ເຊີດຊູບັນດາຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງ ແລະ ສິລະປະດົນຕີ

ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ໃນວົງການ ດົນຕີ , ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ, ພິເສດແມ່ນນັກສິລະປິນໜຸ່ມພວມມຸ່ງໄປເຖິງບັນດາຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳຂອງຊາດ. ຈາກນັ້ນ, ບັນດາຜະລິດຕະພັນດົນຕີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບສົມທົບກັບວັດຖຸພັນພື້ນເມືອງ, ແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ທັນສະໄໝ ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ, ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງອາລົມຈິດອັນໃໝ່ໃຫ້ປະຊາຊົນ ແລະ ຍາດແຍ່ງເອົາເພື່ອນສາກົນເທື່ອລະກ້າວ.

ຮູບພາບຂອງ MV "A Loi" ຂອງ Double2T.

ນີ້ແມ່ນທິດທາງຊຸກຍູ້, ປະກອບສ່ວນສ້າງຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໃຫ້ແກ່ຊີວິດດົນຕີຂອງປະເທດ, ພ້ອມກັນນັ້ນ ໄດ້ເຜີຍແຜ່ວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງເຂົ້າສູ່ຊີວິດທັນສະໄໝ.

ປີ 2023, ເພງ “A Loi” ຂອງ rapper Double2T (ຊື່ແທ້ Bui Xuan Truong) ຖືກຖືວ່າແມ່ນປະກົດການດົນຕີແຫ່ງປີ. ໂດຍສະເພາະ, ຫຼັງຈາກປະກາດໄດ້ພຽງ 13 ມື້, ເພງນີ້ຕິດອັນດັບໜຶ່ງໃນຍອດນິຍົມຂອງເວທີ YouTube ດ້ວຍຍອດວິວເຖິງ 10 ລ້ານວິວ, ແລະໃນເວທີດົນຕີອອນໄລນ໌, “A Loi” ໄດ້ລວບລວມຜູ້ຕິດຕາມນັບລ້ານ. “ຄວາມລັບ” ທີ່ຊ່ວຍ “A Loi” - ຜະລິດຕະພັນຂອງຊື່ໃຫມ່ຢ່າງສົມບູນ - ຄະແນນທີ່ປະທັບໃຈແມ່ນຍ້ອນການປະສົມປະສານທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງແບບທີ່ທັນສະໄຫມກັບວັດຖຸບູຮານແລະວັດຖຸບູຮານຂອງຊາວໄຕ.

ມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກ Tuyen Quang , ເປັນແຂວງໜຶ່ງໃນເຂດພູດອຍທາງພາກເໜືອ, ນັກ Rapper Double2T ມີທ່າໄດ້ປຽບໃນການຂຸດຄົ້ນ ແລະ ນຳໃຊ້ອຸປະກອນດົນຕີຊົນເຜົ່າ ແລະ ຄຳເວົ້າໃນການ raps ຂອງລາວ, ໃນນັ້ນມີ “A Loi”, ເຊິ່ງຊ່ວຍສ້າງສີສັນດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງໃນຕະຫຼາດດົນຕີໃນປະຈຸບັນ. ມັນເປັນທີ່ຄວນຈະບອກໄດ້ວ່າ rapper Double2T ໄດ້ສ້າງຍີ່ຫໍ້ຂອງຕົນ, ມີເພງ rap imbued ມີລັກສະນະຂອງຊາດ, ມັກຈະມີການຮ້ອງເພງ, Tinh lute, horn ໃບແລະອື່ນໆ, ການຄິດໄລ່ສົມເຫດສົມຜົນ, ຊ່ວຍໃຫ້ຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງອົງປະກອບສິລະປະແລະລົດຊາດຜູ້ຊົມ.

ດ້ວຍເຫດນັ້ນ “A Loi” ພ້ອມກັບບັນດາບົດເພງອື່ນໆຄື “Nguoi mien nui chat” ແລະ “Keo em ve lam vo” (ໄດ້ແຮງບັນດານໃຈຈາກເລື່ອງ Vo chong A Phu ຂອງນັກຂຽນ To Hoai) ໂດຍ Double2T ປະກອບສ່ວນນຳບັນດາເອກະລັກວັດທະນະທຳຂອງຊາວເຂດພູດອຍເຂົ້າໃກ້ຊຸມຊົນ.

ພາຍຫຼັງບັນດາລາຍການດົນຕີໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ຄື້ນຟອງໃໝ່ທີ່ປະກົດຂຶ້ນໃນບັນດານັກສິລະປິນໄວໜຸ່ມ, ນັ້ນແມ່ນທ່າອ່ຽງການຂຸດຄົ້ນດົນຕີພື້ນເມືອງ ແລະ ສິລະປະພື້ນເມືອງຈາກພາກພື້ນຕ່າງໆເຂົ້າໃນຜະລິດຕະພັນດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ. ກໍລະນີຂອງ Double2T ແມ່ນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນນັ້ນ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ມວນຊົນມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍກັບບັນດາ MV ປະດິດສ້າງຂອງ ຫງວຽນຮົ່ງກວາງ, ເຕີນຈ້ຽນ, ຮ່ວາງເທຍລິງ, ດຶກຟຸກ, ຮ່ວາມິນຊີ, ຈີ່ປູ… ຈຸດລວມຂອງບັນດາຜະລິດຕະພັນຄື: ນັກສິລະປະການໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ເຖິງການຂຸດຄົ້ນ ແລະ ນຳໃຊ້ບັນດາວັດທະນະທຳ, ຮີດຄອງປະເພນີອັນດີງາມຂອງຊາດ ກໍ່ຄືບັນດາຈຸດທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງແຕ່ລະເຂດ, ສົມທົບກັນຢ່າງແໜ້ນແຟ້ນກັບບັນດາອົງປະກອບທີ່ທັນສະໄໝ.

ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນທ່າອ່ຽງ, ທ່າອ່ຽງຊົ່ວຄາວເທົ່ານັ້ນ, ການລົງທຶນ ແລະ ທັດສະນະການເຮັດວຽກຢ່າງຈິງຈັງຂອງບັນດານັກສິລະປິນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ນີ້ແມ່ນທິດທາງໃໝ່ທີ່ເຂົາເຈົ້າຢາກພະຍາຍາມ ແລະ ຢັ້ງຢືນຄວາມສາມາດຂອງຕົນ. ຕົວຢ່າງຄື, ນັກຮ້ອງ Ha Myo, ພາຍຫຼັງປະສົບຜົນສຳເລັດໃນການທົດລອງບັນດາບົດເພງທີ່ຂຸດຄົ້ນວັດຖຸດິບ Xam (ປະເພດເພງພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ, ທີ່ນິຍົມຢູ່ເຂດທົ່ງພຽງພາກເຫນືອ ແລະ ພາກກາງ), ທຳມະດາແມ່ນ “ຊຳ ຮ່າໂນຍ ”, “ຊມຊວນຊ໋າ”, “ແຊມສີ່ລະດູຂອງດອກຈຳປາຮ່າໂນ້ຍ”, “ແຊມຊວນຈູກເຟືອກ”… ນາງໄດ້ໝູນໃຊ້ບັນດາຜະລິດຕະພັນດົນຕີພື້ນເມືອງຢ່າງເຂັ້ມງວດ.

ໃນຕົ້ນປີ 2022, Ha Myo ໄດ້ປ່ອຍ MV “ດາບນາງຄອດ” ດ້ວຍການປະສົມປະສານທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງບັນດາບົດເພງພື້ນເມືອງຂອງຊາວເຜົ່າ ມົ້ງ, rrap ເປັນພາສາ Muong ແລະດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ. ບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາຢູ່ບ່ອນນັ້ນ, ພຽງບໍ່ດົນ, ນາງໄດ້ສືບຕໍ່ປ່ອຍ MV “Ky su Truong Sa” ທີ່ປະສົມດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ, ເພງ Rap ແລະ ເພງພື້ນເມືອງພາກກາງພາກໃຕ້, ດ້ວຍເນື້ອໃນຍ້ອງຍໍຄວາມງາມຂອງເຈື່ອງຊາ; ຄວາມມຸ່ງມາດປາຖະໜາຂອງທະຫານຢູ່ໝູ່ເກາະ ແລະ ສະແດງຄວາມຮັກແພງທະເລ, ໝູ່ເກາະແຫ່ງປະເທດຊາດຂອງລຸ້ນໜຸ່ມ. ແບ່ງປັນກ່ຽວກັບທິດທາງຂອງຕົນ, ນັກຮ້ອງ Ha Myo ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ຂ້າພະເຈົ້າຍັງອົດທົນ ແລະ ບໍ່ອິດເມື່ອຍ ບົນເສັ້ນທາງນຳເອົາຄວາມງາມຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງ ຫວຽດນາມ ມາສູ່ຜູ້ຊົມໜຸ່ມໃນທຸກວັນນີ້”.

ຍ້ອນບັນດາຜະລິດຕະພັນດົນຕີທີ່ໄດ້ຂຸດຄົ້ນບັນດາຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຂອງຊາດຢ່າງມີປະສິດທິຜົນຈາກລຸ້ນນັກສິລະປິນໜຸ່ມໄດ້ສ້າງກຳລັງໃຈໃຫ້ປະຊາຊົນ, ພິເສດແມ່ນຊາວໜຸ່ມ. ບັນດາຜະລິດຕະພັນດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຊ່ວຍນຳເອົາປະສົບການດົນຕີທີ່ເປັນເອກະລັກ, ໃໝ່, ແຕ່ຍັງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເຜີຍແຜ່ ແລະ ພັດທະນາບັນດາຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງໃນຊີວິດປະຈຸບັນ, ຊ່ວຍໃຫ້ມວນຊົນໄດ້ເຂົ້າເຖິງ ແລະ ເຂົ້າໃຈວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງດ້ວຍທັດສະນະ ແລະ ອາລົມອັນໃໝ່ຢ່າງຄົບຖ້ວນ.

ຈາກນີ້, ຄວາມພາກພູມໃຈຂອງປະຊາຊົນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄົນລຸ້ນໜຸ່ມ, ໄດ້ຮັບການເຕົ້າໂຮມ ແລະ ເພີ່ມຂຶ້ນເທື່ອລະກ້າວ, ດ້ວຍບັນດາມໍລະດົກວັດທະນະທຳອັນລ້ຳຄ່າທີ່ບັນພະບຸລຸດໄດ້ປະໄວ້. ບັນດາຜະລິດຕະພັນດົນຕີທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ, ເມື່ອໄດ້ເຜີຍແຜ່ຢູ່ໃນເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ, ຍັງຈະຊ່ວຍໃຫ້ເພື່ອນມິດສາກົນເຂົ້າໃຈ ແລະ ຮັກສາຫວຽດນາມຫລາຍຂຶ້ນ. ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ບົດເພງ “ເບິ່ງຕີ້ງ” ຂອງ ຮ່ວາງທິລິງ ໄດ້ໝູນໃຊ້ບັນດາເນື້ອໃນດົນຕີຂອງ ດອນກາໄຕຕູ່, ພ້ອມກັບວັດທະນະທຳທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງພາກຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້, ໄດ້ເອົາຊະນະຜູ້ຊົມສາກົນເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ ແລະ ໄດ້ກາຍເປັນປະກົດການທີ່ຮ້ອນແຮງຢູ່ຕ່າງປະເທດ.

ສິລະປິນຊື່ດັງຫຼາຍຄົນ ແລະ ແມ້ກະທັ້ງດາລາກິລາຈາກຫຼາຍປະເທດກໍ່ໄດ້ໄປຮຽນຮ້ອງເພງຕາມລຳດັບ ແລະ ຝຶກຊ້ອມທ່າເຕັ້ນໃນ MV ແລ້ວນຳມາເຜີຍແຜ່ທາງອິນເຕີເນັດ ແລະ ດຶງດູດຜູ້ຊົມເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ. ແມ່ນແຕ່ນັກບານສົ່ງສ.ເກົາຫຼີ Lee Da-hyeon ໄດ້ສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ໄຊຊະນະຂອງນາງໃນການແຂ່ງຂັນໂດຍການເຕັ້ນລຳໃນບົດເພງ “See Tinh” ຂອງ ຮ່ວາງທິລິງ.

ໃນການພັດທະນາຂະແໜງດົນຕີຂອງປະເທດ, ການຂຸດຄົ້ນ ແລະ ນຳໃຊ້ດົນຕີພື້ນເມືອງ ແລະ ສິລະປະພື້ນເມືອງຈາກເຂດຕ່າງໆເຂົ້າເປັນຜະລິດຕະພັນດົນຕີທັນສະໄໝບໍ່ແມ່ນສິ່ງໃໝ່. ນັກດົນຕີ, ນັກດົນຕີຫວຽດນາມ ຫຼາຍລຸ້ນຄົນໄດ້ສົມທົບກັບດົນຕີພື້ນເມືອງ, ວັດທະນະທໍາຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວດ້ວຍອົງປະກອບທີ່ທັນສະໄຫມເພື່ອສ້າງບັນດາຜະລິດຕະພັນທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ເສີມຂະຫຍາຍຄຸນຄ່າດົນຕີຂອງປະເທດຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນໄລຍະປະຈຸບັນ, ຂະບວນການໂລກາພິວັດພວມດຳເນີນຢ່າງແຮງ, ດົນຕີ ຫວຽດນາມ ພວມເປີດກ້ວາງ, ກ້າວເຂົ້າໃກ້ຫຼາຍທ່າອ່ຽງ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວຂອງດົນຕີໂລກ, ມີນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນຕີລາຄາສູງຄຸນຄ່າຂອງດົນຕີໂລກ, ຖືກດູດຊຶມໃນທ່າອ່ຽງນິຍົມຂອງບັນດາປະເທດ, ແຕ່ບໍ່ເຄົາລົບບັນດາຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳ, ດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງປະເທດຊາດ. ສະນັ້ນ, ການປະກົດຕົວຂອງນັກສິລະປິນໄວໜຸ່ມທີ່ຮູ້ບຸນຄຸນ, ມີສະຕິອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ຂຸດຄົ້ນບັນດາຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງ, ເສີມຂະຫຍາຍດົນຕີຫວຽດນາມ ມີຄວາມໝາຍຫຼາຍ ແລະ ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້.

ການປະກົດຕົວຂອງນັກສິລະປິນລຸ້ນນີ້ ດ້ວຍຄວາມອ່ອນໄຫວ, ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ທັນເວລາກັບລົດຊາດຂອງປະຊາຊົນເພື່ອສ້າງບັນດາຜະລິດຕະພັນດົນຕີທີ່ມີຄຸນນະພາບ, ຈະຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ຊີວິດດົນຕີຂອງຫວຽດນາມມີຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ມີຊີວິດຊີວາ. ພ້ອມກັນນັ້ນ, ຍ້ອນໄດ້ເລືອກເຟັ້ນເອົາທິດທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ, ຮູ້ວິທີກັ່ນຕອງ ແລະ ຂຸດຄົ້ນຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳຂອງຊາດຢ່າງມີປະສິດທິຜົນໃນບັນດາຜະລິດຕະພັນດົນຕີ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໄດ້ຮັບຜົນສຳເລັດ, ໄດ້ສ້າງທີ່ຕັ້ງໃນໃຈຂອງຜູ້ຟັງ, ຜູ້ຟັງ.

ພ້ອມທັງກ່າວຕື່ມວ່າ, ນອກຈາກບັນດາປັດໄຈຊຸກຍູ້ທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນີ້, ຍັງມີປະກົດການຂອງນັກສິລະປິນບາງຄົນຍ້ອນຕາມທ່າອ່ຽງຫຼືຍັງຂາດປະສົບການຊີວິດແລະຄວາມຮູ້, ໄດ້ເລັ່ງລັດອອກຜະລິດຕະພັນດົນຕີທີ່ເປັນທຳມະຊາດ “ທັນທີ” ແບບບໍ່ທັນສະໄໝ, ເຊື່ອມໂຍງດົນຕີພື້ນເມືອງກັບດົນຕີທີ່ທັນສະໄໝ, ໃຊ້ວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງທີ່ບໍ່ໄດ້ປັບປຸງ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມບໍ່ດີຕໍ່ປະຊາຊົນ.

ໃນຕົວຈິງ, ເພື່ອນຳເອົາເນື້ອໃນດົນຕີພື້ນເມືອງ ແລະ ເນື້ອໃນວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງເຂົ້າໃນບັນດາຜະລິດຕະພັນດົນຕີທີ່ທັນສະໄໝ, ແມ່ນຕ້ອງມີການຄົ້ນຄ້ວາ ແລະ ເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ແທດເໝາະກັບເນື້ອໃນ ແລະ ຮູບແບບການສະແດງ, ສ້າງສຽງສະທ້ອນໃຫ້ມີປະສິດທິຜົນ. ຖ້າຫາກວ່າມັນເປັນພຽງແຕ່ການຄັດລອກຢ່າງໄວວາແລະປະຕິບັດຕາມແນວໂນ້ມທີ່ຈະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ, ມັນແນ່ນອນວ່າພຽງແຕ່ຈະຜະລິດຜະລິດຕະພັນເຄິ່ງຫົວໃຈ, superficial, ຄຸນນະພາບທີ່ບໍ່ດີ, ມີຮູບພາບແລະເນື້ອໃນທີ່ບໍ່ເຫມາະສົມກັບຮີດຄອງປະເພນີ, ປະສົມ, ແລະແມ້ກະທັ້ງການຕ້ານວັດທະນະທໍາ. ມີຫຼາຍກໍລະນີທີ່ມີການຂຸດຄົ້ນຫຼາຍເກີນໄປ ແລະການຜັນແປຂອງນະຄອນຫຼວງເກົ່າແກ່, ບິດເບືອນວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງ, ແລະເປັນການຂັດແຍ້ງກັນ.

ຄົງຈະປະຕິເສດບໍ່ໄດ້ວ່າ ການສົມທົບບັນດາວັດຖຸພັນພື້ນເມືອງ ແລະ ທັນສະໄໝໃນຂະແໜງດົນຕີ ກໍ່ຄືສິລະປະຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບເພື່ອຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການຂອງປະຊາຊົນໃນທຸກວັນນີ້ ແມ່ນເປັນບັນຫາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກສະເໝີ. ການທົດລອງຂອງນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ເກັບກ່ຽວຄວາມສໍາເລັດທີ່ຕ້ອງການສະເຫມີ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສິລະປິນຄວນສຶກສາຢ່າງລະມັດລະວັງ ແລະ ມີສະຕິລະວັງຕົວເມື່ອສົມທົບບັນດາວັດຖຸພັນດັ້ງເດີມເຂົ້າກັບວັດຖຸທັນສະໄໝກ່ອນຂຸດຄົ້ນ. ເຊັ່ນດຽວກັບນັກຮ້ອງຮວ່າງທິລິງ, ເພື່ອບັນລຸຜົນສຳເລັດກັບ “See Tinh”, ນາງຍັງໄດ້ພົບກັບຄວາມເຫັນທີ່ປະສົມກັນໃນບາງຜະລິດຕະພັນທີ່ວາງຈຳໜ່າຍກ່ອນໜ້ານັ້ນ, ເມື່ອນາງເລີ່ມທົດລອງໃຊ້ວັດຖຸດິບພື້ນເມືອງ.

ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນນັກສິລະປິນຕ້ອງປັບປຸງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຮຽນຮູ້, ມີທັດສະນະທີ່ເປີດໃຈ, ຮູ້ຈັກຟັງແລະຍອມຮັບຄໍາຄິດເຫັນຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານກໍ່ຄືຈາກຜູ້ຊົມເພື່ອໃຫ້ມີຜະລິດຕະພັນທີ່ສົມບູນແບບຫຼາຍຂຶ້ນ. ຕາມນັກຄົ້ນຄ້ວາດົນຕີ ດັ້ງຮ່ວາງຮ່ວາງ, ອະດີດຮອງຜູ້ອຳນວຍການສະຖາບັນດົນຕີຫວຽດນາມ ແລ້ວ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນຕ້ອງສົມທົບກັບບັນດາຄຸນຄ່າດັ້ງເດີມ ແລະ ທັນສະໄໝ.

ການປະຕິບັດໄດ້ພິສູດວ່າ, ໃນໄລຍະໃດ, ດົນຕີພື້ນເມືອງລ້ວນແຕ່ມີຄຸນຄ່າຍາວນານ, ຍືນຍົງ ແລະ ເປັນແຫຼ່ງກຳລັງໃຈທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດຂອງນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ. ສະນັ້ນ, ຖ້ານັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນຮູ້ບຸນຄຸນ, ມີສະຕິອະນຸລັກຮັກສາ, ເຊີດຊູບັນດາຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງ, ຮູ້ຈັກເຊື່ອມຕໍ່ບັນດາຄຸນຄ່າມໍລະດົກກັບຍຸກສະໄໝ, ຈະສ້າງບັນດາຄຸນຄ່າອັນໃໝ່ ທັງປະກອບສ່ວນອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ເຊີດຊູບັນດາຈຸດທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງ, ນຳເອົາສິລະປະພື້ນເມືອງເຂົ້າໃກ້ຜູ້ຊົມຫຼາຍສົມຄວນ, ພິເສດແມ່ນໄວໜຸ່ມ, ປະດິດສ້າງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ ເພື່ອສ້າງຜະລິດຕະພັນທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ຊົມ. ສ່ວນນັກສິລະປິນ, ບໍ່ວ່າຈະເລືອກເພງປະເພດໃດ ຫຼື ຢາກທົດລອງ, ເຂົາເຈົ້າກໍ່ຕ້ອງມີທັດສະນະຄະຕິຢ່າງຈິງຈັງ, ດຸໝັ່ນໃນການປູກຝັງ, ຮຽນຮູ້, ຮູ້ຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຂອງຊາດ. ນັ້ນແມ່ນພື້ນຖານແລະການເປີດຕົວ pad ສໍາລັບພອນສະຫວັນແລະຄວາມສໍາເລັດ.

ທີ່ມາ: https://nhandan.vn/phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac-post796736.html

ທີ່ມາ