ຂັ້ນຕອນການທົດລອງ:

ຫຼັງຈາກສອງອາທິດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຜົນງານທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ສ້າງສັນ ພ້ອມທັງການແລກປ່ຽນວິຊາຊີບທີ່ກະຕືລືລົ້ນ, ງານບຸນລະຄອນທົດລອງສາກົນຄັ້ງທີ 6 ປີ 2025 ຈະສິ້ນສຸດລົງໃນຄືນນີ້ (ວັນທີ 30 ພະຈິກ).

ດ້ວຍງານບຸນແຕ່ລະຄັ້ງ, ໂຮງລະຄອນຫວຽດນາມສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການຫັນປ່ຽນໃໝ່ຜ່ານການທົດລອງ ແລະ ການຮຽນຮູ້ຈາກເພື່ອນຮ່ວມງານທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ, ຂະຫຍາຍຂອບເຂດການສະແດງອອກໃນຜົນງານຂອງຕົນ ແລະ ສຳຜັດຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມໃນປະຈຸບັນ.

ລະຄອນເລື່ອງ "ຕາມກາມ" ໂດຍໂຮງລະຄອນຕຸກກະຕາທັງລອງ ໄດ້ລວມເອົາອົງປະກອບຂອງການຮ້ອງເພງຂອງໂຈ່ວເຂົ້າໃນການສະແດງຕຸກກະຕາ, ສ້າງພື້ນທີ່ໃຫ້ແກ່ຈຸດຕັດກັນຂອງສອງຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງເຫຼົ່ານີ້.

ກ້າທີ່ຈະເລົ່າເລື່ອງທີ່ແຕກຕ່າງຢ່າງແທ້ຈິງຢູ່ເທິງເວທີ.

ງານມະໂຫລານລະຄອນທົດລອງສາກົນຄັ້ງທີ 6 ປີ 2025 ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພູມສັນຖານລະຄອນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ມີຄວາມທະເຍີທະຍານ. ສິ່ງທີ່ໜ້າຊື່ນຊົມແມ່ນງານດັ່ງກ່າວໄດ້ດຶງດູດກຸ່ມສິລະປະສາກົນ ແລະ ພາຍໃນປະເທດເພີ່ມຂຶ້ນເລື້ອຍໆ. ກຸ່ມສິລະປະສາກົນເກົ້າກຸ່ມຈາກໂປແລນ, ຈີນ (ສອງກຸ່ມ), ເກົາຫຼີໃຕ້, ອິດສະຣາເອນ, ຍີ່ປຸ່ນ, ມົງໂກລີ, ອຸສເບກິສະຖານ ແລະ ເນເທີແລນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ. ສະຖານທີ່ຂອງງານໃນສີ່ເມືອງຄື: ຮ່າໂນ້ຍ , ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ຫາຍຟ່ອງ ແລະ ນິງບິ່ງ ໄດ້ສະໜອງໂອກາດອັນອຸດົມສົມບູນໃຫ້ແກ່ກຸ່ມສິລະປະພາຍໃນປະເທດໃນການແຂ່ງຂັນ.

ໃນໄລຍະສອງອາທິດຜ່ານມາ, ສາທາລະນະຊົນໄດ້ຮັບຊົມການສະແດງລະຄອນທີ່ຫຼາກຫຼາຍແບບໃໝ່. ບາງການສະແດງໄດ້ອອກຈາກຫໍປະຊຸມເພື່ອໄປສະແດງຕາມຖະໜົນຫົນທາງ, ບາງການສະແດງໄດ້ໃຊ້ພາສາກາຍແທນຄຳເວົ້າ, ບາງການສະແດງໄດ້ປະສົມປະສານການສະແດງລະຄອນກັບສິລະປະ ວິດີໂອ , ແລະ ບາງການສະແດງໄດ້ປະສົມປະສານການໂຕ້ຕອບສົດໃນເວທີສື່ສັງຄົມ...

ຈາກທັດສະນະສາກົນ, "Poetic Love Affair" (ໂປແລນ) ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແຮງໂດຍການປ່ຽນພື້ນທີ່ສາທາລະນະໃຫ້ກາຍເປັນເວທີ; ສິລະປິນອິດສະຣາເອນ "Childbirth Course" ແລະ ສິລະປິນໂຮນລັງ-ຫວຽດນາມ Phi Nguyen ໃນ "With or Without Phi" ທັງສອງໄດ້ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກການໂຕ້ຕອບ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດເຂົ້າຮ່ວມໃນຜົນງານໄດ້.

ລະຄອນຈີນທັງສອງເລື່ອງລ້ວນແຕ່ໜ້າສົນໃຈ. "The Pipa Chronicle," ເຊິ່ງມີທຸກບົດບາດທີ່ສະແດງໂດຍນັກສິລະປິນຍິງ, ແລະ "ຄືນນີ້ແມ່ນຄືນໃດ?" ເປັນຈຸດພົບກັນລະຫວ່າງລະຄອນໂອເປຣາແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ການສະແດງລະຄອນທີ່ທັນສະໄໝ.

ນັກສິລະປິນເກົາຫຼີສະແດງລະຄອນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເລື່ອງ "ໝາຈອກຂາວເກົ້າຫາງ" ໂດຍໃຊ້ພາສາລະຄອນທີ່ເໜືອຈິງ ແລະ ຮ່ວມສະໄໝ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ນັກສິລະປິນຍີ່ປຸ່ນໄດ້ປະສົມປະສານປັດຊະຍາເອີຣົບເຂົ້າກັບຈິດໃຈຂອງລະຄອນຕາເວັນອອກຢ່າງຊຳນານໃນລະຄອນ " ສັນຕິພາບ "...

ຄະນະລະຄອນຫວຽດນາມຍັງໄດ້ "ໃຫຍ່ໂຕ" ດ້ວຍແນວຄວາມຄິດທີ່ກ້າຫານຫຼາຍຢ່າງ. ໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ, ດ້ວຍ "ຊາຍໃສ່ເກີບຢາງ," ໄດ້ທົດລອງໃຊ້ລະຄອນທີ່ທ້າທາຍພື້ນທີ່ ແລະ ເວລາແບບດັ້ງເດີມ; ໂດຍບໍ່ມີອຸປະກອນประกอบฉาก, ແຕ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍບົດກະວີ ແລະ ຈັງຫວະ. ໂຮງລະຄອນພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມໄດ້ນຳເອົາ "Medea" ເຂົ້າມາໃນພື້ນທີ່ຂອງ Cai Luong (ລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ແລະ ປະສົມປະສານມັນກັບການສະແດງຫຸ່ນກະບອກ. ສະຫະພັນວົງກາຍະກຳຫວຽດນາມໄດ້ບອກ "Nghêu Sò Ốc Hến" (ຫອຍ, ຫອຍທາກ, ແລະ ຫອຍນາງລົມ) ໂດຍໃຊ້ພາສາຂອງວົງກາຍະກຳ...

ຄະນະສິລະປະຂອງຮ່າໂນ້ຍກໍ່ກຳລັງມີຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງໜັກໜ່ວງ. ລະຄອນເລື່ອງ “ດາວລຽວ” ຂອງໂຮງລະຄອນເຈວຮ່າໂນ້ຍ ເປັນຄຳຕອບຕໍ່ຄຳຖາມກ່ຽວກັບສິລະປະພື້ນເມືອງໃນສະພາບການທີ່ທັນສະໄໝ. ລະຄອນເລື່ອງ “ເດມຈາງດາມຮາ” ຂອງໂຮງລະຄອນລະຄອນຮ່າໂນ້ຍ ເນັ້ນໜັກເຖິງພາສາກາຍຫຼາຍກວ່າການສົນທະນາ. ໂຮງລະຄອນຕຸກກະຕາທັງລອງ ບອກເລົ່າເລື່ອງ “ຕາມແຄມ” ໂດຍໃຊ້ອົງປະກອບຂອງເຈວ ແລະ ການສະແດງຕຸກກະຕາ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ເວທີຂອງ LucTeam ຍັງຄົງຮັກສາແບບທຳມະດາ ແລະ ມິນິມາລິສ ໃນເພງ "ມື້ອື່ນດວງອາທິດຈະສ່ອງແສງອີກຄັ້ງ".

ການສະແດງທີ່ໜ້າປະທັບໃຈອີກອັນໜຶ່ງຄື “ຜູ້ສູງອາຍຸແບກຫຼັງກົ້ມ” ໂດຍໂຮງລະຄອນສິລະປະພື້ນເມືອງນິງບິ່ງ, ເຊິ່ງເປັນການປະສົມປະສານທີ່ກົມກຽວລະຫວ່າງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (cheo), ລະຄອນໂອເປຣາປັບປຸງໃໝ່ (cai luong), ລະຄອນໂອເປຣາຄລາສສິກ (tuong), ການສະແດງຫຸ່ນກະບອກ, ແລະ ລະຄອນ, ພ້ອມກັບການຫຼິ້ນຄຳສັບ ແລະ ການປະສົມປະສານລະຫວ່າງດົນຕີພື້ນເມືອງ ແລະ ດົນຕີສະໄໝໃໝ່.

ຈຸດສະຫວ່າງເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າໂຮງລະຄອນທົດລອງກຳລັງກ້າທີ່ຈະເລົ່າເລື່ອງ "ແຕກຕ່າງຢ່າງແທ້ຈິງ", ທົດລອງໃຊ້ພາສາ, ແລະ ນຳໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີເພື່ອປະດິດສ້າງການນຳສະເໜີຂອງມັນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ພ້ອມກັບຄວາມສຳເລັດ, ຍັງມີຂໍ້ເສຍບາງຢ່າງ. ລະຄອນບາງເລື່ອງຕົກຢູ່ໃນກັບດັກຂອງ "ຄວາມແປກໃໝ່" ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໂດຍການສຸມໃສ່ພຽງແຕ່ຜົນກະທົບທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ຂາດຄວາມເລິກຊຶ້ງ ແລະ ບໍ່ສາມາດສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຍືນຍົງໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມ...

ການເດີນທາງແຫ່ງນະວັດຕະກໍາທີ່ມີຮາກຖານຢູ່ໃນຕົວຕົນຂອງຊາດ.

ລະຄອນເລື່ອງ "ຊາຍໃສ່ເກີບຢາງ" ໂດຍໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ ກຳລັງເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນ.

ການສະແດງລະຄອນທົດລອງໄດ້ຖືກເບິ່ງວ່າເປັນການເດີນທາງເພື່ອຄົ້ນຫາພາສາທີ່ສະແດງອອກໃໝ່ໆສະເໝີມາ, ແຕ່ໜ້າກາກທີ່ເປັນທາງການບໍ່ເຄີຍເປັນເປົ້າໝາຍສຸດທ້າຍ. ສິ່ງທີ່ສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ມັນຢູ່ທີ່ຄວາມສາມາດໃນການປົດລັອກຊັ້ນວັດທະນະທຳທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ, ເພື່ອໃຫ້ລະຄອນສະທ້ອນ ແລະ ສຳຜັດຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມໃນປະຈຸບັນຢ່າງແທ້ຈິງ. ຈິດໃຈນີ້ໄດ້ແຜ່ລາມໄປທົ່ວງານບຸນລະຄອນທົດລອງສາກົນຄັ້ງທີ 6 ປີ 2025, ບ່ອນທີ່ການສົນທະນາ ແລະ ການສະແດງແບບມືອາຊີບໄດ້ໝູນວຽນຢູ່ຕະຫຼອດເວລາກ່ຽວກັບຄຳຖາມທີ່ວ່າ: ຈຸດປະສົງຂອງການທົດລອງແມ່ນຫຍັງ? ແລະ ມັນນຳໄປສູ່ການສະແດງລະຄອນຢູ່ໃສ?

ປະທານສະມາຄົມນັກສິລະປິນລະຄອນຫວຽດນາມ, ຈີ້ງຖູຍມຸຍ, ຢືນຢັນວ່າງານບຸນແມ່ນພື້ນທີ່ແລກປ່ຽນສາກົນທີ່ສຳຄັນ, ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນຫວຽດນາມສາມາດສົນທະນາກັບໂລກ, ຮຽນຮູ້ວິທີການໃໝ່ໆ, ແລະ ສົ່ງເສີມຄຸນຄ່າທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລະຄອນແຫ່ງຊາດ. ເປົ້າໝາຍສຸດທ້າຍຍັງຄົງແມ່ນການສ້າງຜົນງານທີ່ມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານອຸດົມການ, ຄຸນຄ່າທາງສິລະປະທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ແລະ ສະທ້ອນເຖິງສາທາລະນະຊົນຢ່າງແທ້ຈິງ.

ອີງຕາມຮອງສາດສະດາຈານ ດຣ. ຫງວຽນ ທິມິງ ທາຍ, ການທົດລອງບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າ "ການສ້າງສິ່ງໃໝ່ໆ". ຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ແທ້ຈິງຈະເກີດຂຶ້ນເມື່ອນັກສິລະປິນຄົ້ນພົບວິທີການໃໝ່ໆໃນການສະແດງອອກເຖິງບັນຫາທີ່ເກີດຂຶ້ນແລະຍັງເກີດຂຶ້ນໃນຊີວິດ. ສິ່ງນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ພວກເຂົາກັບຄືນສູ່ແກ່ນແທ້ຂອງວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ, ເພາະວ່າ "ຄວາມໃໝ່" ໂດຍບໍ່ມີພື້ນຖານຈະກາຍເປັນຜົນກະທົບທາງສາຍຕາເທົ່ານັ້ນ.

ຈາກທັດສະນະວິຊາຊີບ, ນັກຄົ້ນຄວ້າຮັບຮູ້ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນປີນີ້. ຕັ້ງແຕ່ໂຄງສ້າງບົດລະຄອນ, ການຄິດແບບເວທີ, ການອອກແບບພື້ນທີ່ຈົນເຖິງວິທີການສະແດງ, ຫຼາຍອົງກອນໄດ້ທົດລອງໃຊ້ວິທີການໃໝ່ໆ, ໂດຍຮັກສາລັກສະນະຂອງປະເພດລະຄອນໄວ້ ພ້ອມທັງຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ທິດທາງເຊັ່ນ: ການສະແດງລະຄອນທາງກາຍະພາບ, ການສະແດງທີ່ບໍ່ແມ່ນຄຳເວົ້າ, ການສະແດງພາບ, ຫຼື ການເຊື່ອມໂຍງເຕັກໂນໂລຊີມັນຕິມີເດຍສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າເວທີໃນປະຈຸບັນບໍ່ພຽງແຕ່ບອກເລື່ອງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສ້າງປະສົບການທາງດ້ານປະສາດສຳຜັດ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຢູ່ໃນສະພາບ "ການມີສ່ວນຮ່ວມ" ແທນທີ່ຈະເປັນ "ການສັງເກດ".

ຜ່ານການທົດລອງຫຼາຍໆຄັ້ງໃນສິລະປະວົງການ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ຕົງຕວານທັງ, ຜູ້ອຳນວຍການສະຫະພັນວົງການຫວຽດນາມ, ເຊື່ອວ່າລະຄອນສະໄໝໃໝ່ທີ່ຕອບສະໜອງຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ຊົມໃນປະຈຸບັນຕ້ອງເປັນການລວມຕົວຂອງຄວາມບັນເທີງເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມປະທັບໃຈ ແລະ ຄຸນຄ່າມະນຸດສະທຳເພື່ອສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຍືນຍົງ. ສິລະປະວົງການໃນປະຈຸບັນສາມາດສະທ້ອນກັບພາສາສິລະປະອື່ນໆເຊັ່ນ: ຊິມໂຟນີ, ໂອເປຣາ, ບາເລ, ລະຄອນພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (ຕວກ, ເຈົາ, ໄຄເລືອງ), ແລະອື່ນໆ, ເພື່ອກາຍເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ອຸດົມສົມບູນ ແລະ ມີຄວາມຫວັງທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນກະແສຂອງລະຄອນຫວຽດນາມ ແລະ ໂລກ.

ຜ່ານງານບຸນປີນີ້, ເຫັນໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນວ່າຄຸນຄ່າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຜົນງານເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນສິ່ງທີ່ນັກສິລະປິນຫວຽດນາມໄດ້ຮຽນຮູ້. ນີ້ລວມທັງການເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເວທີໂລກກຳລັງເຮັດ, ການຮັບຮູ້ຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງຕົນເອງ, ແລະສິ່ງທີ່ສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ການມີໂອກາດທີ່ຈະ "ທົດສອບ" ປະຕິກິລິຍາຂອງຜູ້ຊົມ. ການເຊື່ອມຕໍ່ນີ້ເຮັດໃຫ້ໂຮງລະຄອນຫວຽດນາມກ້າວເຂົ້າສູ່ໄລຍະໃໝ່ຂອງການພັດທະນາຢ່າງໝັ້ນໃຈ ແລະເປີດປະຕູສູ່ການເຊື່ອມໂຍງ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html