ຊ່ອງຫວ່າງໃນການຝຶກຝົນສິລະປິນຢູ່ຫວຽດນາມ.

ຮູບແບບການຝຶກອົບຮົມບໍ່ສາມາດຕາມທັນກັບຕະຫຼາດໄດ້.

ປະກົດການການຊິ້ງປາກ ແລະ ການຮ້ອງເປັນຊັ້ນໆນັ້ນ ຫຼາຍຄົນໃນວົງການເຫັນວ່າເປັນ "ຂໍ້ບົກຜ່ອງ" ທີ່ຍັງຄົງມີມາດົນແລ້ວໃນຕະຫຼາດເພງຫວຽດນາມ, ໂດຍສະເພາະກັບການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງເທັກໂນໂລຢີ, ເຊິ່ງມັກຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປິດບັງການສະແດງສຽງທີ່ອ່ອນແອ ແລະ ແທ້ຈິງ.

ນັກດົນຕີ ຫງວຽນກວາງ ລອງ ໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຢ່າງກົງໄປກົງມາວ່າການເບິ່ງການປາກເວົ້າແບບປາກເປົ່າເປັນທາງອອກທາງດ້ານເຕັກນິກ ຫຼື ເປັນ "ທາງເລືອກສຸດທ້າຍ" ແມ່ນບໍ່ພຽງພໍ. ການແຜ່ຫຼາຍຂອງປະກົດການນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສິລະປິນຫຼາຍຂຶ້ນເລື້ອຍໆກຳລັງຂຶ້ນເວທີເມື່ອທັກສະການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ກົງກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງອາຊີບ.

ຈາກບ່ອນນັ້ນ, ຄຳຖາມກ່ຽວກັບຂະບວນການຝຶກອົບຮົມນັກສິລະປິນເກີດຂຶ້ນໃນສະພາບການຂອງຕະຫຼາດ ດົນຕີ ແລະ ການສະແດງທີ່ຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງໄວວາ, ໂດຍມີງານວາງສະແດງຫຼາຍສິບລາຍການທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມຫຼາຍພັນຄົນໃນແຕ່ລະປີ. ສິ່ງນີ້ຍັງເຮັດໃຫ້ເກີດບັນຫາກ່ຽວກັບການຝຶກອົບຮົມນັກສິລະປິນຫວຽດນາມ, ບ່ອນທີ່ຮູບແບບການຝຶກອົບຮົມໃນປະຈຸບັນບໍ່ໄດ້ສຸມໃສ່ການພັດທະນາແບບຮອບດ້ານຂອງນັກສິລະປິນ.

ໂຮງຮຽນຕ່າງໆໃນປະເທດຫວຽດນາມມັກໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບດົນຕີຄລາສສິກ ຫຼື ປະເພດດົນຕີທີ່ຕ້ອງການທັກສະດ້ານວິຊາການສູງຫຼາຍກວ່າດົນຕີເພື່ອຄວາມບັນເທີງ.

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ລະບົບໂຮງຮຽນສິລະປະໃນຫວຽດນາມ, ຕັ້ງແຕ່ໂຮງຮຽນວິຊາຊີບ ແລະ ວິທະຍາໄລຈົນເຖິງມະຫາວິທະຍາໄລ, ແມ່ນມີໂຄງສ້າງທີ່ດີ ແລະ ມີປະເພນີມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 70 ປີ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຍັງມີຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງຈຸດປະສົງການຝຶກອົບຮົມ ແລະ ຄວາມຕ້ອງການຕົວຈິງຂອງຕະຫຼາດ.

"ໃນຂະນະທີ່ໂຮງຮຽນດົນຕີສຸມໃສ່ດົນຕີຄລາສສິກ ຫຼື ປະເພດດົນຕີທີ່ຕ້ອງການເຕັກນິກສູງເຊັ່ນ: ລະຄອນໂອເປຣາ, ດົນຕີປະຕິວັດ, ແລະ ດົນຕີທີ່ມີເນື້ອເພງສິລະປະ, ຕະຫຼາດມີຄວາມຜັນຜວນສູງ, ແລະ ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນດົນຕີບັນເທີງ. ດັ່ງນັ້ນ, ການຝຶກອົບຮົມທີ່ສະໜອງໃຫ້ໂດຍໂຮງຮຽນເຫຼົ່ານີ້ຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການໂດຍລວມໄດ້ພຽງບາງສ່ວນເທົ່ານັ້ນ," ນັກດົນຕີ Quang Long ສັງເກດເຫັນ.

ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ວ່ານັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນບໍ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການ, ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ກໍລະນີພິເສດແມ່ນຫາຍາກ. ອີງຕາມນັກດົນຕີ Nguyen Quang Long, ສຳລັບປະເພດເພງທີ່ຕ້ອງການທັກສະດ້ານວິຊາການສູງ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງໄດ້ຮັບການສຶກສາ ແລະ ການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສຳລັບດົນຕີບັນເທີງ, ການໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢູ່ໂຮງຮຽນສິລະປະມືອາຊີບແມ່ນຂໍ້ໄດ້ປຽບທີ່ສຳຄັນ.

"ການຝຶກອົບຮົມສິລະປະຂອງພວກເຮົາຍັງບໍ່ທັນສົມບູນແບບ. ພວກເຮົາຈຳເປັນຕ້ອງພິຈາລະນາຄວາມຕ້ອງການຂອງສັງຄົມເພື່ອປັບປຸງ ແລະ ເສີມສ້າງມັນຕາມຄວາມເໝາະສົມ. ແຕ່ການຝຶກອົບຮົມຍັງຕ້ອງຮັກສາມາດຕະຖານຂອງສິລະປະມືອາຊີບ; ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຕ້ອງການດ້ານຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງ ຫຼື ຄວາມສາມາດດ້ານດົນຕີໄດ້ດ້ວຍເຫດຜົນໃດກໍ່ຕາມ," ນັກດົນຕີ Nguyen Quang Long ກ່າວ.

ການເດີນທາງຂອງການຝຶກອົບຮົມຫຼາຍທົດສະວັດ.

ການຊອກຫາຮູບແບບທີ່ປະສານສົມທົບອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ເປັນບັນຫາທີ່ຍາກ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນບັນຫາທີ່ເອົາຊະນະບໍ່ໄດ້. ໃນຫຼາຍປະເທດທີ່ມີອຸດສາຫະກຳດົນຕີທີ່ພັດທະນາແລ້ວ, ເຊັ່ນ ເກົາຫຼີໃຕ້, ສະຫະລັດອາເມລິກາ, ຫຼືແມ່ນແຕ່ປະເທດໄທ, ການຝຶກອົບຮົມນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ເກີດຂຶ້ນໃນໂຮງຮຽນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຖືກປະສົມປະສານເຂົ້າໃນລະບົບນິເວດທີ່ສົມບູນ. ໃນລະບົບນິເວດນີ້, ບໍລິສັດບັນເທີງມີບົດບາດສຳຄັນ, ສ້າງຂະບວນການຝຶກອົບຮົມແບບປິດຕັ້ງແຕ່ການຄັດເລືອກ ແລະ ການຝຶກອົບຮົມຈົນເຖິງການຜະລິດ ແລະ ການຄຸ້ມຄອງນັກສິລະປິນ.

ຂະບວນການຝຶກອົບຮົມນັກສິລະປິນໃນເກົາຫຼີໃຕ້ແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໃນຮູບແບບວົງຈອນປິດ, ເຊິ່ງກວມເອົາທຸກຂັ້ນຕອນຕັ້ງແຕ່ການຄັດເລືອກ ແລະ ການຝຶກອົບຮົມ ຈົນເຖິງການຜະລິດ ແລະ ການຄຸ້ມຄອງນັກສິລະປິນ.

ໃນເກົາຫຼີໃຕ້, ກ່ອນທີ່ຈະກາຍເປັນນັກສິລະປິນ ແລະ ສະແດງຢູ່ເທິງເວທີ, ຊາວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນໄດ້ຜ່ານຂະບວນການຝຶກອົບຮົມທີ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີ, ແມ່ນແຕ່ຫຼາຍທົດສະວັດ. ນີ້ແມ່ນລັກສະນະຂອງການຝຶກອົບຮົມຜູ້ຝຶກຫັດ - ຂະບວນການຝຶກອົບຮົມທີ່ເຂັ້ມງວດ ແລະ ເປັນລະບົບບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນໜຸ່ມໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມພ້ອມໆກັນໃນດ້ານດົນຕີຮ້ອງ, ການເຕັ້ນ, ການສະແດງ, ທັກສະການປາກເວົ້າຕໍ່ສາທາລະນະ, ແລະ ການສື່ສານສື່ມວນຊົນ.

ມີພຽງຜູ້ທີ່ມີຄຸນສົມບັດຄົບຖ້ວນເທົ່ານັ້ນທີ່ຈະມີໂອກາດໄດ້ເປີດຕົວ, ແລະໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ການເດີນທາງນີ້ມັກຈະຍາວນານຫຼາຍ: G-Dragon (BigBang) ໄດ້ຜ່ານການຝຶກຝົນ 11 ປີ, ລວມທັງ 5 ປີທີ່ SM Entertainment ແລະ 6 ປີທີ່ YG, ແລະໄອດໍອື່ນໆຫຼາຍຄົນກໍ່ມີໄລຍະເວລາຝຶກຝົນທີ່ຍາວນານເຊັ່ນ Jihyo (TWICE, 10 ປີ), Jennie (Blackpink, 6 ປີ) ຫຼື Suho (EXO, 6 ປີ).

ດັ່ງນັ້ນ, ຫຼາຍຄົນຈຶ່ງເລີ່ມຕົ້ນເສັ້ນທາງສູ່ການກາຍເປັນໄອດໍຕັ້ງແຕ່ອາຍຸ 10 ປີ, ໂດຍເສຍສະລະໄວໜຸ່ມຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອການເດີນທາງການຝຶກຊ້ອມທີ່ຍາວນານ ແລະ ຫຍຸ້ງຍາກ. ຂັ້ນຕອນທຳອິດແມ່ນການຜ່ານຂະບວນການຄັດເລືອກ. ອີງຕາມ Koreaboo, ເດັກນ້ອຍຫຼາຍຄົນເຂົ້າຮ່ວມໃນການຄັດເລືອກໂດຍສະເລ່ຍ 30 ຄັ້ງກ່ອນທີ່ຈະໄດ້ຮັບການສະເໜີສັນຍາຝຶກຊ້ອມ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແມ່ນພຽງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນເທົ່ານັ້ນ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາການຝຶກອົບຮົມປະມານ 7 ປີຂອງພວກເຂົາ, ພວກເຂົາໄດ້ອົດທົນກັບຕາຕະລາງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຕັ້ງແຕ່ເຊົ້າຈົນຮອດ 2-3 ໂມງເຊົ້າຂອງມື້ຕໍ່ມາ, ພ້ອມທັງຮຽນດົນຕີຮ້ອງ, ການເຕັ້ນ, ພາສາຕ່າງປະເທດ, ທັກສະການສື່ສານ, ການຄວບຄຸມຮູບພາບ, ແລະ ການຄວບຄຸມນ້ຳໜັກໄປພ້ອມໆກັນ.

ຂະບວນການຝຶກຊ້ອມທີ່ເຂັ້ມງວດເພື່ອກາຍເປັນໄອດໍ Kpop. ຮູບພາບ: Mashable.

ນັກຂ່າວ Euny Hong ໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ, "ການຝຶກອົບຮົມດາວ Kpop ແມ່ນ ການສຶກສາ ຂອງມະນຸດແບບຮອບດ້ານ." ຮູບແບບນີ້ຍັງນຳເອົາຄວາມກົດດັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍມາສູ່ການກຳຈັດຜູ້ຝຶກຫັດ. ອີງຕາມ In Jin Woong, ໜຶ່ງໃນຄູຝຶກຝຶກອົບຮົມໄອດໍທີ່ມີຊື່ສຽງ, ມີພຽງແຕ່ປະມານ 10% ຂອງຜູ້ຝຶກຫັດເທົ່ານັ້ນທີ່ມີໂອກາດທີ່ຈະເປີດຕົວ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີພອນສະຫວັນ, ໂອກາດທີ່ຈະໄດ້ເປີດຕົວຍັງຂຶ້ນກັບທິດທາງຂອງບໍລິສັດ. "ເຈົ້າອາດຈະຮ້ອງເພງໄດ້ດີ ແລະ ເຕັ້ນໄດ້ດີ, ແຕ່ຖ້າເຈົ້າບໍ່ເຂົ້າກັບແນວຄວາມຄິດ, ເຈົ້າກໍ່ຍັງຈະຖືກຄັດອອກ," ອິນຈິນວູງ ກ່າວ. ຫຼາຍຄົນຕ້ອງລໍຖ້າ 4-5 ປີສຳລັບໂຄງການໃໝ່, ຫຼື ອອກຈາກວົງການເມື່ອພວກເຂົາອາຍຸຫຼາຍເກີນໄປ.

ເມື່ອປຽບທຽບກັບຮູບແບບນີ້, ຫວຽດນາມປະຈຸບັນຍັງຢູ່ໃນໄລຍະການຫັນປ່ຽນ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບາງໂຮງຮຽນທີ່ຝຶກອົບຮົມດ້ານສິລະປະ ແລະ ສິລະປະການສະແດງໄດ້ເລີ່ມເພີ່ມທັກສະສະໜັບສະໜູນການສະແດງເຊັ່ນ: ການເຕັ້ນ, ພາສາກາຍ, ທັກສະການສື່ສານ, ແລະ ມາລະຍາດຂອງນັກສິລະປິນ...

ສະຖາບັນຝຶກອົບຮົມບາງແຫ່ງກຳລັງເລີ່ມກ້າວໄປສູ່ຮູບແບບຂອງນັກບັນເທີງທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ມີຄວາມສາມາດຫຼາກຫຼາຍ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ບົດບາດຂອງບໍລິສັດບັນເທີງໃນການຝຶກອົບຮົມນັກສິລະປິນໃນຫວຽດນາມຍັງບໍ່ທັນໄດ້ກຳນົດຢ່າງຈະແຈ້ງເທື່ອ. ໃນຕະຫຼາດທີ່ພັດທະນາແລ້ວ, ພວກເຂົາແມ່ນກຳລັງຫຼັກ, ດຳເນີນງານພາຍໃຕ້ຮູບແບບວິສາຫະກິດວັດທະນະທຳມືອາຊີບ.

“ເມື່ອພິຈາລະນາເບິ່ງບັນດາປະເທດເພື່ອນບ້ານທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດໃນການສ້າງຮູບແບບທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນທ່າອ່ຽງທົ່ວໄປ: ຮູບແບບບໍລິສັດວົງຈອນປິດ, ເຊິ່ງກວມເອົາການຝຶກອົບຮົມ, ການຜະລິດ, ແລະການຄຸ້ມຄອງນັກສິລະປິນ, ກຳລັງມີຄວາມສຳຄັນເພີ່ມຂຶ້ນເລື້ອຍໆ. ຖ້າພວກເຮົາຕ້ອງການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳດົນຕີ, ນີ້ແມ່ນຮູບແບບທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້. ໃນຮູບແບບນີ້, ລັດມີບົດບາດນຳພາ, ສ້າງກອບກົດໝາຍ ແລະ ສ້າງເງື່ອນໄຂທີ່ເອື້ອອຳນວຍຜ່ານນະໂຍບາຍຕ່າງໆເຊັ່ນ: ສິດທິພິເສດດ້ານພາສີ ແລະ ການສະໜັບສະໜູນກິດຈະກຳສ້າງສັນ, ເພື່ອໃຫ້ວິສາຫະກິດວັດທະນະທຳສາມາດພັດທະນາໄດ້,” ນັກດົນຕີ ກວາງ ລອງ ກ່າວ.

ແນ່ນອນ, ຖ້າພວກເຮົາຕ້ອງການພັດທະນາອຸດສາຫະກຳດົນຕີ, ການສ້າງຮູບແບບການຝຶກອົບຮົມທີ່ເຊື່ອມໂຍງກັບຕະຫຼາດແມ່ນສິ່ງຈຳເປັນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນັ້ນບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າພຽງແຕ່ຄັດລອກຮູບແບບຕ່າງປະເທດ. ຫວຽດນາມຕ້ອງການຮູບແບບທີ່ປັບຕົວເຂົ້າກັບຄວາມເປັນຈິງທາງດ້ານວັດທະນະທຳ, ສັງຄົມ ແລະ ຕະຫຼາດຂອງຕົນເອງ.

ນັກດົນຕີ ກວາງລອງ ກ່າວວ່າ "ນອກຈາກທັກສະການຮ້ອງ ແລະ ການສະແດງແລ້ວ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມຈຳເປັນຕ້ອງມີອົງປະກອບອື່ນໆອີກຫຼາຍຢ່າງເຊັ່ນ: ທັກສະການສື່ສານ, ການສ້າງພາບລັກສ່ວນຕົວ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຕໍ່ສາທາລະນະຊົນ, ແລະ ໂດຍສະເພາະແມ່ນຈັນຍາບັນວິຊາຊີບ. ໃນສະພາບການຂອງການພັດທະນາທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງສື່ສັງຄົມ, ນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກສະແດງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ມີອິດທິພົນອີກດ້ວຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ການຮັກສາພາບລັກໃນທາງບວກ, ການປະພຶດຕົວທີ່ເໝາະສົມ, ແລະ ການເອົາໃຈໃສ່ຕໍ່ສາທາລະນະຊົນ ແມ່ນປັດໄຈສຳຄັນສຳລັບການພັດທະນາແບບຍືນຍົງ."

ໃນໄລຍະຍາວ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບນະໂຍບາຍການຄຸ້ມຄອງ ຫຼື ລະບຽບການປະຕິບັດງານທີ່ເຂັ້ມງວດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບການສ້າງລະບົບນິເວດການຝຶກອົບຮົມແບບຍືນຍົງອີກດ້ວຍ. ເມື່ອໂຮງຮຽນ ແລະ ຕະຫຼາດພົບຈຸດຮ່ວມ, ເມື່ອທຸລະກິດມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນຂະບວນການຝຶກອົບຮົມ, ແລະ ເມື່ອນັກສິລະປິນເຂົ້າໃຈຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບຄຸນຄ່າຂອງຄວາມຊື່ສັດ, ຕະຫຼາດດົນຕີສາມາດພັດທະນາໄປໃນທິດທາງທີ່ດີ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo