ຂັ້ນຕອນຂອງການທົດລອງ:

ຫຼັງຈາກສອງອາທິດທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງວຽກງານສ້າງສັນແລະການແລກປ່ຽນດ້ານວິຊາສະເພາະທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ງານລະຄອນທົດລອງສາກົນຄັ້ງທີ 6 ປີ 2025 ຈະມາເຖິງໃນຄືນນີ້ (30 ພະຈິກ).

Hà Nội Mới•29/11/2025

ຜ່ານງານບຸນແຕ່ລະຄັ້ງ, ໂຮງລະຄອນຫວຽດນາມ ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການປ່ຽນໃໝ່ຈາກການທົດລອງ, ຮ່ຳຮຽນຈາກບັນດາເພື່ອນຮ່ວມງານຢູ່ພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ ເພື່ອຜັນຂະຫຍາຍບັນດາລາຍການສະແດງອອກບັນດາຜົນງານ, ໄດ້ສຳຜັດກັບຈິດໃຈຂອງຜູ້ຊົມໃນປະຈຸບັນ.

ບົດລະຄອນ “ຕຳໝາກຫຸ່ງ” ຂອງໂຮງລະຄອນຕຸກກະຕາ ແທ່ງລອງ ໄດ້ນຳເອົາອົງປະກອບຮ້ອງເພງ Cheo ເຂົ້າເປັນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ສ້າງຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງສອງຮູບແບບພື້ນເມືອງ.

ກ້າບອກເລື່ອງທີ່ແຕກຕ່າງຢູ່ເທິງເວທີ

ງານມະໂຫລານໂຮງລະຄອນທົດລອງສາກົນຄັ້ງທີ 6 ປີ 2025 ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນພາບເວທີທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະທະເຍີທະຍານ. ໂຊກດີ, ງານດັ່ງກ່າວໄດ້ດຶງດູດບັນດາຫົວໜ່ວຍສິລະປະສາກົນ ແລະ ພາຍໃນປະເທດເຂົ້າຮ່ວມນັບມື້ນັບຫຼາຍຂຶ້ນ. ມີ 9 ໜ່ວຍງານສາກົນທີ່ມາຈາກໂປແລນ, ຈີນ (2 ໜ່ວຍ), ສ.ເກົາຫຼີ, ອິດສະຣາແອນ, ຍີ່ປຸ່ນ, ມົງໂກລີ, ອຸສເບກີສະຖານ, ໂຮນລັງເຂົ້າຮ່ວມ. ການຈັດຕັ້ງຢູ່ 4 ທ້ອງຖິ່ນຄື: ຮ່າໂນ້ຍ , ນະຄອນໂຮ່ຈີມິນ, ຫາຍຟ່ອງ ແລະ ນິງບິ່ງ ໄດ້ສ້າງເງື່ອນໄຂໃຫ້ຫຼາຍຫົວໜ່ວຍພາຍໃນປະເທດເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນ.

ໃນສອງອາທິດຜ່ານມາ, ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບການເຊີນເຂົ້າຮ່ວມ "ງານລ້ຽງ" ທີ່ມີອາຫານທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຫຼາຍຢ່າງ. ບາງຜົນງານໄດ້ອອກຈາກຫໍປະຊຸມໄປຈັດວາງຢູ່ຕາມຖະໜົນຫົນທາງ, ບາງຜົນງານໃຊ້ພາສາກາຍແທນຄຳ, ບາງບົດລະຄອນລວມເຂົ້າກັບສິລະປະ ວິດີໂອ , ບົດລະຄອນລວມກັບການພົວພັນສົດໆໃນເວທີສື່ສັງຄົມ...

ຈາກທັດສະນະສາກົນ, "ຄວາມຮັກແບບກະວີ" (ໂປແລນ) ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແຂງແຮງເມື່ອມັນປ່ຽນພື້ນທີ່ສາທາລະນະໄປສູ່ເວທີ; ນັກສິລະປິນຊາວອິດສະຣາແອນກັບ “ບ່ອນເກີດ” ຫຼື ນັກສິລະປິນຊາວໂຮນລັງຊາວ ຫວຽດນາມ ຟີງວຽນ ໃນລາຍການ “ກັບຟີ ຫລື ບໍ່ມີ Phi” ທັງໄດ້ສວຍໃຊ້ການພົວພັນຮ່ວມມື, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າຮ່ວມວຽກງານ.

ການລະຫຼິ້ນຂອງຈີນທັງສອງແມ່ນຫນ້າສົນໃຈ. "Pipa Ji" ແມ່ນສະແດງໂດຍນັກສະແດງຍິງທັງຫມົດແລະ "ຄືນໃດເປັນຄືນນີ້" ແມ່ນການປະຊຸມຂອງ Opera ພື້ນເມືອງແລະລະຄອນທີ່ທັນສະໄຫມ.

ນັກສິລະປິນເກົາຫຼີສະແດງລະຄອນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ "The Tale of the White Fox and the Nine-tailed Fox" ໃນການປະສົມປະສານຂອງພາສາລະຄອນທີ່ແປກປະຫຼາດແລະທັນສະໄຫມ.

ໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນຊາວຍີ່ປຸ່ນໄດ້ສົມທົບກັບປັດຊະຍາຂອງເອີຣົບຢ່າງສະໜິດສະໜົມກັບຈິດໃຈຂອງໂຮງລະຄອນຕາເວັນອອກໃນບົດລະຄອນ “ ສັນຕິພາບ ”…

ໜ່ວຍງານຂອງຫວຽດນາມ ຍັງ “ຫຼິ້ນໃຫຍ່” ດ້ວຍແນວຄວາມຄິດອັນກ້າຫານ. ໂຮງລະຄອນລະຄອນຕຸກກະຕາຫວຽດນາມ ດ້ວຍບົດລະຄອນ “ຊາຍຢາງຊາຍ” ໄດ້ທົດລອງບັນດາບົດລະຄອນທີ່ບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມສົນທິສັນຍາຂອງອາວະກາດ ແລະ ເວລາ; ບໍ່ມີ props ແຕ່ອຸດົມສົມບູນໃນ poetry ແລະຈັງຫວະ. ໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ ໄດ້ນຳເອົາ “Media” ເຂົ້າສູ່ຊ່ອງຂອງລະຄອນໂອເປຣາທີ່ໄດ້ຮັບການປະຕິຮູບສົມທົບກັບການຟ້ອນຕຸກກະຕາ. ສະຫະພັນສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາຫວຽດນາມ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ “ຫງວຽນຊອຍ Ốc Hến” ເປັນພາສາສະແດງລະຄອນ…

ບັນດາໜ່ວຍສິລະປະຂອງຮ່າໂນ້ຍ ກໍ່ມີຄວາມມານະພະຍາຍາມຢ່າງຕັ້ງໜ້າ. “ດ່າໜັງ” ຂອງໂຮງລະຄອນ ຮ່າໂນ້ຍ Cheo ແມ່ນຄຳຕອບຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງໃນສະພາບການທີ່ທັນສະໄໝ. “Dem trang dam ha” ຂອງໂຮງລະຄອນຮ່າໂນ້ຍ ໄດ້ສຸມໃສ່ພາສາກາຍແທນການສົນທະນາ. ໂຮງລະຄອນຕຸກກະຕາ Thang Long ເລົ່າເລື່ອງ “Tam Cam” ໂດຍໃຊ້ Cheo ແລະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, LucTeam Stage ຮັກສາແບບດັ້ງເດີມ, ແບບ minimalist ໃນ "ມື້ອື່ນທ້ອງຟ້າຈະສົດໃສອີກເທື່ອຫນຶ່ງ".

ຄວາມປະທັບໃຈອີກຢ່າງໜຶ່ງແມ່ນການລະຄອນ “ຜູ້ເຖົ້າແບກບ່າ” ຂອງໂຮງລະຄອນສິລະປະພື້ນເມືອງ ນິງບິ່ງ ດ້ວຍຄວາມກົມກຽວກັນລະຫວ່າງ ຈ່າວ, ກ໋າຍລອງ, ຕຸ່ງ, ການປູຊະນີຍະສະຖານ, ການລະຄອນດ້ວຍຄຳເວົ້າ ແລະ ການປຸງແຕ່ງດົນຕີພື້ນເມືອງ-ຍຸກສະໄໝ.

ຈຸດທີ່ສົດໃສເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການສະແດງລະຄອນທົດລອງແມ່ນກ້າຫານທີ່ຈະບອກເລື່ອງ "ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງແທ້ຈິງ", ການທົດລອງພາສາ, ແລະການກູ້ຢືມເຕັກໂນໂລຢີເພື່ອປະດິດສ້າງວິທີການຖ່າຍທອດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄຽງຄູ່ກັບຄວາມສໍາເລັດຍັງມີບາງບັນຫາ. ບາງບົດລະຄອນຕົກຢູ່ໃນຈັ່ນຈັບຂອງ "ຄວາມແປກປະຫລາດ" ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍເພາະວ່າພວກເຂົາພຽງແຕ່ແນໃສ່ຜົນກະທົບດ້ານຫນ້າ, ສູນເສຍຄວາມເລິກ, ແລະບໍ່ຮັກສາສຽງສະທ້ອນໃນຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມ ...

ການເດີນທາງຂອງການປະດິດສ້າງຈາກຫຼັກປະເທດຊາດ

ບົດລະຄອນ “ຜູ້ຊາຍໃສ່ເກີບຢາງ” ຂອງໂຮງລະຄອນຫວຽດນາມ ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານບຸນ.

ການທົດລອງສະແດງລະຄອນໄດ້ສະເຫມີເຫັນວ່າເປັນການເດີນທາງໃນການຊອກຫາພາສາໃຫມ່ຂອງການສະແດງອອກ, ແຕ່ຢ່າງເປັນທາງການບໍ່ເຄີຍເປັນຈຸດຫມາຍປາຍທາງ. ສິ່ງທີ່ສຳຄັນກວ່ານັ້ນແມ່ນຄວາມສາມາດເປີດກວ້າງຄວາມເລິກເຊິ່ງທາງດ້ານວັດທະນະທຳ, ເພື່ອໃຫ້ລະຄອນດັ່ງກ່າວມີຄວາມກ່ຽວພັນ ແລະ ໄດ້ຮັບການສຳຜັດກັບຈິດໃຈຂອງຜູ້ຊົມໃນປະຈຸບັນ. ຈິດໃຈນັ້ນແຜ່ລາມໄປສູ່ງານມະຫາກຳທົດລອງລະຄອນສາກົນຄັ້ງທີ 6 ປີ 2025, ເຊິ່ງການສົນທະນາເປັນມືອາຊີບແລະການສະແດງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງສຸມໃສ່ຄຳຖາມວ່າ: ການທົດລອງແມ່ນເພື່ອຫຍັງ? ແລະມັນນໍາພາໂຮງລະຄອນຢູ່ໃສ?

ທ່ານປະທານສະມາຄົມນັກສິລະປິນຫວຽດນາມ Trinh Thuy Mui ຢືນຢັນວ່າ ວັນບຸນແມ່ນບ່ອນແລກປ່ຽນສາກົນທີ່ສຳຄັນ, ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ບັນດານັກສິລະປິນຫວຽດນາມ ເຈລະຈາກັບໂລກ, ຮຽນຮູ້ບັນດາວິທີການໃໝ່ ແລະ ເຊີດຊູບັນດາຄຸນຄ່າທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດ. ເປົ້າໝາຍສຸດທ້າຍແມ່ນຍັງສ້າງຜົນງານທີ່ມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານອຸດົມການ, ອຸດົມສົມບູນທາງດ້ານສິລະປະ ແລະ ເຂົ້າເຖິງປະຊາຊົນຢ່າງແທ້ຈິງ.

ອີງຕາມທ່ານສາສະດາຈານ ຫງວຽນທິມິນໄທ, ການທົດລອງບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າ “ສ້າງສິ່ງໃໝ່”. ຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ແທ້ຈິງປະກົດຂຶ້ນພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ນັກສິລະປິນຊອກຫາວິທີໃຫມ່ໃນການສະແດງບັນຫາທີ່ມີແລະຖືກຍົກຂຶ້ນມາໃນຊີວິດ. ສິ່ງນັ້ນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າກັບຄືນສູ່ພື້ນຖານວັດທະນະທຳຂອງຊາດ, ເພາະວ່າ “ຄວາມໃໝ່” ໂດຍບໍ່ມີພື້ນຖານຈະກາຍເປັນຜົນສະທ້ອນທາງສາຍຕາ.

ກ່ຽວກັບຄວາມຊ່ຽວຊານ, ນັກຄົ້ນຄວ້າໄດ້ສັງເກດເຫັນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນປີນີ້. ຈາກໂຄງສ້າງ script, staging ຄິດ, ການອອກແບບຊ່ອງເຖິງວິທີການສະແດງ, ຫຼາຍຫນ່ວຍງານໄດ້ພະຍາຍາມວິທີການໃຫມ່, ຮັກສາຄຸນລັກສະນະຂອງປະເພດໃນຂະນະທີ່ຍັງຂະຫຍາຍຂອບເຂດສ້າງສັນ. ທິດທາງເຊັ່ນ: ທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ບໍ່ແມ່ນການປາກເວົ້າ, ໄລຍະການເບິ່ງເຫັນຫຼືການລວມເອົາເຕັກໂນໂລຊີມັນຕິມີເດຍສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າເວທີໃນມື້ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ບອກເລື່ອງ, ແຕ່ຍັງສ້າງປະສົບການ sensory, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຢູ່ໃນສະພາບຂອງ "ການມີສ່ວນຮ່ວມ" ແທນທີ່ຈະເປັນ "ການສັງເກດ".

ຜ່ານການທົດລອງຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບໃນສິລະປະລະຄອນຕຸກກະຕາ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ Tong Toan Thang, ຜູ້ອຳນວຍການສະຫະພັນລະຄອນຕຸກກະຕາຫວຽດນາມ ເຊື່ອໝັ້ນວ່າ, ໂຮງລະຄອນຮ່ວມສະໄໝທີ່ຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ຊົມໃນປະຈຸບັນຕ້ອງແມ່ນງານພົບປະບັນເທິງເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມປະຫລາດໃຈ, ມີມະນຸດສະທຳເພື່ອສ້າງສຽງສະທ້ອນ. ຕົວຢ່າງຄື, ສິລະປະລະຄອນໃນທຸກວັນນີ້ ສາມາດປະສານສຽງກັບພາສາອື່ນໆເຊັ່ນ: ດົນຕີປະສານສຽງ, ໂອເປຣາ, ບະເລ, ຕຸ່ງ, ຈ່າວ, ກ່າລູງ..., ກາຍເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ມີທ່າແຮງ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນກະແສຂອງວົງດົນຕີຫວຽດນາມ ແລະ ໂລກ.

ຜ່ານລະດູການງານບຸນປີນີ້, ເຫັນໄດ້ງ່າຍທີ່ສຸດບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນຢູ່ໃນບັນດາລາຍການເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນບັນດາສິລະປິນຫວຽດນາມຮ່ຳຮຽນອີກດ້ວຍ. ນັ້ນແມ່ນການຮູ້ວ່າເວທີໂລກກໍາລັງເຮັດຫຍັງ, ເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຂາດແລະ, ສໍາຄັນກວ່ານັ້ນ, ມີໂອກາດທີ່ຈະ "ທົດສອບ" ປະຕິກິລິຍາຂອງຜູ້ຊົມ. ນີ້ແມ່ນການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ເວທີປາໄສຫວຽດນາມ ເຂົ້າສູ່ໄລຍະພັດທະນາໃໝ່, ເປີດປະຕູສູ່ການເຊື່ອມໂຍງ.

ທີ່ມາ: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html