ຊາວໜຸ່ມກຳລັງຊ່ວຍໃຫ້ການຮ້ອງເພງຂອງ Xam ແຜ່ລາມໄປທົ່ວໂລກ.

ການຄົ້ນຫາເສັ້ນທາງທີ່ທັງຮັກສາຄຸນຄ່າຫຼັກຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງ ແລະ ເສີມສ້າງມໍລະດົກນີ້ໃຫ້ສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມສະໄໝໃໝ່ ແລະ ໂລກໄດ້ນຳສະເໜີສິ່ງທ້າທາຍທາງທິດສະດີທີ່ເລິກເຊິ່ງຫຼາຍຢ່າງ. ດ້ວຍສິລະປະການຮ້ອງເພງຊຳ, ການມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຕັ້ງໜ້າຂອງຊາວໜຸ່ມ ແລະ ການນຳໃຊ້ຮູບແບບການສຶກສາທາງສາຍຕາໃນໂຮງຮຽນ ກຳລັງເປີດວິທີການໃໝ່ໆ, ຫັນປ່ຽນຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງໃຫ້ກາຍເປັນ "ໜັງສືຜ່ານແດນ" ເພື່ອວາງຕຳແໜ່ງເອກະລັກຂອງຊາວຫວຽດນາມໃນເວທີສາກົນ.

ຊອກຫາຈຸດຮ່ວມໃນສະພາບແວດລ້ອມຂອງໂຮງຮຽນ.

ໃນສະພາບການທີ່ການເອົາໃຈໃສ່ເພີ່ມຂຶ້ນຕໍ່ການອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ສົ່ງເສີມມໍລະດົກວັດທະນະທຳທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ການນຳເອົາສິລະປະພື້ນເມືອງມາໃກ້ຊິດກັບຄົນລຸ້ນໜຸ່ມ ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນບັນດາວິທີແກ້ໄຂທີ່ສຳຄັນເພື່ອຮັບປະກັນຄວາມມີຊີວິດຊີວາໃນໄລຍະຍາວຂອງມໍລະດົກນີ້. ປະສົບການຮ້ອງເພງຊຳທີ່ຜ່ານມາສຳລັບນັກຮຽນຢູ່ລະບົບ ການສຶກສາ ຮວ່າງມາຍດາວ (ຮ່າໂນ້ຍ) ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ຊັດເຈນຂອງວິທີການນີ້.

ກຸ່ມຊາວຮ່າແທ່ງ ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກິດຈະກຳປະສົບການສິລະປະສຳລັບນັກຮຽນຢູ່ລະບົບການສຶກສາຮວ່າງມາຍ ( ຮ່າໂນ້ຍ ). ພາບ: NSHM

ການຮ້ອງເພງຊຳ - ຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງທີ່ມີປະຫວັດສາດຫຼາຍກວ່າ 700 ປີ - ເຄີຍມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ພິການທາງສາຍຕາໃນຕະຫຼາດຊົນນະບົດ, ຈະຕຸລັດໝູ່ບ້ານ, ບໍລິເວນແຄມແມ່ນໍ້າ, ແລະ ຢູ່ເທິງລົດໄຟເກົ່າ. ຊຳບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຮູບແບບການສະແດງພື້ນເມືອງທີ່ເປັນເອກະລັກເທົ່ານັ້ນ, ຍັງເປັນບ່ອນເກັບມ້ຽນຊັບສົມບັດທີ່ຮັກສາຄວາມຊົງຈຳທາງສັງຄົມ, ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຄິດ, ຊີວິດ, ແລະ ຄວາມມຸ່ງຫວັງຂອງຄົນໃນຫຼາຍລຸ້ນຄົນ.

ໃນລາຍການ, ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງນັກດົນຕີ ຫງວຽນກວາງລອງ ແລະ ນັກສິລະປິນຈາກກຸ່ມ Xam Ha Thanh, ນັກຮຽນຕັ້ງແຕ່ຊັ້ນປະຖົມຈົນຮອດມັດທະຍົມຕອນປາຍໄດ້ຮັບການແນະນຳໃຫ້ຮູ້ຈັກກັບຮູບແບບສິລະປະນີ້ຢ່າງມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ໜ້າສົນໃຈ. ພວກເຂົາສາມາດຟັງ ແລະ ຮູ້ສຶກເຖິງທຳນອງເພງ Xam ທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍກົງ, ເຊັ່ນ: "ໃຜດີກ່ວາຂ້ອຍ?", "ຄວາມຮັກຂອງພໍ່ ແລະ ແມ່", "ຕິດຕາມງານລ້ຽງຕະຫຼອດຊີວິດ"...

ສະພາບແວດລ້ອມຂອງໂຮງຮຽນປ່ຽນເປັນເວທີເປີດກວ້າງ, ດ້ວຍສຽງທີ່ມ່ວນຊື່ນຂອງໄວໂອລິນສອງສາຍ, ສຽງທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງກອງ, ແລະ ທຳນອງທີ່ລຽບງ່າຍທີ່ພານັກຮຽນເຂົ້າສູ່ ໂລກ ຂອງວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຕາມທຳມະຊາດ. ບົດຮຽນກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດ, ສິນລະທຳ, ຄວາມຮັກຕໍ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງຕົນເອງ, ແລະ ຄວາມອົດທົນບໍ່ໄດ້ຖືກຈຳກັດຢູ່ໃນປຶ້ມແບບຮຽນອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ມີຢູ່ໃນທຸກໆເພງ.

ນັກຮຽນໄດ້ພົບປະກັບນັກສິລະປິນຂອງກຸ່ມ Xẩm Hà Thành ຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ. ຮູບພາບ: NSHM

ໂດຍສະເພາະ, ການແນະນຳ ແລະ ການສະແດງດ່ຽວຂອງໄວໂອລິນສອງສາຍໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮຽນເຂົ້າໃຈເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຖືກຖືວ່າເປັນ "ຈິດວິນຍານ" ຂອງການຮ້ອງເພງຊຳດີຂຶ້ນ. ສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ ແລະ ເລິກຊຶ້ງຈາກເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ສ້າງການເຊື່ອມຕໍ່ທາງດ້ານອາລົມທີ່ເຂັ້ມແຂງລະຫວ່າງສິລະປະພື້ນເມືອງ ແລະ ຄົນລຸ້ນໜຸ່ມ.

ເດັກນ້ອຍຫຼາຍຄົນໄດ້ຕິດຕາມການສະແດງແຕ່ລະຄັ້ງຢ່າງຕັ້ງໃຈ, ແຕະນິ້ວມືຂອງເຂົາເຈົ້າຕາມຈັງຫວະໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ, ຖາມຄຳຖາມຢ່າງກ້າຫານ, ແລະ ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສົນທະນາກັບນັກສິລະປິນ. ການໂຕ້ຕອບນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຕໍ່ໄວໜຸ່ມໃນປະຈຸບັນ.

ຄວາມຈິງນີ້ຍັງຊ່ວຍຫັກລ້າງແນວຄວາມຄິດທີ່ວ່າສິລະປະພື້ນເມືອງກຳລັງຄ່ອຍໆສູນເສຍບົດບາດຂອງມັນໃນຊີວິດຂອງໄວໜຸ່ມ. ບັນຫາບໍ່ໄດ້ຢູ່ທີ່ມໍລະດົກເອງ, ແຕ່ຢູ່ທີ່ວິທີການເຂົ້າຫາມັນ. ເມື່ອວາງໄວ້ໃນພື້ນທີ່ເປີດກວ້າງ ແລະ ໃກ້ຊິດ, ການສະແດງ Xam (ແບບການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມແບບດັ້ງເດີມ) ຍັງມີຄວາມດຶງດູດໃຈພຽງພໍທີ່ຈະກະຕຸ້ນຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ຄວາມສົນໃຈ ແລະ ຄວາມຮັກຕໍ່ວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດໃນຄົນຮຸ່ນໜຸ່ມ.

ໂຄງການດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນກິດຈະກຳນອກຫຼັກສູດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຂົວຕໍ່ລະຫວ່າງອະດີດແລະປະຈຸບັນ, ຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮຽນເຂົ້າໃຈຄຸນຄ່າຂອງມໍລະດົກໄດ້ດີຂຶ້ນ ແລະ ສົ່ງເສີມຄວາມຮັບຮູ້ໃນການອະນຸລັກ ແລະ ສົ່ງເສີມຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງຊາດ.

ເມື່ອການຮ້ອງເພງ Xam ສະທ້ອນກັບຈັງຫວະທົ່ວໂລກ

ໃນຂະນະທີ່ Xẩm ຄ່ອຍໆຊອກຫາຈຸດຮ່ວມກັບນັກຮຽນໃນໂຮງຮຽນ, ໃນສະພາບການທີ່ກວ້າງຂວາງ, ຮູບແບບສິລະປະນີ້ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສາມາດໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມສາກົນ.

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຢູ່ສະຖານທີ່ວັດທະນະທຳທີ່ສ້າງສັນ, ຖະໜົນຄົນຍ່າງ, ແລະ ກິດຈະກຳການສະແດງຂອງຊຸມຊົນ, ຮ້ອງເພງຊວນ (ແບບການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກທ່ອງທ່ຽວຕ່າງປະເທດຫຼາຍຂຶ້ນເລື້ອຍໆ. ຫຼາຍຄົນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ທີ່ບໍ່ເຂົ້າໃຈພາສາຫວຽດນາມ, ກໍ່ຖືກດຶງດູດໂດຍການສະແດງອອກທີ່ອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານອາລົມ, ຄຸນນະພາບການເລົ່າເລື່ອງ, ແລະ ລັກສະນະທີ່ຄ້າຍຄືຊີວິດຈິງໃນແຕ່ລະເພງ.

ແດນ ແລະ ເອລ, ນັກທ່ອງທ່ຽວຈາກປະເທດອັງກິດ, ແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບການມ່ວນຊື່ນກັບສິລະປະການຮ້ອງເພງຊຳ. ພາບ: ດຶກຫຽວ.

ຫຼັງຈາກໄດ້ມ່ວນຊື່ນກັບການສະແດງຮ້ອງເພງຊຳ (Xam) ຢູ່ເຂດເມືອງເກົ່າຮ່າໂນ້ຍ, ນັກທ່ອງທ່ຽວ Dan ແລະ Elle ຈາກອັງກິດ ໄດ້ເວົ້າວ່າ ເຂົາເຈົ້າຮູ້ສຶກປະທັບໃຈກັບດົນຕີປະເພດນີ້ຢ່າງແທ້ຈິງ.

ຕາມທີ່ເຂົາເຈົ້າເວົ້າ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະບໍ່ເຂົ້າໃຈເນື້ອເພງ, ສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີ erhu (ເຄື່ອງດົນຕີສາຍຂອງຫວຽດນາມຊະນິດໜຶ່ງ) ແລະ ວິທີທີ່ນັກສິລະປິນອອກສຽງຄຳສັບຕ່າງໆກໍ່ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກພິເສດຫຼາຍ. ຮູບແບບສິລະປະນີ້ເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້ານຶກເຖິງດົນຕີບູລູສຕາເວັນຕົກ, ເນື່ອງຈາກລັກສະນະການເລົ່າເລື່ອງ ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການເລົ່າເລື່ອງຜ່ານດົນຕີ.

ການປຽບທຽບນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນ. ທັງ Xẩm ແລະ blues ມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກຄົນທຳມະດາ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຊີວິດສັງຄົມ ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍຄຸນຄ່າທາງດ້ານມະນຸດສະທຳ. ຄວາມຄ້າຍຄືກັນນີ້ສ້າງ "ຂົວທາງວັດທະນະທຳ", ເຮັດໃຫ້ Xẩm ສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມສາກົນໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ.

ໃນສະພາບການທີ່ທ່າອ່ຽງການບໍລິໂພກວັດທະນະທຳທົ່ວໂລກກຳລັງຫັນໄປສູ່ຜະລິດຕະພັນທີ່ມີລັກສະນະທ້ອງຖິ່ນ, ເປັນເອກະລັກ ແລະ ມີຄວາມໝາຍທາງປະຫວັດສາດ, ການຮ້ອງເພງຊຳມີຫຼາຍຂໍ້ໄດ້ປຽບທີ່ຈະກາຍເປັນຜະລິດຕະພັນການທູດວັດທະນະທຳທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຫວຽດນາມ. ສິ່ງທີ່ຜູ້ຊົມສາກົນກຳລັງຊອກຫາໃນປະຈຸບັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄວາມບັນເທີງທີ່ບໍລິສຸດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນເລື່ອງລາວວັດທະນະທຳທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ເປັນເອກະລັກອີກດ້ວຍ.

ນັກດົນຕີ ແລະ ນັກຄົ້ນຄວ້າ ຫງວຽນກວາງລອງ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຟື້ນຟູ ແລະ ພັດທະນາການຮ້ອງເພງຊຳມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ເຊື່ອວ່າພະລັງຊີວິດຂອງຮູບແບບສິລະປະນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມສາມາດໃນການປັບຕົວເຂົ້າກັບຍຸກສະໄໝຂອງມັນ.

ນັກດົນຕີ ແລະ ນັກຄົ້ນຄວ້າດົນຕີ ຫງວຽນກວາງລອງ ແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວກ່ຽວກັບສິລະປະການຮ້ອງເພງຊຳໃນປະຈຸບັນ. ພາບ: D. Hieu

ອີງຕາມນັກດົນຕີ Nguyen Quang Long, ຖ້າມໍລະດົກຖືກຮັກສາໄວ້ໃນສະພາບປັດຈຸບັນ ແລະ "ແຂງຕົວ", Xam ຈະສູນເສຍຄວາມສາມາດໃນການຢູ່ລອດໃນຊີວິດປະຈຸບັນ. ສາລະສຳຄັນຂອງ Xam ແມ່ນຄວາມທັນສະໄໝ ແລະ ການປັບຕົວຂອງມັນສະເໝີ. ນັກສິລະປິນໃນອະດີດໄດ້ຮ້ອງເພງກ່ຽວກັບເລື່ອງລາວທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນສັງຄົມ, ສະນັ້ນ Xam ໃນປະຈຸບັນຈຶ່ງຈຳເປັນຕ້ອງສະທ້ອນເຖິງຈິດໃຈຂອງສະຕະວັດທີ 21.

ໂດຍການຮັກສາສາລະສຳຄັນທາງດ້ານສິລະປະຂອງທຳນອງພື້ນເມືອງ ພ້ອມທັງຂະຫຍາຍເນື້ອໃນເພື່ອສະທ້ອນເຖິງຊີວິດທີ່ທັນສະໄໝ, ແລະ ແມ່ນແຕ່ການລວມເອົາແນວໂນ້ມດົນຕີໃໝ່ໆເຂົ້າກັນ, Xẩm ຈະມີໂອກາດທີ່ຈະຊອກຫາຜູ້ຊົມໃໝ່ໂດຍບໍ່ສູນເສຍເອກະລັກຂອງຕົນ.

ນັ້ນຍັງເປັນເຫດຜົນທີ່ Xam ຖືກເບິ່ງວ່າເປັນ "ມໍລະດົກເປີດ" - ຮູບແບບສິລະປະທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການປັບຕົວ, ຮັບເອົາສິ່ງໃໝ່ໆ, ແລະສືບຕໍ່ພັດທະນາໃນສະພາບການຂອງໂລກາພິວັດ.

ກ້າຫານນຳເອົາເພງ Xẩm (ປະເພດດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ອອກສູ່ໂລກ.

ຖ້າຫາກນັກຄົ້ນຄວ້າເຊັ່ນນັກດົນຕີ ຫງວຽນກວາງລອງ ເປັນຜູ້ປົກປ້ອງຈິດວິນຍານຂອງ ຊຳ (ແບບການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ), ຄົນລຸ້ນໜຸ່ມກໍ່ຈະກາຍເປັນກຳລັງບຸກເບີກໃນການຂະຫຍາຍພື້ນທີ່ໃຫ້ມໍລະດົກນີ້ມີຢູ່ໃນຍຸກດີຈີຕອນ.

ນາງ ຫງວຽນ ແຄ້ງ ລິງ, ຍິງໜຸ່ມຈາກລຸ້ນ "Gen Z" ທີ່ເຮັດວຽກໃນການສ້າງເນື້ອຫາ ແລະ ເຂົ້າຮ່ວມໃນໂຄງການດິຈິຕອນວັດທະນະທຳຫຼາຍຢ່າງ, ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີ. ສິ່ງພິເສດແມ່ນ ແຄ້ງ ລິງ ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການໃນການຮ້ອງເພງຊຳຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນາງມີຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຮູບແບບສິລະປະນີ້.

ທ່ານນາງ ຫງວຽນແຄ້ງລິງ ໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງນາງກ່ຽວກັບ “ການຫັນວັດທະນະທຳເປັນດິຈິຕອລ” ແລະ ທັດສະນະຂອງນາງກ່ຽວກັບການນຳເອົາສິລະປະຊຳ (ການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ມາສູ່ຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກ. ພາບ: ດາວແອງລອງ

ຕາມທ່ານ Khanh Linh, ເພື່ອໃຫ້ Xam (ແບບການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ສາມາດເຂົ້າເຖິງໂລກໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງ, ມັນເປັນສິ່ງສຳຄັນທີ່ຈະຕ້ອງປະດິດສ້າງຮູບແບບການສະແດງອອກຜ່ານກິດຈະກຳຮ່ວມມື. ຄຸນຄ່າເດີມກ່ຽວກັບທຳນອງ, ເຕັກນິກການຮ້ອງ, ແລະຈິດໃຈການເລົ່າເລື່ອງຈຳເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການຮັກສາໄວ້, ແຕ່ພວກມັນສາມາດປະສົມປະສານກັບ rap, jazz, EDM, ຫຼືຮູບແບບສິລະປະຮ່ວມສະໄໝອື່ນໆເພື່ອຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງມັນ.

ພ້ອມກັນນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງສຳຄັນທີ່ຈະຕ້ອງໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກເວທີດິຈິຕອນໃຫ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ. ວິດີໂອປະສົບການຕົວຈິງ, ການສຳພາດຕາມຖະໜົນ, ແລະ ການຣີມິກທີ່ສ້າງສັນໃນ TikTok, Spotify, ຫຼື YouTube ສາມາດກາຍເປັນເສັ້ນທາງທີ່ສັ້ນທີ່ສຸດໃນການນຳເອົາ Xam (ການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ມາສູ່ຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກ.

ໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ວິທີການນີ້ກຳລັງເປີດໂອກາດໃໝ່ໆຫຼາຍຢ່າງໃຫ້ກັບສິລະປະພື້ນເມືອງ. ດ້ວຍການສະໜັບສະໜູນຂອງເຕັກໂນໂລຢີ, ມໍລະດົກສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂວາງກວ່າເກົ່າ.

ເພື່ອເຜີຍແຜ່ສິລະປະການຮ້ອງເພງຊຳ ແລະ ສ້າງຜະລິດຕະພັນວັດທະນະທຳຈາກການຮ້ອງເພງຊຳທີ່ສາມາດແຂ່ງຂັນໄດ້ໃນຕະຫຼາດສາກົນ, ຈຳເປັນຕ້ອງມີຍຸດທະສາດໄລຍະຍາວ. ຍຸດທະສາດດັ່ງກ່າວຕ້ອງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການອະນຸລັກໂດຍອີງໃສ່ຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບຄຸນຄ່າເດີມຂອງມັນ, ໃນຂະນະດຽວກັນກໍ່ສ້າງລະບົບນິເວດສຳລັບການສົ່ງເສີມ, ການແຈກຢາຍ ແລະ ການວາງຕຳແໜ່ງຍີ່ຫໍ້ໃນເວທີດິຈິຕອນຫຼາຍປະເທດ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html