ໃນພູມສັນຖານທີ່ມີການປ່ຽນແປງນີ້, ວຽກງານຄັດສັນສິລະປະ (ຄຳສັບທີ່ໝາຍເຖິງອາຊີບການຄັດເລືອກ, ການພັດທະນາເນື້ອໃນ ແລະ ການຈັດງານວາງສະແດງ) ໄດ້ກາຍເປັນຕຳແໜ່ງທີ່ສຳຄັນ, ມີອິດທິພົນໂດຍກົງຕໍ່ຄຸນນະພາບການວາງສະແດງ, ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງປະຊາຊົນ, ແລະ ແມ່ນແຕ່ວິທີທີ່ພິພິທະພັນວາງຕົວມັນເອງໃນຊີວິດປະຈຸບັນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນປະເທດຫວຽດນາມ, ອາຊີບການຄັດສັນສິລະປະຍັງປະເຊີນກັບຊ່ອງຫວ່າງທີ່ສຳຄັນ, ທັງໃນດ້ານຄວາມຮັບຮູ້, ການຝຶກອົບຮົມ ແລະ ມາດຕະຖານວິຊາຊີບ.
ເປັນເວລາດົນນານ, ກິດຈະກຳຕ່າງໆຂອງພິພິທະພັນໄດ້ຖືກເບິ່ງຜ່ານທັດສະນະຂອງ "ການອະນຸລັກ ແລະ ການວາງສະແດງສິ່ງປະດິດ". ວິທີການນີ້ຍັງຄົງມີຄວາມຈຳເປັນ, ແຕ່ມັນບໍ່ພຽງພໍອີກຕໍ່ໄປໃນສັງຄົມທີ່ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງໄວວາ, ບ່ອນທີ່ສາທາລະນະຊົນ - ໂດຍສະເພາະໄວໜຸ່ມ - ໃຫ້ຄຸນຄ່າກັບປະສົບການ, ອາລົມ, ແລະ ການພົວພັນຄຽງຄູ່ກັບຄວາມຕ້ອງການຂໍ້ມູນຫຼາຍຂຶ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຜູ້ພິພິດທະພັນໃນປະຈຸບັນບໍ່ພຽງແຕ່ "ຈັດລຽງສິ່ງປະດິດ," ແຕ່ເປັນຜູ້ຈັດລຽງເລື່ອງລາວ, ຜູ້ສ້າງປະສົບການ, ແລະ ຜູ້ສ້າງວິທີທີ່ສາທາລະນະຊົນມີສ່ວນຮ່ວມກັບອະດີດ.
ບັນຫາແມ່ນວ່າໃນຂະນະທີ່ບົດບາດໄດ້ປ່ຽນແປງ, ລະບົບການຝຶກອົບຮົມ ແລະ ການຮັບຮູ້ດ້ານວິຊາຊີບຍັງບໍ່ທັນໄດ້ທັນກັບຈັງຫວະ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ພິພິດທະພັນສາມາດ "ເຈືອຈາງ" ໄປສູ່ໜ້າທີ່ອື່ນໆພາຍໃນພິພິທະພັນໄດ້ງ່າຍ. ໃນຫຼາຍໆບ່ອນ, ວຽກງານນີ້ຖືກແບ່ງແຍກຢູ່ໃນຫຼາຍພະແນກ, ຂາດທີມງານທີ່ມີຄວາມຊ່ຽວຊານດ້ານສາຂາວິຊາຕ່າງໆ. ດັ່ງນັ້ນ, ງານວາງສະແດງຫຼາຍແຫ່ງ, ເຖິງວ່າຈະມີການລົງທຶນ, ກໍ່ຂາດຄວາມເລິກເຊິ່ງໃນການສົນທະນາ, ການເຊື່ອມຕໍ່, ແລະ ເອກະລັກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ໃນຂະນະດຽວກັນ, ປະສົບການສາກົນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການຄັດສັນຜົນງານແມ່ນ "ຈຸດໃຈກາງ" ຂອງນະວັດຕະກໍາພິພິທະພັນ. ທີ່ລະບົບພິພິທະພັນ Smithsonian (ສະຫະລັດອາເມລິກາ), ຮູບແບບ "ການຄັດສັນຜົນງານຂອງຊຸມຊົນ" ຊ່ວຍໃຫ້ກຸ່ມສັງຄົມມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍກົງໃນການສ້າງເນື້ອໃນງານວາງສະແດງ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສ້າງເລື່ອງລາວທີ່ຫຼາກຫຼາຍແລະກ່ຽວຂ້ອງກັນຫຼາຍຂຶ້ນ. ທີ່ພິພິທະພັນອັງກິດ ຫຼື Tate Modern (ອັງກິດ), ທີມງານຄັດສັນຜົນງານໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມເປັນຢ່າງດີ ແລະ ເຮັດໜ້າທີ່ເປັນ "ຜູ້ຜະລິດເນື້ອຫາ", ເຊື່ອມຕໍ່ການຄົ້ນຄວ້າທາງວິຊາການກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຮ່ວມສະໄໝ.
ທ່າອ່ຽງທີ່ໂດດເດັ່ນອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນການປ່ຽນຈາກ “ການວາງສະແດງແບບຄົງທີ່” ໄປສູ່ “ປະສົບການແບບເຄື່ອນໄຫວ.” ພິພິທະພັນ Louvre (ຝຣັ່ງ) ແລະ ພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດສິງກະໂປໄດ້ປະສົມປະສານ ເຕັກໂນໂລຊີດີຈີຕອນ ຢ່າງແຂງແຮງ, ຈາກຄວາມເປັນຈິງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໄປສູ່ພື້ນທີ່ທີ່ໜ້າປະທັບໃຈ, ປ່ຽນການເດີນທາງຂອງນັກທ່ອງທ່ຽວໃຫ້ກາຍເປັນປະສົບການທີ່ຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານຄວາມຮູ້ສຶກ. ໃນຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້, ວຽກງານຂອງຜູ້ຮັກສາພິພິທະພັນຂະຫຍາຍໄປສູ່ການອອກແບບ, ເຕັກໂນໂລຊີ, ແລະ ການສື່ສານເພື່ອສ້າງ “ສະຖານະການທາງປະສົບການ” ທີ່ສົມບູນສຳລັບນັກທ່ອງທ່ຽວ.
ເມື່ອພິຈາລະນາເຖິງການພັດທະນາເຫຼົ່ານີ້, ບັນຫາຫຼັກບໍ່ແມ່ນວ່າເຕັກໂນໂລຢີຈະຖືກຮັບຮອງເອົາຫຼືບໍ່, ແຕ່ແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການຄຸ້ມຄອງມໍລະດົກພຽງພໍທີ່ຈະ "ເລົ່າຄືນ" ມໍລະດົກໃນທາງໃໝ່ຫຼືບໍ່. ເຕັກໂນໂລຢີເປັນພຽງເຄື່ອງມື; ມັນແມ່ນຜູ້ຄຸ້ມຄອງທີ່ຕັດສິນໃຈວ່າເລື່ອງຈະຖືກເລົ່າແນວໃດ, ໃນໂຕນໃດ, ແລະຜູ້ຊົມຄົນໃດ.
ໃນປະເທດຫວຽດນາມ, ຄວາມຕ້ອງການອັນຮີບດ່ວນໃນປະຈຸບັນນີ້ແມ່ນການພັດທະນາຂອບຄວາມສາມາດດ້ານການວາງສະແດງສິລະປະທີ່ໄດ້ມາດຕະຖານເພື່ອເປັນພື້ນຖານໃຫ້ແກ່ການຝຶກອົບຮົມ ແລະ ການປະຕິບັດ. ຂອບການເຮັດວຽກນີ້ຈຳເປັນຕ້ອງກ້າວໄປໄກກວ່າຂອບເຂດຂອງພິພິທະພັນວິທະຍາແບບດັ້ງເດີມ, ໂດຍລວມເອົາອົງປະກອບສາຂາວິຊາຕ່າງໆເຊັ່ນ: ການສື່ສານ, ການອອກແບບ, ເຕັກໂນໂລຊີ ແລະ ການຄົ້ນຄວ້າດ້ານການພົວພັນສາທາລະນະ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ມັນຈຳເປັນຕ້ອງສ້າງພື້ນທີ່ທົດລອງບ່ອນທີ່ຜູ້ວາງສະແດງສິລະປະສາມາດຈັດຕັ້ງປະຕິບັດແນວຄວາມຄິດໃໝ່ໆ, ຮັບເອົາຄວາມສ່ຽງທີ່ສ້າງສັນ, ແລະ ຮຽນຮູ້ຈາກປະສົບການຕົວຈິງ.
ສິ່ງທີ່ສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ຈຳເປັນຕ້ອງມີການປ່ຽນແປງທັດສະນະກ່ຽວກັບຜູ້ພິພິດທະພັນ, ຈາກບົດບາດ "ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ" ໄປສູ່ບົດບາດຍຸດທະສາດ. ໃນສະພາບການຂອງການແຂ່ງຂັນທາງວັດທະນະທຳທີ່ຮຸນແຮງຂຶ້ນເລື້ອຍໆ, ພິພິທະພັນກຳລັງຫັນປ່ຽນຈາກບ່ອນເກັບມ້ຽນຄວາມຊົງຈຳໄປສູ່ພື້ນທີ່ສຳລັບຜະລິດເນື້ອຫາ ແລະ ຮູບພາບ. ແລະ ຜູ້ພິພິດທະພັນແມ່ນຜູ້ທີ່ "ຂຽນບົດ" ສຳລັບວິທີທີ່ພິພິທະພັນເລົ່າເລື່ອງທີ່ມັນຮັກສາໄວ້.
ເມື່ອຜູ້ພິພິດທະພັນຢູ່ໃນຕຳແໜ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງ, ພິພິທະພັນຈະບໍ່ເປັນພື້ນທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງອະດີດອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ຈະກາຍເປັນໜ່ວຍງານທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ສາມາດສົນທະນາກັບປະຈຸບັນ ແລະ ເປີດກວ້າງວິທີການໃໝ່ໆໃນການເຂົ້າໃຈມໍລະດົກ. ນີ້ຍັງເປັນເສັ້ນທາງສຳລັບພິພິທະພັນຫວຽດນາມທີ່ຈະຕາມທັນກັບທ່າອ່ຽງ ທົ່ວໂລກ ແລະ ຄ່ອຍໆສ້າງເຄື່ອງໝາຍຂອງຕົນເອງໃນແຜນທີ່ວັດທະນະທຳໂລກ.
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://www.sggp.org.vn/khoang-trong-nguoi-ke-chuyen-cho-di-san-post852997.html
(0)