລະ ຄວາມຜູກພັນຕໍ່ແຜ່ນດິນອັນສັກສິດນີ້.

ຄຽງຄູ່ກັບວຽກງານຕິດຕັ້ງ-ແຕ້ມຮູບຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຍັງມີການຮ່ວມມືຂອງນັກສະແດງ ໄຕຟອງ ທີ່ນຳພາສາທາງຮ່າງກາຍ ແລະ ສຽງດົນຕີ , ອັນອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍສັນຍາລັກ, ເຊື່ອມຕໍ່ລົມຫາຍໃຈໃນປັດຈຸບັນກັບຄວາມເລິກເຊິ່ງດ້ານວັດທະນະທຳຂອງຊາວໄທເຂດຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອ.

ການເຄື່ອນໄຫວຂອງລາວໃນພື້ນທີ່, ແນວຄວາມຄິດແລະການຈັດການ, ສໍາລັບຂ້ອຍ, ແມ່ນຄວາມກົມກຽວທີ່ສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ເປັນເອກະພາບແລະຮູບແບບຕະຫຼອດຂະບວນການສ້າງສັນ, ຈາກພື້ນທີ່ວາງສະແດງເຖິງພື້ນທີ່ປະຕິບັດ.

ຈິດຕະກອນ Le Thi Minh Tam. (ທີ່ມາ: Vietnam+)

ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງຄັ້ງນີ້ ມີນັກສິລະປິນ ເລທິມິນຕ໋າມ, ມີຮູບແບບສະແດງອອກຢ່າງແຂງແຮງ ແລະກ້າຫານ ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມງາມພາຍໃນ ແລະ ຮ່າງກາຍຂອງແມ່ຍິງໄທ ທີ່ເປັນສັນຍາລັກແຫ່ງຊີວິດອັນສູງສົ່ງ ແລະຊີວິດຈິງ, ຄວາມອົດທົນໃນຖິ່ນແຫ້ງແລ້ງກັນດານ.

ພ້ອມກັບນາງ ຫງວຽນທ້ຽນເຍີນ, ສະມາຊິກຊາວໜຸ່ມນັກສິລະປະກອນລຸ້ນ 9X, ໄດ້ນຳເອົາທັດສະນະໃໝ່ແຕ່ທັນສະໄໝກ່ຽວກັບປ່າໄມ້ທີ່ນາງເກີດໃນພາສາບ້າ. ນັກສິລະປິນຍິງ 2 ທ່ານໄດ້ແນະນຳຮູບແຕ້ມ 17 ແຜ່ນຢູ່ເທິງຜ້າໃບ, ຄືສາຍນ້ຳສອງສາຍທີ່ຕັດກັນ ແລະ ໜູນຊ່ວຍເຊິ່ງກັນ ແລະ ກັນໃນການເດີນທາງສິລະປະຊື່ວ່າ “ ປີເຢືອງ ”.

ມັນແມ່ນການປະຊຸມຂອງສ່ວນບຸກຄົນສິລະປະຈາກການສະແດງອອກ, ການປະຕິບັດກັບການຕິດຕັ້ງທີ່ໄດ້ສ້າງພື້ນທີ່ imbued ກັບຈິດໃຈຂອງ resonance. ແຕ່ລະວຽກງານ, ແຕ່ລະການເຄື່ອນໄຫວ, ແຕ່ລະສີສັນໃນງານວາງສະແດງແມ່ນບັນດາບົດເລື່ອງທົ່ວໄປຄື: ເສັ້ນທາງແຫ່ງການກັບຄືນ, ເຊື່ອມຕໍ່, ອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ສ້າງຄວາມຮັກແພງໃຫ້ແກ່ບັນດາເຂດພູດອຍ ແລະ ປ່າໄມ້ເຂດຕາເວັນຕົກສ່ຽງເໜືອ, ໃນນັ້ນ “ ຊົ້ງຈູ່ເຊີນ ” ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນບົດເພງອຳລາ ແລະ ຫວນຄືນມູນເຊື້ອເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງເປັນການຮຽກຮ້ອງເຖິງຕົ້ນກຳເນີດ, ຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ເອກະລັກ.

- ຊົມເຊີຍບັນດາທ່ານ ແລະ ບັນດາສະຫາຍທີ່ສ້າງຜົນງານອັນດີງາມທີ່ອຸທິດຕົນໃຫ້ແກ່ ເຊີນລາ ແລະ ປະຊາຊົນເຂດຕາເວັນຕົກສ່ຽງເໜືອ ເນື່ອງໃນໂອກາດອັນມີຄວາມໝາຍນີ້. ຂອບໃຈສໍາລັບການແບ່ງປັນ!

(ຫວຽດນາມ+)

ທີ່ມາ: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp