ນັກສິລະປິນ Binh Tinh ໄດ້ສະແດງບົດລະຄອນ “Giang Son My Nhan” - ການລະຫຼິ້ນອັນລ້ຳຄ່າຂອງ Huynh Long

(NLDO) - ນີ້ແມ່ນວຽກງານເວທີຄລາສສິກໂດຍນັກຂຽນ Bach Mai. ນັກສິລະປິນ Binh Tinh ໄດ້ສະແດງຫຼາຍຄັ້ງແລ້ວ ແລະ ຍັງສ້າງຄວາມດຶງດູດ ແລະ ປະສົບຜົນສຳເລັດ.

Người Lao Động•30/07/2025

NS Bình Tinh tái diễn — ພາບຈາກບົດລະຄອນ "ຈ່າງເຊີນມາຍນານ"

ໃນຕອນຄ່ຳວັນທີ 27/7, ຢູ່ຫໍວັດທະນະທຳ ຮ່ວາຈ່າງ , ສຽງສະທ້ອນເຖິງຜົນສຳເລັດຂອງງານລະຄອນໂອເປຣາບູຮານ “ຈ່າງເຊີນແມ້ງ” ຍັງຄົງຝັງຢູ່ໃນໃຈຂອງຜູ້ຊົມທີ່ໄດ້ຊົມເຊີຍຄະນະນັກສິລະປະກອນ ຮ່ວາງລອງ ແລະ ນັກສິລະປິນ ບິ່ງຕິງ.

“Giang Son My Nhan” ຂອງນັກສິລະປິນ Bach Mai ໄດ້ຮັບການປະດິດແຕ່ງຄືນໃໝ່ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນຳຂອງຈິດຕະກອນປະຊາຊົນ Huu Quoc ແລະ ການສະແດງຄືນໃໝ່ນີ້ໄດ້ສ້າງ “ຄືນປະຫວັດສາດ” ຂອງເວທີລະຄອນພື້ນເມືອງຢ່າງແທ້ຈິງ ຍ້ອນຄວາມມານະພະຍາຍາມລົງທຶນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະ ນະວັດຕະກໍາຂອງນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນ.

ບິ່ງຕິງ ແລະ ວຽກງານທີ່ມີຄວາມໝາຍຂອງຄອບຄົວ ຮຸຍລອງ

ບົດລະຄອນ “ຈ່າງເຊີນມາຍ່າງ” ແມ່ນບົດລະຄອນເວທີທີ່ຖືໄດ້ວ່າເປັນອັນລ້ຳຄ່າໃນຄັງເກັບມ້ຽນຂອງບົດລະຄອນໂອເປຣາຄລາສສິກຂອງຄອບຄົວຮ່ວາລອງ, ເປັນໜຶ່ງໃນບ່ອນປູຂອງສິລະປະໂອເປຣາພື້ນເມືອງຂອງພາກໃຕ້. ບົດຂຽນໄດ້ຮັບການປະພັນໂດຍຈິດຕະກອນ Bach Mai, ນັກປະພັນຜູ້ມີພອນສະຫວັນ ແລະ ອຸທິດຕົນ. ວຽກງານໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູຄືນໃໝ່ພາຍຫຼັງຫຼາຍປີຍ້ອນການອຸທິດຕົນຂອງຄະນະຜູ້ນຳ - ນັກສິລະປິນ ບິ່ງຕິງ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການສືບທອດປູ່ຍ່າຕາຍາຍພື້ນເມືອງຈາກແມ່.

ການຜະລິດນີ້ແມ່ນການປະສົມປະສານທີ່ຫາຍາກຂອງອົງປະກອບພື້ນເມືອງແລະທີ່ທັນສະໄຫມ. ຜູ້ກຳກັບ ສິລະປິນປະຊາຊົນ ຫວູກວກ ໄດ້ຮັກສາຄຸນນະພາບການປະພັນພື້ນເມືອງແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ຂະຫຍາຍຂັ້ນຕອນການສະແດງຢ່າງມີສີມື, ເສີມຂະຫຍາຍຈິດໃຈພາຍໃນຕົວລະຄອນໃຫ້ເລື່ອງລາວມີຈັງຫວະຊີວິດຊີວາ. ນັກສິລະປິນໄດ້ໝູນໃຊ້ຈິດຕະວິທະຍາຂອງຕົວລະຄອນໃຫ້ເລິກເຊິ່ງກວ່າ, ເຮັດໃຫ້ແຕ່ລະສາກມີຄວາມປະທັບໃຈ, ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈ ແລະ ອາລົມຈິດຂອງມະນຸດ.

ດ້ວຍໄລຍະການປະຕິບັດເກືອບ 4 ຊົ່ວໂມງ, ຜູ້ຊົມຍັງຄົງຢູ່ຈົນຮອດນາທີສຸດທ້າຍ, ເປັນການຢັ້ງຢືນເຖິງຄວາມດຶງດູດຂອງວຽກງານ. ການລະຫຼິ້ນໄດ້ຮັບຖືວ່າແມ່ນ “ຊັບສົມບັດ” ຂອງຄອບຄົວ ຮ່ວາງລອງ, ທັງແມ່ນບົດລະຄອນທີ່ນຳມາເຊິ່ງຊື່ຂອງນັກສິລະປິນຫຼາຍທ່ານໃຫ້ຮຸ່ງເຮືອງເຫຼືອງເຫຼື້ອມເມື່ອສົມທົບກັບ ຮ່ວາງລອງເຊັ່ນ: ວູລິງ, ຫງອກຮືງ, ແທງຮັ່ງ, ໜານຕວນ, ຈີລິງ, ວັນຮ່ວາ, ແຄ໋ງຮ່ວາ, ຕ໋າມຕື໋, ງອກດິ່ງ...

ສຽງໂຫວດທັງຫມົດແມ່ນແມ້ກະທັ້ງແລະ brilliant

ໃນສະບັບໃໝ່, ຕົວລະຄອນຂອງໄຕທິງໄດ້ມອບໃຫ້ນັກສິລະປິນ ບິ່ງຕິງ ແລະ ນັກສິລະປິນ ເຟືອງກ່າມງອກ, ແຕ່ລະຄົນມີແບບແຜນ ແລະ ອາລົມຈິດຂອງຕົນ. ຖ້າໄຕທິງແມ່ນໄຕທິທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ອ່ອນໂຍນດ້ວຍສຽງສັ່ນສະເທືອນແຮງ, ເຟືອງກ່າມງອກນຳເອົາຄວາມອ່ອນນ້ອມ, ສະໜິດສະໜົມຂອງໄຕທິງເຂົ້າກັບຄຸນນະພາບຂອງແມ່ຍິງໃນຍາມທີ່ມີບັນຫາ.

ນັກສິລະປິນ ໄທວິງ ໃນບົດບາດຂອງນາງງອຍພູໄຊ ໄດ້ນຳເອົາຮູບພາບຂອງເຈົ້າຈັກກະພັດທີ່ບ້າ, ຕາບອດຍ້ອນຄວາມສວຍງາມ ແລະ ການສູນເສຍປະເທດຕົນ. ນັກສິລະປິນ ບ໋າວຫງອກ (ທິ້ງດິ່ງ), ຫງວຽນແຄ໋ງເຟືອງ (ດິງກວາງ), ນັກສິລະປິນ ຮວ່າງກວ໊ກແທ່ງ (ຫວຽດ ວຸງກວ໋າ), ນັກສິລະປິນ ຕູ່ຕຽວລອງ (ວັນຈຸງ ດ່າວຝູ), ນັກສິລະປິນ ຮ່ວາງຈຸງ (ແອ໋ກຮ່ວາ), ແລະ ນັກສິລະປິນ ກວ໋າຮວ່າ (ເຈົ້າຟ້າ) ລ້ວນແຕ່ມີບັນດາບົດບາດອັນກ້ວາງຂວາງ, ດ້ວຍຄວາມສາມາດບົ່ມຊ້ອນທາງດ້ານຈິດໃຈ, ທັດສະນີຍະພາບອັນເລິກເຊິ່ງ. ຕົວລະຄອນ.

ພິເສດແມ່ນບົດບາດຂອງ ຫງວ໋ຽນຕື໋, ໄດ້ແບ່ງແຍກລະຫວ່າງຈິດຕະກອນປະຊາຊົນ Huu Quoc ແລະ ນັກສິລະປິນ Ngan Tuan. ທັງສອງໄດ້ສ້າງຄວາມລະນຶກເຖິງອາລົມໃນລັກສະນະການຮ້ອງເພງ ແລະການສະແດງ, ເສີມສ້າງຕົວລະຄອນທີ່ມີຫຼາຍຊັ້ນຂອງອາລົມ, ຈັບໃຈຜູ້ຟັງດ້ວຍຄວາມໝັ້ນຄົງ, ໂສກເສົ້າ ແລະ ຄຽດແຄ້ນຕໍ່ເລື່ອງທີ່ຊື່ສັດ.

Fan Li - ຫົວໃຈຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ

ຕົວລະຄອນທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ອາລົມຈິດໃນການສະແດງແມ່ນ ຟ້າມລາຍ - ຕົວລະຄອນທີ່ສະແດງໂດຍຈິດຕະກອນໜຸ່ມ ເຈິ່ນແທງເຍີນ, ເປັນໜ້າຕາທີ່ສ້າງຄວາມດຶງດູດຢູ່ເວທີ ຮຸຍລອງ. ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າລາວມີຄວາມກ້າຫານພໍທີ່ຈະຮັບເອົາບົດບາດອັນໜັກໜ່ວງດັ່ງກ່າວ.

ເຈິ່ນເຍີນບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນນາຍພົນທີ່ຈົງຮັກພັກດີ ແລະ ມີຊັບພະຍາກອນທີ່ມີລັກສະນະສະຫງ່າຜ່າເຜີຍຢູ່ສະໜາມຮົບເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນຜູ້ຮັກແພງທີ່ສັດຊື່ ແລະ ຄວາມເອກອ້າງທະນົງໃຈໃນສາຍພົວພັນທີ່ໂສກເສົ້າກັບຊາວເຜົ່າມົ້ງ.

ສາກການອຳລາກັບຄູ່ຮັກຂອງລາວທີ່ຖືກສົ່ງກັບອານາຈັກ Wu ແມ່ນສາກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສຸດໃນບົດລະຄອນເມື່ອ ຟາມລີ້, ລະຫວ່າງເຂດແດນລະຫວ່າງຄວາມຮັກ ແລະ ຄວາມຊອບທຳ, ເລືອກທີ່ຈະເສຍສະຫຼະ. ເມື່ອວັນແຫ່ງໄຊຊະນະມາເຖິງ, ສຽງກອງກອງເຊຍ ແລະ ສຽງຮ້ອງດັງກ້ອງກັງວານໄປທົ່ວເວທີ, ແຕ່ສາຍຕາຂອງ ຟາມລີ່ ຍັງເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຈັບປວດ, ຄົ້ນຫາຜູ້ຍິງທີ່ຕົນຮັກ, ເພາະຜູ້ຍິງທີ່ລາວຮັກບໍ່ມີອີກແລ້ວ. ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສວຍງາມແທ້ໆໄດ້ຖືກສະແດງອອກຢ່າງລະອຽດອ່ອນໂດຍຜ່ານການຮ້ອງເພງ, ການສະແດງອອກແລະການສະແດງທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Trong Nhan.

ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ເວົ້າເຖິງການລົງທຶນຢ່າງລະມັດລະວັງໃນສຽງ, ແສງສະຫວ່າງ, ທິວທັດ, ແລະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ. ທ່າເຕັ້ນຖືກຈັດຂຶ້ນຢ່າງລະອຽດແລະສະຫງ່າງາມ, ເສີມຂະຫຍາຍຄຸນນະພາບການສາຍຕາທີ່ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຈິດວິນຍານຂອງ Opera ພື້ນເມືອງ. ພິເສດ, ສຽງດົນ ຕີຈາກວົງດົນຕີທີ່ມີຊີວິດຊີວາເຖິງວົງດົນຕີພື້ນເມືອງໄດ້ປະກອບສ່ວນຮັກສາຈິດວິນຍານຂອງຊາວເຜົ່າໄຕງວຽນ, ດັ່ງທີ່ນັກສິລະປິນ ບັກມາຍ ປາດຖະໜາ.

ດ້ວຍ “ຈ່າງເຊີນແມ້ງ”, ຄະນະລະຄອນລະຄອນຕຸກກະຕາຮືງລອງ ໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນຄວາມຈິງວ່າ: ສິລະປະພື້ນເມືອງບໍ່ເຄີຍລ້າສະໄໝ ຖ້າມີການອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ປ່ຽນແປງໃໝ່ດ້ວຍຄວາມຮັກແພງອາຊີບ.

“ອີກເທື່ອໜຶ່ງ, ຍີ່ຫໍ້ Huynh Long ແມ່ນໄດ້ຮັບຄວາມຮັກແພງໃນການລົງທຶນໃນການສະແດງທີ່ບໍ່ຫວັ່ນໄຫວ, ແຕ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງສະເໝີຕົ້ນສະເໝີປາຍ, ຢືນຢັນເຖິງຄວາມມີຊີວິດຊີວາທີ່ຍືນຍົງຂອງລະຄອນຕຸກກະຕາ Giang Son My Nhan.

ທີ່ມາ: https://nld.com.vn/nghe-si-binh-tinh-tai-dien-giang-son-my-nhan-vo-tuong-ruot-cua-huynh-long-196250730164542253.htm