ດຣ. ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກຄົ້ນຄວ້າ, ພວກເຮົາຕ້ອງຖາມຕົວເອງສະເໝີວ່າເຮົາເຮັດຫຍັງ, ເວົ້າ, ສະຫຼຸບ, ສະແດງອອກ ຫຼື ປະຕິບັດ... ມັນຖືກຕ້ອງ
ທາງວິທະຍາສາດ ພຽງພໍບໍ? ມັນໄດ້ຖືກເອົາເຂົ້າໄປໃນສະຖານະການທີ່ມີຈຸດປະສົງຫຼາຍທີ່ສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້ບໍ? ມີຫຼັກຖານພຽງພໍທີ່ຈະຊີ້ໃຫ້ເຫັນການເລືອກຂອງພວກເຮົາ?... ແລະຫຼາຍຄໍາຖາມອື່ນໆ. ແລະ, ເມື່ອວາງຄວາມຄິດ, ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງປຽບທຽບແລະພິຈາລະນາມັນເພື່ອຮັບປະກັນຄວາມຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້. ສຳລັບຂ້າພະເຈົ້າແລ້ວ, ດ້ຽນບຽນຝູ ແມ່ນສັນຍາລັກຂອງຫວຽດນາມ ທີ່ເປັນເອກະລາດ, ມີຈຸດພິເສດຂອງຕົນເອງເພື່ອອອກສູ່ໂລກ. ແລະ ຖ້າຫາກເບິ່ງຄືນປະຫວັດສາດດົນຕີຫວຽດນາມໃນປະຈຸບັນ, ສັນຍາລັກນີ້ຍັງສາມາດນຳໃຊ້ກັບບັນດາຜົນງານດົນຕີຫວຽດນາມ ໃນຂົງເຂດດົນຕີວິຊາການ, ພາສາພິເສດຂອງດົນຕີໂລກ. ຈາກສອງຂໍ້ສະເຫນີຂ້າງເທິງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສ້າງແນວຄວາມຄິດທໍາອິດຂອງໂຄງການທີ່ມີ conductor Le Phi Phi. ແລະ, ໂຊກຊະຕາໄດ້ນຳມາໃຫ້ພວກເຮົາມີຄວາມປາດຖະໜາຢາກສ້າງລາຍການລະນຶກດ້ວຍມາດຖານສູງສຸດແມ່ນສິລະປະຂອງໂຮງລະຄອນໂຮ່ຈີມິນ. ພວກຂ້າພະເຈົ້າຄາດວ່າ “ດ້ຽນບຽນຝູ - ບໍ່ລືມ” ຈະນຳເອົາຂ່າວກ່ຽວກັບຈິດໃຈ ດ້ຽນບຽນຝູ ທີ່ສ້າງໃຫ້ຜູ້ມີຜົນງານດີເດັ່ນທັງໃນສະໜາມຮົບ ແລະ ສິລະປະ. -
ທ່ານສາມາດບອກພວກເຮົາວ່າແນວຄວາມຄິດຂອງ script ແລະຈຸດເດັ່ນຂອງໂຄງການແມ່ນຫຍັງ? + ຄວາມໝາຍທີ 1 ແມ່ນ
ດ້ຽນບຽນ ຝູ, ແຕ່ລາຍການຍັງມີຄວາມໝາຍອັນທີ 2 ຫັນໜ້າປະຫວັດສາດດົນຕີ ຫວຽດນາມ ກັບຜູ້ຊົມ ແລະ ຄວາມໝາຍທີ 3 ແມ່ນນຳເອົາເນື້ອໃນສິລະປະດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ ມາສູ່ປະຊາຊົນທຸກວັນນີ້. ພິທີສະເຫຼີມສະຫຼອງ 70 ປີແຫ່ງວັນໄຊຊະນະ ດ້ຽນບຽນຝູ ແມ່ນເຫດການສຳຄັນ. ສິ່ງທີ່ພິເສດແມ່ນ, ນັບແຕ່ຫົວຂໍ້ຂອງລາຍການ “ດ້ຽນບຽນຝູ - ບໍ່ລືມ” ຖືກນຳສະເໜີຕໍ່ໂຮງລະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ, ໄດ້ຮັບຄວາມເຫັນດີເຫັນພ້ອມສູງ. ເພາະວ່າ, ຄວາມໝາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາຍການແມ່ນເພື່ອຢັ້ງຢືນຄືນໃໝ່ບັນດາຜົນງານອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງສ່ວນໜຶ່ງໃນປະຫວັດສາດແຫ່ງການຕໍ່ສູ້ຍາດເອົາເອກະລາດແຫ່ງຊາດຜ່ານດົນຕີ, ພ້ອມກັນນັ້ນກໍສະແດງໃຫ້ເຫັນບັນດາຜົນງານພັດທະນາຂອງດົນຕີຫວຽດນາມ - ໄປຄຽງຄູ່ກັບຊາດ. ຄວາມກົດດັນເລັກນ້ອຍສໍາລັບພວກເຮົາແມ່ນຮັບປະກັນການປະກອບສິລະປະຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງວົງດົນຕີທີ່ມີນັກສິລະປິນ, ນັກດົນຕີ, ນັກສະແດງຫຼາຍຮ້ອຍຄົນຂອງວົງດົນຕີ Symphony Orchestra ຂອງຫວຽດນາມ; ງານມະໂຫລານແລະບໍລິການແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ, ວົງດົນຕີທອງເຫຼືອງຂອງຕຳຫຼວດ ແລະ ຄະນະດົນຕີປະສານສຽງ. ຄຽງຄູ່ກັບນັ້ນແມ່ນຄຳສັ່ງຂອງນັກດົນຕີຈັດຕັ້ງດົນຕີເພື່ອຮັກສາຈິດວິນຍານຂອງງານແຕ່ຍັງຕ້ອງນຳເອົາລົມຫາຍໃຈຂອງເວລາ. ໂຄງການດັ່ງກ່າວຍັງມີພາລະກິດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກນໍາພາແລະ sublimation ກັບຜູ້ຊົມເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການຕົກເຂົ້າໄປໃນສູດclichéd. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງແຕ່ຍັງຈະເປັນແຫຼ່ງແຮງຈູງໃຈຂອງລູກເຮືອໃນເວລາປະຕິບັດໂຄງການ. ທັງຫມົດທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນໄລຍະສັ້ນຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຍັງເປັນສິ່ງທ້າທາຍສໍາລັບລູກເຮືອ.
ລາຍການສິລະປະ “ດ້ຽນບຽນຝູ - ບໍ່ລືມ” ໂດຍກະຊວງຕຳຫຼວດຊີ້ນຳ. - ການຄັດເລືອກຜົນງານຕ້ອງມີເຫດຜົນຂອງຕົນເອງ? + ໃນຂະບວນການ ດ້ຽນບຽນຝູ, ບັນດານັກດົນຕີນັບຮ້ອຍບົດໄດ້ຂັບຮ້ອງເພື່ອຊຸກຍູ້ທົ່ວກອງທັບ ແລະ ປະຊາຊົນສູ້ຊົນຍາດໄດ້ໄຊຊະນະ. ເມື່ອວັນທະຫານ ດ້ຽນບຽນຝູ ສິ້ນສຸດລົງ, ຄວາມໝາຍພິເສດຂອງຂະບວນການວິລະຊົນນັ້ນ ໄດ້ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ແກ່ຫຼາຍຮ້ອຍຜົນງານສິລະປະໃນທຸກຂົງເຂດວັນນະຄະດີ, ບົດກະວີ, ດົນຕີ, ສີລະປະ ຢູ່ ຫວຽດນາມ ແລະ ທົ່ວ
ໂລກ ໃນຕະຫຼອດ 70 ປີຜ່ານມາ. ການຄັດເລືອກວຽກງານສໍາລັບໂຄງການທີ່ມີຂໍ້ກໍານົດດ້ານສິລະປະທີ່ເຄັ່ງຄັດແມ່ນເປັນບັນຫາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ. ຄຳຕອບທີ່ໄດ້ຮັບຄັດເລືອກສຳລັບໂຄງການສະເຫຼີມສະຫຼອງ 70 ປີມີຕົວຫານທົ່ວໄປຄື: ບັນດາບົດປະພັນທີ່ເກີດໃນຈຸດພິເສດ - ໜ້າທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກໜ້ອຍໃນປະຫວັດສາດດົນຕີຫວຽດນາມ. ຕາມນັ້ນແລ້ວ, ຕອນເຊົ້າວັນທີ 16/12/1954, ຄະນະສິລະປະຕ້ານທານໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມພິທີເປີດກອງປະຊຸມສິລະປະແຫ່ງຊາດຄັ້ງທຳອິດ, ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ໂຮງລະຄອນໃຫຍ່ຮ່າໂນ້ຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ກອງປະຊຸມໄດ້ຈັດຂຶ້ນເປັນເວລາສອງອາທິດຢູ່ຫຼາຍສະຖານທີ່ໂດຍມີນັກສິລະປິນຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງພັນຄົນເຂົ້າຮ່ວມ. ສະຖານທີ່ຕົ້ນຕໍແມ່ນໂຮງລະຄອນປະຊາຊົນ (ປັດຈຸບັນແມ່ນພະລາຊະວັງວັດທະນະທໍາມິດຕະພາບຫວຽດນາມ - ໂຊຫວຽດ). ກ່ອນໜ້ານີ້, ຫໍວາງສະແດງຂອງຝຣັ່ງໄດ້ຖືກລະເບີດໃນໄລຍະສົງຄາມ. ຫໍປະຊຸມກາງແຈ້ງທີ່ມີຜູ້ຊົມຫຼາຍໝື່ນຄົນຂອງໂຮງລະຄອນດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການກໍ່ສ້າງພາຍໃນ 23 ວັນເພື່ອຮັບໃຊ້ລັດຖະສະພາ. ສະນັ້ນ, ແນວຄວາມຄິດທຳອິດສຳລັບລາຍການສິລະປະແມ່ນໄດ້ມາຈາກປຶ້ມທີ່ພິມຈຳໜ່າຍໃນປີ 1955 ດ້ວຍຫົວຂໍ້ “ຊຸດດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນຈາກສະພາສິລະປະແຫ່ງຊາດ”, ໃນປີ 1954. ໃນນັ້ນ, ລາງວັນທີ 1 ແມ່ນຜົນງານ “ໂຮ່ແກ້ວປາວ” ຂອງນັກດົນຕີ ຮວ່າງວັນ ແລະ 4 ລາງວັນທີສອງລວມມີ: “Que toi giai phong” ຂອງ ວັນຈຸງ; "Mung vi thang Tay Bac" - ດົນຕີໂດຍ Dang Dinh Hung, ດົນຕີ Dao Vu ແລະໄທ Ly; “ຫາດກົງ ຈຽນຈຽນວີ ແທງ ດ້ຽນບຽນ” ໂດຍ ໂດ໋ຮວນ; “Mua lua rinh” ຂອງ ຮວ່າງຫວຽດ.
- ແມ່ນຫຍັງຄືຈຸດເດັ່ນ ແລະຂໍ້ຄວາມທີ່ລູກເຮືອຕ້ອງການຖ່າຍທອດໃນລາຍການ, ທ່ານໝໍ? + ພ້ອມກັບຂໍ້ຄວາມກ່ຽວກັບຈິດໃຈ ດ້ຽນບຽນຝູ ທີ່ສ້າງຄົນເກັ່ງທັງໃນສະໜາມຮົບ ແລະ ສິລະປະ, ບັນດາລູກເຮືອຫວັງວ່າຈະນຳມາເຊິ່ງຄວາມຮູ້ສຶກອັນເລິກເຊິ່ງຂອງມວນຊົນຜ່ານພະລັງສະແດງອອກຂອງວົງດົນຕີ Symphony Orchestra ແລະ ວົງດົນຕີປະສານສຽງ. ເປັນທີ່ໜ້າສັງເກດ, ສອງຜົນງານທີ່ເປັນສັນຍະລັກຂອງ ດ້ຽນບຽນຝູ ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຜູ້ໄດ້ຮັບໄຊຊະນະໃນກອງປະຊຸມໃຫຍ່ຈະຖືກຈັດຕັ້ງເປັນຮູບແບບໃໝ່ໝົດ. ວຽກງານ “ປົດປ່ອຍ ດ້ຽນບຽນ” ຈະໄດ້ຮັບການຂຽນຄືນໃໝ່ໂດຍນັກດົນຕີ Do Hong Quan ໃຫ້ວົງດົນຕີທອງເຫຼືອງຂອງກະຊວງຕຳຫຼວດສະແດງ; “ໂຮ່ແກ້ວປາວ” ໂດຍນັກດົນຕີ ຮວ່າງວັນ ຈະແຕ່ງໂດຍນັກດົນຕີ ເຈີ່ນດ໋າຍ ເພື່ອຂັບຮ້ອງໂດຍ Acapella. ນີ້ກໍ່ແມ່ນໜຶ່ງໃນມາດຖານດ້ານສິລະປະຂອງລາຍການ, ແມ່ນການນຳເອົາລາຍການສິລະປະທີ່ອຸດົມສົມບູນ ແລະ ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍດ້ານພາສາດົນຕີ ແລະ ຮູບແບບການສະແດງອອກ. ດົນຕີປະສານສຽງ “ດ້ຽນບຽນຝູ” - ຜົນງານ 4 ເຄື່ອນທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ຂຽນໃຫ້ຂັບຮ້ອງ, ດົນຕີປະສານສຽງ ແລະດົນຕີປະສານສຽງຂອງນັກດົນຕີ ຮວ່າງວັນ ແມ່ນຜົນງານກ່ຽວກັບທະຫານ ດ້ຽນບຽນ ໃນເມື່ອກ່ອນ. ແລະ, ເພິ່ນເອງເຄີຍເປັນນັກປະພັນທີ່ມີອາຍຸການຈາກຂະບວນການດ້ຽນບຽນ. ຄະແນນແລະການຈັດການໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູ, digitized ແລະການແກ້ໄຂໂດຍ conductor Le Phi Phi. ພິທີສະເຫຼີມສະຫຼອງ ດ້ຽນບຽນຝູ ຍັງໄດ້ຈັດຂຶ້ນຫຼາຍຄັ້ງແລ້ວ, ແຕ່ພວກຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ ການເຮັດວຽກງານດັ່ງກ່າວໃນໂອກາດຄົບຮອບ 70 ປີ ແມ່ນມີຄວາມໝາຍແທ້ໆ. ວຽກງານເພື່ອແນໃສ່ລະນຶກເຖິງບັນດານັກຮົບທີ່ເສຍສະຫຼະຊີວິດເພື່ອຊາດ. ສົງຄາມບໍ່ພຽງແຕ່ເຈັບປວດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ໂດຍຜ່ານດົນຕີແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮັກຕໍ່ Fatherland. ລາຍການຍັງສະຫງວນໃຫ້ແກ່ບັນດາຜົນງານ 4 ແຫ່ງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍແງ່ດີ, ເນື້ອເພງ ແລະ ຄວາມໂສກເສົ້າຄື: “ກອງທະຫານຍາມຝັ່ງທະເລ” (ໂດຍວນ), “ລຸງພວມເດີນທາງກັບພວກຂ້າພະເຈົ້າ” (ຮ່ວາງທູ໋ກ), “ຂອບໃຈທ່ານນາງ ຫວູທິຊົວ” (ຫງວຽນດຶກຕວນ), “ທະຫານຜູ້ນັ້ນ” (ຮ່ວາງວັນ). 3 ໃນ 5 ເພງທີ່ໄດ້ຮັບໄຊຊະນະຈະຖືກຟື້ນຟູ ແລະຈັດໃສ່ໃນວົງດົນຕີ Symphony Orchestra ເປັນຄັ້ງທຳອິດຄື: “ບ້ານເກີດເມືອງນອນທີ່ປົດປ່ອຍ”, “ລະດູເຂົ້າສຸກ” ຈະຖືກຈັດໃຫ້ຮ້ອງເພງຮ້ອງ ແລະວົງດົນຕີປະສານສຽງ, ແລະ “ສະເຫຼີມສະຫຼອງໄຊຊະນະຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອ” ກໍ່ມີເນື້ອໃນເພື່ອກາຍເປັນຫົວຂໍ້ຂອງເຄື່ອງດົນຕີ. ຄວາມຄິດນີ້ຍັງເກີດຂຶ້ນເປັນແຮງບັນດານໃຈແລະປະສົມກົມກຽວ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖາມວ່າຈະເຮັດແນວໃດກັບຫົວຂໍ້ນີ້ແລະ conductor Le Phi Phi ໄດ້ໃຫ້ຄໍາຕອບເປັນ Fantaisie ສໍາລັບ piano ແລະ orchestra. ການຄັດເລືອກນັກດົນຕີມາປະຕິບັດບົດເພງນີ້ກໍເປັນໄປໄດ້ດີ, ພວກເຮົາຫວັງວ່າວຽກງານທີ່ທີມງານສັ່ງໃຫ້ນັກດົນຕີຟື້ນຟູຈະໄດ້ຕາມຄວາມຄາດໝາຍ. ເພງ “ຂຸດພູ, ນອນໃນອຸໂມງ, ຝົນຕົກ, ກິນເຂົ້າປຸ້ນ” (ໂຕຮຸຍ) ພ້ອມທັງຮູບພາບຊາວຫວຽດນາມທຸກຄົນທີ່ຢືນຢູ່ຮ່ວມໃນສົງຄາມຕໍ່ຕ້ານຍາດເອົາເອກະລາດໃນບົດເພງ - ສຽງຂັບຮ້ອງໃຫຍ່ຂອງ ດ້ຽນບຽນຝູ ຈະຖືກນຳໄປສະແດງຢູ່ໂຮງລະຄອນ ຮ່ວານກ໋ຽມ ດ້ວຍພາສາເວົ້າຂອງດົນຕີວິຊາການໃນວັນລະນຶກທີ່ມີຄວາມໝາຍພິເສດ. ຍ້ອນວ່າຈາກສະຖານທີ່ທີ່ໂຮງລະຄອນຮ່ວານກຽນຕັ້ງຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້, ເອີ້ນວ່າ Garde Indigène ໃນສະໄໝອານານິຄົມຂອງຝລັ່ງ, ມີວົງດົນຕີທອງເຫຼືອງທີ່ຕິດຕາມການປະຕິວັດຂອງນັກດົນຕີ Dinh Ngoc Lien - ນັກດົນຕີຫຼັກແຫຼ່ງ, ນັກສິລະປະວົງດົນຕີ Symphony ຫວຽດນາມ ໃນສະໄໝຕົ້ນ. ການສະແດງຢູ່ໂຮງລະຄອນ ຮ່ວານກ໋ຽນ ແມ່ນສັນຍານທີ່ດີໃຈ ແລະ ເປັນກຳລັງໃຈໃຫ້ແກ່ການສືບຕໍ່ພັດທະນາວິຊາດົນຕີຂອງຫວຽດນາມ ໃນອະນາຄົດ.
- ຂອບໃຈຢ່າງຈິງໃຈກັບ ດຣ. Dr. Le Y Linh ເປັນນັກຄົ້ນຄວ້າດົນຕີ, ປະຈຸບັນເຮັດວຽກຢູ່ສະຖາບັນປະຫວັດສາດຍຸກສະໄໝ ແລະ ຍຸກສະໄໝ, ວິທະຍາໄລຄູສອນພາສາຝຣັ່ງ (IHMC-ENS) ແລະ ສູນການສຶກສາອາຊີຕາເວັນອອກສຽງໃຕ້, ສູນຄົ້ນຄວ້າວິທະຍາສາດແຫ່ງຊາດຝຣັ່ງ (CASE-CNRS), ແລະເປັນສະມາຊິກຂອງສະມາຄົມຊົນເຜົ່າວິທະຍາຝຣັ່ງ (SFE). ນາງຍັງເປັນສະມາຊິກຂອງບັນນາທິການຂອງປະລິມານ 33a ຂອງພາກດົນຕີແລະການເຕັ້ນລໍາຂອງສານຸຄົມຫວຽດນາມ.
ເຈີ່ນເລຈ້ຽນ
ແຫຼ່ງ
(0)